学前教育舞蹈教学多元化呈现思考13篇学前教育舞蹈教学多元化呈现思考 本文格式为Word版，下载可任意编辑 学前教育专业舞蹈教学现状及对策 一、高校学前教育专业舞蹈教学现状分析1.偏重舞蹈理论学问忽下面是小编为大家整理的学前教育舞蹈教学多元化呈现思考13篇,供大家参考。
篇一：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
本文格式为Word版，下载可任意编辑学前教育专业舞蹈教学现状及对策
一、高校学前教育专业舞蹈教学现状分析1.偏重舞蹈理论学问忽视舞蹈教学实践。笔者觉察，在现有的舞蹈教学中，教师教授的舞蹈内容多以课本学问为教学重点，在教学效果检验时，也是侧重对学生理论学问把握的考核。学生的舞蹈实践教学重视缺乏，考核内容也涉及不多，使学生难以发挥教学实践的主动性，影响了学前教育舞蹈教学效果。2.课程支配及授课内容支配不合理。我国学前教育为三年制教育，实际授课时间为四到五个学期，每学期实际教学周为十七周。其中，专业舞蹈教学每周仅为二课时。明显，学前教育舞蹈教学作为一门专业性极强的授课内容，在课时支配上是难以满足学生学习及能力提升需求的。学前专业舞蹈教学在授课内容上也是特殊丰富及综合性较强的，不仅要求学生在短时间内接触各个舞蹈种类，并且在日后实践中为幼儿舞蹈教学开展做出正确的舞蹈示范，同时还要求学生具备确定的舞蹈编排能力。
短时间、多内容，这对舞蹈教学目标的实现造成了巨大困难。二、学前教育专业舞蹈教学的进展途径解析在教育成果方面，学前教育毕业生的能力素养，直接影响着我国幼
儿启蒙教育的学生素养。这也是学前教育专业舞蹈教学同其他院校的专业舞蹈教学区分最显著一个特点。学前教育的专业舞蹈教学，不仅要求学生在较短时间的教学中把握舞蹈专业学问与技能，还要求学生理解并把握专业对舞蹈授课方式与方法。针对学前教育专业舞蹈教学进展中的缺乏之处，可以从以下几方面进行调整。
1.明确舞蹈教学目标，提高学生舞蹈素养。学前教育专业舞蹈教学的培育目标主要是指培育全面舞蹈基本教学能力的幼儿教师。教学组织者在明确目标的前提下，围绕目标全面开展教学任务，并通过阶段性教学实践来检验教学目标是特殊关键的。因此，需要我们在教学实践中，循序渐进的不断加强学生舞蹈基本功训练，并且不断提高学生舞蹈编排能力，全面拓展幼儿舞蹈编排及指导能力。与此同时，关怀
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学生积累基本的舞蹈学问及专业技能，提高学生的舞蹈编排及鉴赏能力，更多的舞蹈学习机会，提升学生舞蹈素养及教学能力。在授课内容方
为以后的幼儿舞蹈教学实践夯实基础。
面，可以通过多媒体授课方式，播放现有幼儿舞蹈编排视频，使学生
2.注重学前教育专业舞蹈教学理论实践相结合。在教学目标明确的前
直观的了解舞蹈理论学问的实践运用，激发学生的舞蹈学习兴趣。
提下，由于学生音乐素养参差不齐，我们的专业舞蹈教学应坚持理论与
三、结语
实践相结合的教学模式。首先，夯实基础，提高实践。在专业舞蹈教学
总的来说，随着我国学前教育的不断进展，幼师就业形势也在不断
中，通过理论学习使学生了解幼儿生理、心理学问，再通过舞蹈动作的
发生着转变，这对于学前教育人才培育提出了更高的教学要求。在高
示范教学，使幼儿理解、把握舞蹈动作。其次，根据学生素养，制定教
校学前教育专业舞蹈教学方面，我们应以培育学生全面舞蹈基本教学
学方式。教师针对学生的不同舞蹈基础素养，划分不同授课阶段，并制
能力为教学目标，通过课本理论学问与教学实践相结合，合体调整授
定针对性的授课方式。最终，邀请幼儿教育方面的一线教师，定期到学
课时间及内容，激发学生的舞蹈主动性。在学生自主学习的基础上，
校进行沟通授课，使学生随时了解幼儿教育现状，不断提高舞蹈实践运
全面提升学生专业舞蹈能力，为幼儿学前教育不断输送更多优质的人
用能力。
才。
3.调整学前教育专业舞蹈教学课时支配及授课内容。由于专业舞蹈教
:何辉张海红屈秀英单位:张家口学院
学授课内容过于庞杂，在现有基础上，应适当增加舞蹈教学课程，或同
其他相关课程相结合。例如，弹唱与舞蹈课程可结合教授。使学生获得
篇二：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
学前教育专业舞蹈教学特色化研究摘要：舞蹈教学是素质教学重要组成部分，高职高专院校学前教育专业是为社会培育舞蹈教学人才的主基地。本文通过对现阶段我国高职高专学前教育专业舞蹈教学现状的阐述，引出舞蹈教学中存在的问题，并提出具体解决方案。
关键词：高职高专；学前教育专业；舞蹈教学一、高职高专学前教育专业舞蹈教学现状当今，我国高职院校学前教育专业对舞蹈教育重视度日趋下降，并不同程度减少舞蹈教育内容。部分高职院校因办学条件等多方面原因，将三年制教学改为两年制，在教学理念方面过于重视幼儿教育专业知识培养，忽略素质教育。进而导致舞蹈教学在学前教育专业地位较低，部分学生与教师无法正确认识舞蹈教学对学前教育学生综合素质培养重要性。二、高职高专学前教育专业舞蹈教学存在的问题1.高校舞蹈教学跟不上现代幼儿教育要求。随我国经济飞速发展，国家对幼儿教育重视度日趋提高。高职院校学前教育专业教学内容必须将传统教学理念、方式加以完善、创新。舞蹈教学作为学前教育重要组成部分，其质量关乎学生未来教学工作的质量。然而，当今我国高职院校学前教育专业课程安排无法紧跟现代幼儿教育先进理念，多数院校依然以传统应试教育为主要教学方式，致使部分学生产生厌烦心理，舞蹈教学工作难以有效进行。2.重技能轻思想。幼儿舞蹈基本课程构成由舞蹈训练、舞蹈编创、艺术鉴赏等部分组成，然而部分高职院校幼儿舞蹈教学对舞蹈训练及舞蹈编创内容过于重视，忽略艺术鉴赏。因此，造成学生舞蹈基础和编排能力水平虽然较高，但舞蹈鉴赏水平较低，难以将汉画舞蹈对现代舞蹈的积极性影响应用于学前舞蹈教育中。3.舞蹈教学缺乏创新性。现阶段，我国高职院校学前教育专业舞蹈教学方式过于传统，缺乏创新性。舞蹈教学内容死板，无法及时结合学生实际情况进行高效教学，致使部分学生出现厌学情绪，舞蹈水平提升缓慢。三、影响高职高专学前教育专业舞蹈教学的因素分析1.教师的专业技能和综合素质。当今，我国高职院校舞蹈教师专业水平参差不齐。部分高校因师资力量等因素，无法聘用舞蹈能力较强的专业舞蹈人才，或
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难以对现有舞蹈教师进行统一合理的专业培训。然而，舞蹈教师自身专业水平的高低，是直接影响教学工作的重要因素。高水平的舞蹈教师可有效提升舞蹈教学工作效率，使学生舞蹈水平稳步提升。反之，则出现学生舞蹈水平缓慢或无法提升等问题。2.高校对于学前教育舞蹈专业的教学设置。高校学前教育专业舞蹈教学设置不合理，是导致教学工作进展缓慢的重要因素。一方面，部分教师无法明确舞蹈教学目标，教学方法过于陈旧。另一方面，舞蹈教材教学内容先进度不足，更新教学课程较慢，课程资源来源单一化等诸多教学设置问题，均为影响舞蹈教学工作进展的相关内容。3.学生本身的认知与感受能力。高职院校学生因身体、性格等因素，导致不同学生对舞蹈认知能力与感受能力不同。教师应在进行舞蹈教学前，了解学生自身特点，并结合学生实际情况进行舞蹈教学，进而提高教学质量和效率。4.高校教学目标的确立教学目标不明确是我国高职院校教学工作中普遍存在问题，教学目标是教学本质的出发点与归宿，是教学工作最终行为和目的。舞蹈教学必须明确教学目标，教学应围绕教学目标进行实际小学工作。教学目标具有支配教学实际内容，并提供指导方针与基本要求等特点。因此，舞蹈教学必须明确教学目标。
四、高职高专学前教育专业舞蹈特色化教学发展策略1.扎根地域文化，创建汉画舞蹈特色教学体系。我国是拥有近五千年的国家，其文化底蕴深厚且具有内涵。例如，岭南文化以其源远流长的历史积淀与显著的地域特征成为我国优秀民族文化的重要组成部分。汉民族是中华民族中人口最多、分布最广的民族，汉画中大量舞蹈图像体现出汉朝人民及统治阶级对舞蹈艺术的热爱。因此，汉画舞蹈艺术对现代高职院校学前教育舞蹈教学工作意义深厚。高校在实际舞蹈教学中，应围绕民族文化创建一套既符合民族传统文化，又具备与时俱进特色的舞蹈教学体系。2.形式多样的开放教学。灵活多变的教学形式是提升学生积极性，促进学生自主投入学习的有效方式。因此高职院校舞蹈教师应改变传统单一化教学模式，对传统教学模式和内容加以创新和丰富。使学生从听、学、练的接受者，向自我思考、参与学习的主导者发展。当今我国互联网技术发展飞快，高校应将其优势利用于教学工作中。例如，教师课前在网络中搜集高水平舞蹈表演视频，并将多个视频的精华整理为一个视频，在舞蹈理论课堂中利用多媒体为学生展示。3.突出学科优势，构建创新型幼儿舞蹈艺术人才培养体系。
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在我国社会处于转型期背景下，创新性人才的培养已成为教学领域人才培养方面的重要要求。舞蹈教学在创新人才培养体系构建中，应注将实践教学作为人才培养重点，创新实践教学方式，以培养创新性人才为舞蹈教学工作的最终目标，将实践教学、理论知识教学、基础技能教学等教学内容分为多个不同阶段，形成独特教学体系，进而加速学生表演能力与创作能力提升。4.加强文化自觉，在教学体系中保护与传承地域与历史文化。教育是文化的传递者，文化为教育提供指导思想。舞蹈作为艺术类学科，其体现民族文化的能力相对其他学科更高，不同地区的舞蹈教学是推进本土文化、民族文化发展的重要方式。因此，高校舞蹈教学必须在培养学前教育人才的同时，应兼顾地域、历史文化的发展与传承。例如，开展“本土文化进校园”活动，组织本地民间舞蹈艺人对高校学生进行舞蹈演示与教学。使学生在学习舞蹈过程中，了解、掌握民族文化内容。
五、结语总而言之，舞蹈教学是学前教育专业的重要内容，学生良好的舞蹈技能是未来舞蹈教学工作基本保障，并且舞蹈教学是体现民族文化的重要载体。因此，我国高职院校学前教育专业必须提高舞蹈教学重视度，创新舞蹈教学体系，利用多元化教学形式进行舞蹈教学，构建创新性舞蹈人才，进而为社会培育创新型舞蹈人才，并将本土文化与历史文化加以传承。参考文献：[1]鲁芬霞.学前教育专业舞蹈美育弘扬优秀传统文化的现状及策略研究[J].湖北函授大学学报，2018，31（18）：165-167.[2]李东.提升高职学前教育专业学生幼儿舞蹈编创能力的策略研究[J].大众文艺，2016（09）：250-251.
篇三：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
浅谈学前教育中舞蹈教育对幼儿发展的影响
摘要：学前教育下舞蹈教学能够提高幼儿文学素养、培养良好感知能力，有助于幼儿健康成长。文章通过对学前教育下舞蹈教学对幼儿发展的重要性进行分析，探讨学前教育下舞蹈教育的工作策略。
关键词：学前教育；舞蹈教育；幼儿教育；幼儿舞蹈
引言
儿童舞蹈教育的目的在于培养幼儿的自我意识,使幼儿能将自我的情感通过肢体的律动表现出来,进而提高幼儿的肢体协调性,实现幼儿认知的个性化发展。舞蹈的表达方式符合幼儿的特点,可以让幼儿在舞蹈学习的过程中集中注意力,提高幼儿的感知能力和审美能力,从而有效促进幼儿的认知发展。
1学前教育中舞蹈教育对幼儿发展的影响
1.1提升幼儿基本素养
在学前教育中具体开展舞蹈教育时，教育人员通过正确引导，及时纠正幼儿的不良行为。尤其是在信息化时代，互联网得到了一定程度的普及化应用，在很大程度上影响幼儿成长。网络信息良莠不齐，存在一定的不良信息，对幼儿成长造成一定的不利影响。与此同时，舞蹈教育通过引导幼儿进行身体柔韧度练习，能够强身健体。
1.2促进幼儿感知能力的发展
学习舞蹈能够有效地促进幼儿感知能力的发展。感知能力,包括感觉和知觉。幼儿学习舞蹈的过程,是依靠感觉和知觉对信息进行组织和解释的过程。教师要根据幼儿自身的实际情况,结合幼儿的认知水平进行舞蹈教学。一般说来,在舞蹈
学习的初期,幼儿主要依靠“模仿”进行学习。例如,在舞蹈《西瓜》的教学当中,教师可以根据西瓜的造型进行模仿教学。教师可以和幼儿进行互动,询问幼儿西瓜的形状,在得到答案后,首先表扬学生的态度,其次可根据学生的答案进行延伸,可以问学生“西瓜是怎样移动的?”让学生进行讨论后,得到一个幼儿认可的答案,例如“滚动”。教师可以根据幼儿的答案,让幼儿进行西瓜移动模仿,在练习的过程中观察幼儿的舞蹈动作,从而在舞蹈教育中促进幼儿感知能力的发展。
1.3强化幼儿创新思维
通过科学开展舞蹈教学，对幼儿创新思维能力进行科学培养。通常情况下，在具体开展舞蹈教育时，学生需要观看学习现代舞蹈，以此为基础，实现幼儿编舞能力的有效提高。在此过程中，学生需要突破自我，通过借鉴其他作品，创造独特的舞蹈风格。与此同时，幼儿跳舞时需要不断思考舞蹈动作的衔接，以此为基础，有效提高幼儿思考能力，实现幼儿智力的有效提升，继而使其创新思维能力得到更高程度的发展。舞蹈教育的有效落实，能够打破传统教育模式的局限性，使幼儿能够更积极地参与课堂活动，有效拓宽幼儿视野，有效创新舞蹈。
2学前教育中舞蹈教育的开展策略
2.1通过舞蹈审美元素的融合，培养幼儿的音乐审美
在幼儿音乐教学中，除了教幼儿唱一些轻快欢乐的儿歌，让幼儿在儿歌中学习一些生活知识之外，还应该在幼儿音乐教学中培养幼儿的音乐审美能力。由于音乐是用来听的，所以许多的幼儿并不清楚为什么音乐也有审美这一说，所以幼儿的音乐审美培养较为困难。幼儿并不体会和表达出音乐中的旋律以及节奏所体现出来的美。舞蹈作为音乐的视觉表现，可以让幼儿通过观赏舞蹈，了解舞蹈中的审美元素，并结合音乐与舞蹈之间的关系，让幼儿感受音乐中体现的韵律之美，从而培养幼儿的音乐审美能力。通过舞蹈中的可视审美元素，结合舞蹈与音乐的联系，有效促进幼儿艺术审美能力的培养。
2.2提升幼儿实践能力
幼儿舞蹈教育要始终坚持以幼儿实践为基础。传统模式下的幼儿舞蹈教育更多的是为了最终的考试,带有较强的目的性和功利性,而忽略了作为教育主体的幼儿自身的发展。因此,在日常舞蹈教学过程中,要积极开展多方面和多样性的舞蹈活动,不断丰富教学内容,结合客观原因和实际情况,对幼儿舞蹈实践能力进行有效的训练和培养。在当下,幼儿舞蹈教育过程当中所包含的元素十分丰富。因此,幼儿舞蹈教师一定要具备丰富的实践经验和较强的理论基础。在日常幼儿游戏活动的过程中,教师应对幼儿活动进行观察,结合幼儿日常活动中的动作进行模拟和设计,将幼儿日常玩耍的动作改编成优美的幼儿舞蹈动作。同时,可以让幼儿参与到舞蹈动作的开发过程中,激发幼儿的成就感和自信心。此外,教师可根据幼儿表现情况进行筛选,动作合格者可成为带队队长。在表演过程中,队长可站在前排,后排的幼儿跟着队长进行动作模仿。幼儿舞蹈游戏开始时,教师和队长都可进行示范,让幼儿进行有效的动作模仿和动作交流,将自身的感受和想法进行分享和传达,这样既能锻炼幼儿的实践能力,还可以培养幼儿的合作能力。
2.3引进现代信息技术
在学前教育中进行舞蹈教育时，教育人员需要科学应用现代多媒体技术，丰富教学内容。多媒体发展为现代人生产生活带来了很大的便利。通过科学应用多媒体教学，能够实现幼儿积极性的有效提升。受到年龄因素的影响，幼儿的自控能力普遍较弱，教师需要对幼儿的心态和学习状态进行深入分析。通过应用多媒体设备创建动画，幼儿对课堂内容具有较浓的兴趣，吸引幼儿注意力，有效提高教学质量。与此同时，现代网络上存在大量教学视频，教师可以以此为基础寻找教学资源，不仅可以对幼儿进行舞蹈教学，还可以确保实现以人为本，使幼儿学习欲望得到满足。最后利用多媒体设备进行分解练习，分解舞蹈动作，找到学生在学习过程中无法突破的点，然后反复练习。除此之外，教师还可以利用现代信息技术设计相关程序，确保能够对幼儿舞蹈直接进行点评评分，然后引导幼儿以竞技形式进行练习，有效提升幼儿的学习兴趣，强化舞蹈能力。
2.4民族民间元素合理渗透
教师开展民族民间舞蹈内容教学渗透时，为保障两者教学内容的结合效果，相关舞蹈教学教师，必须提升自己的舞蹈教育认识，充分认知到民族民间舞蹈教
育价值。通过民族民间舞蹈与舞蹈教材内容合理结合，保障学前舞蹈教学的多元化与教学效果。学前舞蹈教学工作，主要是引导学生对民族民间舞蹈进行模仿学习，以启蒙幼儿的艺术思维细胞，培养幼儿的文化意识。在对舞蹈教学模式进行创新时，可以融合多民族民间舞蹈元素，突出民族民间舞蹈的特色与文化底蕴，将其融入到幼儿舞蹈教学方案当中，设计生活化舞蹈教学计划，为课堂舞蹈教学引导工作的开展奠定良好的基础。
2.5开展多元的教育评价
评价是教学活动的重要环节，使幼儿获得更好更全面地发展。传统的教育评价受到传统的教学观念影响，导致评价具有单一性和片面性，难以充分发挥良好的促进作用。学前舞蹈是一种艺术活动，需要过程性、全面性的准确精细评价，才能使幼儿获得针对性的教育指导，明确未来发展的方向，获得深刻的体验认知，激发幼儿的参与兴趣，不断实现个性化成长与发展。基于此，教师要开展多元的教育评价，从而实现幼儿潜能的充分发挥，实现幼儿健康全面的成长。例如，同样在“两只老虎”的学习活动中，教师就需要认真观察幼儿的参与状态、投入的积极性、节奏感知的平衡性、肢体动作的灵活性等，从而实现静态评价向动态评价的转变。教师要采用主体评价和客体评价相结合的方式，使评价更加多元化、全面化、客观化，引导幼儿获得更加深刻全面的认知体验。
结语
综上所述，在开展学前教育工作时，明确课程教学目标，创造良好的学习环境，引进现代信息技术，提高幼儿的创新能力，有效落实家校合作，提高教师专业素质，能够确保对幼儿进行更有效的舞蹈教学，通过科学教学方法提高学生综合素质水平满足幼儿身心发展需求，为幼儿成长奠定基础。
参考文献
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篇四：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
所以提高学生舞蹈修养不能操之过急应该不断剖析长期实践它不仅仅是中等职业学校教育事业与追求也是实施素质教育根本每一位中职学校舞蹈教育工作者任务不仅仅在于提高学生舞蹈专业水平还在于运用舞蹈这一独特艺术教学形式达到提高学生审美能力培养她们对自然美艺术美感受力培养学生良好职业情操深入理解幼儿舞蹈教学内涵与意义能力使学生都能很好胜任幼儿舞蹈教师这个职业学前教育专业舞蹈教学现状分析及对策【摘要】舞蹈教学是中等职业学校学前教育专业中的一门专业技能课，针对学生的特点，结合学前教育专业舞蹈教学的特质，通过自己多年从事中等职业学校学前教育专业舞蹈教学工作的经验，认为以儿童舞蹈为重点，贯穿在教学的始终，认真组织好持之以恒的舞蹈基训课，不断提高学生的舞蹈基本素质，认真抓好民间舞教学，提高学生的舞蹈技能，引导学生勤动脑、多动手，勇于实践，不断提高学生的创编能力。有利于提升学生舞蹈水平。【关键词】中职学校；学前教育专业；舞蹈；教学针对当前中职生的现状，如何通过有效途径，培养学前教育专业学生舞蹈创新能力，成为任课教师面临的一个重要课题。相对于专业艺术院校来说中职学校学前教育专业舞蹈教学在教学内容与形式上更为宽泛，它要求用有限的时间让学生掌握舞蹈专业中表演、教学、编导这三门不同学科的内容，做到同时具备会跳、会教、会编三项能力，以便更好地从事幼儿园舞蹈教学工作。一、中职学前教育专业学生舞蹈的现状分析1.基本条件差中等职业学校舞蹈专业的学生大多来自普通初级中学，少部分来自高中。大部分学生在入校前都未受过任何形式的舞蹈训练。并且学生年龄偏大，身体的软度、开度、肌肉能力与柔韧性都没得到锻炼开发，一部分学生的身体条件又相对较差，所以，这些学生入学后，必须从基础学起。
2.学习意识淡薄就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如一年级基本素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。极少部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。3.学习时间短中职学前教育专业学制为3年，但真正学习的时间可能只有两年半。在有限的时间内要学习大量的课程，导致专业课学习的时间很少。而且舞蹈又分为很多种，民间舞中要学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈，种类繁多且复杂，每周两节舞蹈课很难完全掌握。二、学前教育专业舞蹈教学的特点学前教育专业学生是一个特殊的群体，对她们的舞蹈教育不是对舞蹈家的教育，而是对人的教育，是培养具有舞蹈素质的、全面发展的幼儿师资的教育，因此，学前教育专业的舞蹈教育教学活动是一种艺术启蒙式的教育教学活动，是一种以幼儿教育为最高目标，以美育为核心理念，以舞蹈形式为艺术特征的综合艺术教育教学活动。幼儿舞蹈是幼儿用身体语言，与音乐和戏剧表演等相结合，表达幼儿情趣的艺术形式。在幼儿园，舞蹈是一项重要的教育教学活
动。因此，在对学前教育专业学生进行舞蹈教学时，除了要教学生舞蹈的基本动作、技术、技巧外，还要培养学生的审美情趣、艺术鉴赏力、人文修养和文化修养，使他们在具有形体美的同时，具有对美的感悟、理解、联想和阐释能力，从而由内到外地具有气质美和精神美。
三、如何做好中职学校的学前教育专业舞蹈教学学前教育专业舞蹈教学有其独特之处，它要求用有限的时间让学生掌握舞蹈专业中表演、教学、编导这三门不同学科的内容，做到同时具备会跳、会教、会编三项能力，以较好地胜任毕业后所从事的幼儿园舞蹈教学工作。为此，把“三会”做为目标，采取有效措施不断提高教学质量，应该是学前教育专业舞蹈教学的关键之所在。种种不利因素的存在提醒我们，培养学生的舞蹈兴趣，坚定学生的学习信心，是实现“三会”目标的前提。因此，我们应该进行耐心仔细的工作，引导和帮助学生克服自身的障碍，激发他们的积极性，树立起战胜困难学好舞蹈专业课的信心。1.以儿童舞蹈为重点，贯穿在教学的始终幼儿舞蹈教学在学前教育专业舞蹈课中举足轻重的地位是不言而喻的，它首先体现在基训当中。我们在教授把上、把下的各种组合时，都将儿童动作有意识地融合进去，并且贯穿基训课的始终，以保证教学重点得到切实突出的强调。其次，在民族民间舞教授过程中，儿童舞蹈组合总是作为一项有机内容得到重视。每当完成一种民族民间舞的教学时，我们都相应教授具有该民族特点的儿童舞
蹈组合，使学生的民族民间舞学习与儿童舞蹈学习协调同步。2.认真组织好持之以恒的舞蹈基训课，不断提高学生的舞蹈基本
素质作为提高学生舞蹈基本素质的重要手段，我们把基训内容贯穿在
舞蹈教学和舞蹈活动的始终，以解决手、臂、脚、腿身段等各部位基本素质的提高问题，使学生的舞蹈动作做到规范、准确、美观。
3.认真抓好民间舞教学，提高学生的舞蹈技能重视民间舞教学，提高学生的舞技，丰富舞蹈语汇、积累舞蹈素材，培养学生舞蹈的表现力、鉴赏力和创编能力。在民族民间舞教学过程中，以组合为主，以单一的动作练习和韵味的磨炼为辅，重点放在掌握各种民间舞的特点上，每当教授民族民间舞之前，首先介绍这个民族的风俗、人情、舞蹈风格、动作特点，基本手脚位置，舞蹈的种类、形式和常用步法等，使学生对所学习的内容，有一个较全面的了解。其次，学习蒙族舞蹈的手位、步法韵律组合，如“硬腕组合”“肩组合”“马步组合”等等。通过组合的学习可以掌握民族舞的基本手位、步法和动作的特点，有利于进入下一阶段的教学。这样可以有效地丰富学生的舞蹈语汇，积累了舞蹈素材，提高了舞蹈的表现力和同学们的鉴赏力。4.引导学生勤动脑、多动手，勇于实践，不断提高学生的创编能力在教授民间舞蹈之后进行一次该民族的儿童舞蹈创编练习，创编时将学生分成若干小组，鼓励学生间互帮互教，提倡学生独立思考。
在学生创编的过程中，教师给予一定的指导，提出加工改进的意见，让他们经过反复修改后，安排时间让每一组学生都进行全面表演，由教师进行讲评。这种直观、立体的学习形式，有利于提高学生的理论知识和编舞能力，这种由集体创作渐渐发展到个人创作的形式，较好的处理了理论与实践的关系，提高了学生创编能力。
舞蹈的特点决定了学前教育专业舞蹈教学的渐进性和持续性。所以提高学生的舞蹈修养不能操之过急，应该不断探索长期实践，它不仅仅是中等职业学校的教育事业和追求，也是实施素质教育的根本，每一位中职学校的舞蹈教育工作者的任务不仅仅在于提高学生的舞蹈专业水平，还在于运用舞蹈这一独特的艺术教学形式，达到提高学生审美能力，培养她们对自然美、艺术美的感受力，培养学生良好的职业情操，深入理解幼儿舞蹈教学的内涵和意义的能力，使学生都能很好的胜任幼儿舞蹈教师这个职业。
参考文献：[1]朴红梅.在舞蹈教学中尝试成功激励[j].教育导刊.2007[2]刘小红.论舞蹈教学[j].河北能源职业技术学院学报.2005[3]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[d].湖南师范大学.2010
篇五：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
幼儿舞蹈教育的现状及思考幼儿舞蹈教育的现状及思考
摘要：本文主要围绕当前幼儿舞蹈教育的现状，通过调查了解幼儿教师和家长对幼儿舞蹈教育的认识情况，对幼儿舞蹈教育存在的问题进行深入分析研究，提出改进建议。使幼儿教师和幼儿家长正确认识幼儿舞蹈教育目的、作用，走出幼儿舞蹈教育误区，避免盲目学习对幼儿造成伤害，使其教育方法更具科学性和针对性，促进幼儿全面发展，促进幼儿舞蹈教育有序、健康的发展。
关键词：幼儿舞蹈；幼儿舞蹈教育；现状；思考中图分类号：G612文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）14-143-01一、幼儿舞蹈教育对幼儿全面发展的意义舞蹈教育具有增强体质、陶冶情操的积极作用，是素质教育的重要组成部分。首先，舞蹈不仅拥有和体育一样运动的属性、强身健体的重要作用，而且它作为一种艺术活动，还要求身体各部位在节奏、造型和美感诸方面的协调配合能力。这种能力，可以通过舞蹈训练达成，这是舞蹈教育的一个明显特点。其次，由于舞蹈富有情感意识和文化特征，可使儿童的观
察、觉悟、想象及思维得到自然提升。其三，舞蹈要求正确的身体姿态做出美的造型动作，有助于儿童形成挺拔健美的形体和端庄的仪态举止。其四，与其它姊妹艺术相比，舞蹈更具有群体性，在互相关照、协调配合中进行训练，更有利于培养儿童关爱他人、团结协作的道德情操，这是舞蹈教育的又一重要特征。
二、幼儿舞蹈教育的现状近年来，幼儿舞蹈教育在全国如火如荼，各类比赛在各地越办越火。然而，在其红红火火的背后，还存在一些不容忽视的问题，主要表现为：1、缺乏规范性。（1）管理方面：不少地方的幼儿舞蹈教育尚未引起文化教育部门的重视，缺乏规范管理，处于无序状态，不仅降低了幼儿舞蹈教育的质量，还影响其健康发展。（2）教学条件：舞蹈教学的专用舞蹈房是必不可少的教学条件。目前，相当多的幼儿舞蹈班培训中心缺乏必要的设施，舞蹈房条件不规范，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果。（3）教学内容：教学内容庞杂无章。由于大都幼儿舞蹈培训是私人创办，自主教学，缺乏统一管理，更缺乏统编的教材，因此在教学内容上势必出现混乱局面。2、教师素质良莠不齐。笔者通过调查发现，除
少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。有的打着名人办学的招牌，但主持教学的人仍然缺乏职业素养。有的虽是演员出身，但不懂儿童心理，缺乏教师应有的教育素质。有的是近几年毕业的中专学生，他们凭借个人的爱好和热情，学到一些舞蹈节目，仅凭这点能力，是远不能胜任舞蹈培训的。这对舞蹈教育事业发展十分不利。
3、观念上存在很多误区。（1）只有具备舞蹈素质才能学习舞蹈。舞蹈是一种幼儿非常喜爱参与的艺术教育活动形式，但仍有少数家长和教师认为：只有具备舞蹈天赋的孩子才能练习，对于大部分所谓的不具备舞蹈素质条件的孩子们则态度冷落。其实，所有的孩子，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育。（2）追求功利教育观。近年来，许多艺术教育中心、教师开展舞蹈教育，目的是为了参加比赛获得奖励、赢得荣誉。而部分家长追求的是考级与获奖，把追求艺术表现力、创造美的教育目的抛之脑后，《幼儿教育指导纲要》指出：幼儿舞蹈教育在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，进一步促进他们身心各方面的和谐发展。然而这种功利教育观，严重影响了孩子艺术素质的培养，形成了一种畸形的舞蹈教育。（3）追求舞蹈高难度技能技巧训练。重视技能技
巧、追求高难度动作，是当今幼儿舞蹈教育中常见的通病，它忽视了舞蹈本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，使技能与情感分离。（4）舞蹈教学成人化。幼儿舞蹈教育的核心内容是培养幼儿对舞蹈的兴趣与爱好。因为艺术发展的原动力是他所不断产生的艺术兴趣和需要。
三、幼儿舞蹈教育的思考我国教育部出台的《国家艺术教育标准》中，幼儿舞蹈教育已被列入素质教育的重要组成部分。我们必须站在素质教育的角度来关注幼儿舞蹈教育，因势利导，使其得到健康发展。1、树立正确的教育理念，避免走进误区。艺术教育的健康发展首先需要在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法。它的主要目的是为了提高孩子的艺术素质，培养孩子的艺术审美体验，家长和从事幼儿艺术教育的教师应更多从孩子兴趣出发，针对孩子自身心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。成人应更注重艺术学习的过程，而不是结果。学习艺术、享受艺术、发展艺术是艺术教育的根本。我们不仅要为他们提供舞蹈学习所必需的条件和技能知识，还要通过舞蹈教育培养他们对舞蹈的领悟
力，使幼儿逐步学会独立地与他人合作进行舞蹈创造和表演的能力，增强自我意识和社会意识。
2、加强师资队伍的综合素质教育。教师是幼儿学习舞蹈的引领人，其作用尤为重要。舞蹈教育要发展，必须有一支高素质、有专业特长的教师队伍。从事幼儿舞蹈教育的教师不但应懂得专业基础理论知识，还应具有广博的文化修养和其他知识修养。舞蹈不但融会了文学、音乐、美术、戏剧等艺术因素，还和其它艺术有着密切关系。应加大对现有舞蹈教师的培训力度，有计划、有组织地对舞蹈骨干教师进行系统地培训，提高幼儿舞蹈教师队伍的素质，建设一支高素质的舞蹈教师队伍，是舞蹈教育健康发展的根本保障。
四、结束语舞蹈是门综合艺术，是儿童发展艺术素养的重要形式之一。幼儿舞蹈培训的广泛普及是时代的产物，它积极的社会价值和作用已得到社会各方面的认可。大力发展舞蹈教育是素质教育发展的要求，也是少年儿童健康发展的需求。只要我们的政府有关部门依据舞蹈教育的规律，给予必要的指导和扶持，社会各界给以大力帮助，舞蹈教育将会在儿童美育和素质教育方面发挥更大的作用，为社会培养出更多的理想人
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导刊.2002：（8）.
篇六：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
学前教育舞蹈教学存在问题及模式构建研究作者：冉弋来源：《现代职业教育》2021年第41期
[摘要]随着核心素养教育的不断深入与发展，如今的家长已经越来越注重对幼儿进行学前才艺的培养。这种教育需求对于学前舞蹈教育行业来说，既是机遇又是挑战。因为强大的市场需求必然会推动学前舞蹈教学事业的发展，而家长的特别重视则会使其对舞蹈教师的教学水平要求越来越高。基于此，对学前舞蹈的教学现状做了分析，指出其教学过程中存在的一些问题，并针对这些问题给出了具体的解决策略，希望能够借此提高学前舞蹈的教学质量，促进我国幼教事业的蓬勃发展。
[关键词]学前教育;舞蹈教学;模式构建
[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603（2021）41-0148-02
由于幼儿骨骼发育尚未完全，身体比较柔软，因此，幼儿时期是开始舞蹈训练的最佳时期[1]。而且，活泼好动又是每个孩子的天性，在此时期进行舞蹈培训，也是非常符合幼儿性格发展特征的。此外，教育部在新课程改革中也明确指出要从小对学生进行核心素质培养，而舞蹈正是提高学生个人气质、培养学生艺术修养的最佳途径。因此，在学前开展舞蹈教学，既符合学生自身成长的需求，又符合国家教育的要求。自从我国提倡素质教育以来，这一思想理念即得到了广大教师及家长的大力支持。
一、开展学前舞蹈教育的重要意义
（一）有利于促进幼儿身体发育
学前阶段正是幼儿身体发育的重要阶段，在此阶段进行舞蹈训练，可以使幼儿的身体得到充分的拉伸和舒展，有利于塑造健美的身材[2]。同时，由于舞蹈过程中需要调动肢体、脑、眼等全身各部分器官一起协调合作，还要配合适当的面部表情，因此，舞蹈训练还可以增强幼儿的身体协调能力，促进幼儿的大腦发育。
（二）有利于培养幼儿团队意识
舞蹈是一项群体运动，无论是在课堂上还是在日常训练过程中，幼儿都不可避免地要接触到其他学员，这种共同的兴趣爱好极有利于促进幼儿之间的友谊发展，从而培养幼儿的社交能力，融洽幼儿的人际关系，为将来的人际交往奠定基础[3]。
（三）有利于培养幼儿的艺术素养
艺术素养是青少年核心素养培养的一项重要内容，也是提升个人气质和修养的一条有效途径[4]。舞蹈作为一门形体艺术，是以人体的姿态、表情以及动作来表现舞者思想感情的。幼儿在舞蹈的学习过程中，往往会认真观察教师的舞蹈动作，并对其优美的姿态进行模仿，十分有助于培养幼儿的观察能力和审美能力。
二、舞蹈教学中的现存问题分析
（一）教学理念不符合幼儿心理
目前，许多幼教老师尚未认清当前的教育形势，其教学理念仍然停留在应试教育上，片面追求教学效果，忽略了对幼儿兴趣的培养[5]。在舞蹈教学过程中，教师通常只是机械地灌输动作要领，然后要求学生进行反复的练习，整个教学过程单调乏味而且训练强度过大，导致幼儿很快就失去了学习的积极性。这种教学偏离了幼儿的自然本性，只强调动作的标准和规范，有些教师甚至对学生的面部表情都要规范一定的尺度标准，极大限制了幼儿情绪的表达和心灵的发展。
（二）教学内容不够丰富
舞蹈是一种内容十分丰富的肢体语言，一位成功的舞者，带给观众的不仅仅是视觉上的享受，还有情感的共鸣和灵魂的升华[6]。而在幼儿舞蹈教学中，真正把舞蹈作为艺术来看待的老师其实为数不多，甚至包括一些学校领导本身也只是把学前舞蹈教育看作是一种职业而非艺术。这种思想导致了目前的幼儿舞蹈教学内容极其单一，通常只是进行基本功的训练，偶尔为了参加演出排练一些集体舞。有些机构为了强调自己的专业性，甚至用舞蹈学院的教材来做幼儿教学的指导教材，导致当前的幼儿舞蹈教学变成了专业舞蹈的学习。这种教学模式迫使学生更多地去追求舞蹈技巧上的进步，而非自身艺术层次的提升。
三、优化学前舞蹈教学模式的具体策略
（一）明确学前舞蹈教学理念
学前舞蹈教育是幼儿步入舞蹈艺术殿堂的阶梯，而舞蹈教师正是那个引领幼儿走上台阶的人[7]。因此，幼儿舞蹈教师一定要从心理上认识到自己所从事的事业是神圣而有意义的，要认识到我们不仅仅是舞蹈技巧的传授者，更是引领幼儿认识世界真善美的领路人。幼教单位也应以此为教学理念，从而培养教师的责任感和职业道德。此外，学校也应加强与幼儿家长之间的沟通，要做好学生家长的思想工作。要对家长宣传核心素养的培养理念，要知道幼儿教育并不能单单依靠学校老师的努力，家长的参与也是至关重要的。为此，教师可以采取建立班级微信群的方式，在群里向家长推送一些有欣赏价值的舞蹈表演和大赛，邀请家长配合学校一起为幼儿创建良好的艺术成长环境。
（二）丰富幼儿舞蹈教学内容
众所周知，学校的教学内容直接决定着学生的学习效果。幼儿舞蹈教学应该从培养学生兴趣出发，广泛选择各种类型的舞蹈素材，以帮助幼儿开阔视野，使他们尽可能地对舞蹈多一些了解[8]。因此，除了基础的民族舞之外，还要加入多种少数民族舞蹈以及古典舞蹈和外国舞蹈，以丰富教学内容。要充分利用多媒体等现代化教学工具，引导学生观赏国际知名艺术家的表演以及一些高水平的舞蹈大赛，以提高学生的审美能力。此外，舞蹈教师还应具备一定的创新意识，要在日常的生活及游戏中有意识地融入一些舞蹈元素，使幼儿能够将舞蹈与日常生活联系起来，从而产生亲切感，消除因强度训练给身体带来的抵触情绪;也可以启发幼儿自己排练舞蹈，比如让每一名小朋友模仿一个小动物的动作，然后舞蹈教师再将这些动作修饰成舞蹈动作，并且与小朋友一起配上合适的音乐编排成舞蹈，在联欢会上进行表演，既丰富了学生的想象力，又培养了学生的创造力，同时还能够激发幼儿对舞蹈的热爱。学生在表演自己创作的舞蹈时，必然会更加尽心尽力，对于表演不好的地方就会主动去学习，从而培养了学生自主学习的能力。
（三）提高幼儿舞蹈教师的专业能力
优化教学效果的根本手段就是优化教师队伍，因为教师的传授水平直接决定着学生的学习效果。尤其是对于舞蹈教师来说，舞蹈是其需要终身修习的一门艺术。舞蹈教师不同于其他文化课教师，只需要定期去进修一下就可以拥有足够的教学水平了。舞蹈教师跟学生一样，也是需要每天练功的。为此，学校领导一定要充分重视对幼儿舞蹈教师队伍的建设工作，充分利用各种资源来提升本校教师的教学水平。比如定期组织教师进行专业技能的进修与培训工作，同时制定严格的奖惩制度，对其培训结果进行考核。对于考试不合格的教师，坚决不允许其上岗授课，以确保教师队伍的整体素质。此外，学校可利用各种会议时间进行教师之间的学术交流与沟通，鼓励舞蹈教师向其他优秀的文化课教师学习先进的教学方法，同时也要鼓励教师参加一些舞蹈比赛，并对取得奖项的教师给予额外的奖励，以此来保持教师对舞蹈教学的热情。要鼓励教师总结教学经验并向专业期刊投稿，必要时可采取强制手段要求每名教师每学期最少完成两篇专业论文，因为教师在撰写论文时，必然要去查阅一些最新的专业资料，因此，完成论文的过程也是教师学习先进专业知识和思想理念的过程。只有教师的思想与时代发展相符合，才能够培育出适应时代发展需求的学生。
综上所述，幼儿舞蹈教学既是一项教育工作，又是一门艺术培养课程。教育工作者只有从转变自身观念出发，努力提升自身的艺术修养，强化个人的职业情操，加强在幼儿心理学、教育学方面的深入学习和研究，再结合自己班级学生的实际情况，才能够设计出科学、合理的教学方案，从而提高教学质量，促进我国幼教事业的长足进步与发展。
参考文献：
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◎编辑郭小琴
篇七：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
舞蹈教学多元化教学方法分析一、利用信息技术营造多元化舞蹈意境，激发学生的舞蹈兴趣舞蹈专业包含了很多不同的舞蹈，各个舞种具有鲜明的艺术特色，各领风骚。舞蹈教师在教学时要根据不同舞种的特点，营造专业化的舞蹈意境，让舞蹈教学更具针对性。例如，教师在教授民族舞时，可以在互联网上下载民族舞的视频，先带领学生进行欣赏，让学生了解这一舞种的基本特色和难点动作。又如，教师在讲解傣族舞蹈时，可以组织学生观看杨丽萍的孔雀舞，带领学生领略她灵动的演出，从基本的手部动作、双臂的舞动、腰肢动作等，让学生了解孔雀舞的精髓。教师可以重复播放舞蹈视频，结合视频进行动作讲解，并简单进行动作示范，鼓励学生根据自己的理解进行模仿和自主练习。在学生练习过程中，教师要及时纠正学生的动作，让学生在音乐声中翩翩起舞。此外，舞蹈教师还可以利用多媒体设备录制学生的练习过程，让学生观看自己的舞蹈视频。这样，学生之间可以进行互评，帮助同学纠正舞蹈中存在的小瑕疵，也可通过完整舞蹈视频，找到自己的不足，纠正自己的舞蹈动作。这些方式可以提升学生对舞蹈的钻研精神，尽快提升学生的专业技巧。
二、自主编创一些舞蹈小游戏，丰富舞蹈基本功训练俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈专业学生都要经历很多年的基本功。基本功是每一个舞者每天都要进行的训练，如最基本的压腿、下腰、拉筋等。这些基本功训
练枯燥而辛苦，很多学生都存在偷懒和训练不到位的情况。笔者认为，舞蹈教师可以结合教学内容自主编创一些舞蹈小游戏，把舞蹈游戏穿插到基本功的训练中，为枯燥而辛苦的基本功训练增添一些趣味性。例如，舞蹈教师可以在压腿训练中增加传球游戏。学生站成一排，让瑜伽球在扶手上的腿上滚过。这一游戏需要学生进行配合，尽量保持腿部绷直，让腿部成一条直线。这样的基本功小游戏，在纠正
学生腿部动作的同时，也可以为辛苦的基本功训练增加一些趣味。此外，舞蹈教师还可以设计“音乐木头人游戏”。游戏选取一段学生喜欢的流行歌曲作为背景音乐，让学生在播放音乐时穿上固定的舞蹈服，音乐声停止就要停止。如果音乐停止后，肢体还在动的学生就会被淘汰。这个游戏不仅考验学生的肢体灵活性，还会考验学生的身体平衡能力。游戏中的各种滑稽动作还会为基本功训练带来欢声笑语，给枯燥的训练带来乐趣。
三、挖掘学生自主创新能力，鼓励学生进行小组舞蹈创编舞蹈也是一个需要想象力和创造力的专业。笔者认为，教师在教学中要尊重学生的个性，鼓励学生进行舞蹈创新。在舞蹈编创课程中，教师可以开展小组合作，让学生自由结组，自主编创一支舞蹈，展现当代舞蹈专业学生的风采。舞蹈教师在教学中可以鼓励学生进行创新。比如，尝试将中国古典舞和西方现代舞进行结合，把不同国度的舞蹈融合在一起，培养学生的文化理解能力。大学生是富有青春气息的群体。他们可以结合流行音乐、街头舞蹈等进行舞蹈编创，展现当代大学生青春洋溢、恣意飞扬的精神面貌。例如，学生结合街舞，设计了创意面具舞蹈。其利用传统的舞蹈道具——面具来呈现一种神秘感，再结合动感十足的街舞音乐，舞动起来，展现了神秘而潇洒的青春气息，也为学生搭建了展现自己才艺的舞台。小组编创舞蹈可以督促学生学习更多的舞蹈风格，发挥自己的创造力，进一步挖掘学生的学习潜力，让学生之间交流舞蹈新意，集思广益设计一支富有创意的舞蹈，展现舞蹈专业学生的舞蹈编创功底。
四、巧妙融合新媒体资源，开展个性化教学随着抖音、微博、微信等新媒体的流行，很多大学生成为了新媒体的忠实粉丝。舞蹈专业教师在教学中可以积极融入新媒体素材，活跃舞蹈课堂，也让学生了解最新的舞蹈信息。例如，今年流行的鬼步舞和机械舞等，学生课下自己观看手机视频就可以学习。同时，教师还可以组织班级学生编舞，录制一些趣味舞蹈视频上传，为学生创造展现自己舞蹈功底的机会。此外，教师还可以组织学生观看一些专业舞蹈节目。例如，今年
比较热门的《舞蹈风暴》，展现了中国当代舞者的姿态。又如，辽宁芭蕾舞团最年轻的首席主演敖定雯和王占峰、21岁的国际国标舞冠军、春晚领舞李响等舞者，展现了优雅芭蕾、热情现代舞、个性街舞、唯美古典舞等风采。教师可以带领学生向这些优秀的年轻舞者学习，学习他们精益求精的职业
精神、情感的宣泄、舞蹈技巧等，提升舞蹈专业课教学的有效性。总之，高职院校开展舞蹈教学工作要博采众长，开展多元化教学，巧妙运用信息技术和新媒体，增添教学的艺术性。舞蹈教师要挖掘学生潜能，鼓励学生进行舞蹈编创，实现学生创新和舞蹈技能的双赢，让学生在舞蹈这条道路上走得更远。
篇八：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
从具体意义上来看在学生群体的情感表现力得到了对应提升后高校舞蹈教学在开展上能够更为顺利整体教学的质量和水平也能得到很大程度提二高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的难点一师生群体对情感表现力提高认识不足虽然高校舞蹈教学中学生情感表现力的提升较为重要但在实际教学中师生群体对学生情感表现力的提高缺乏完整认识学生情感表现力提高相关的教学活动也并未存在于现行舞蹈教学体系之中舞蹈教学课题研究论文（五篇）
内容提要：
1、学前教育专业的舞蹈教学探析2、高专学前教育专业舞蹈教学改革思路3、舞蹈教学中学生情感表现力探析4、音乐与舞蹈教学创新探究5、音乐与舞蹈教学融合途径全文总字数：17332字
篇一：学前教育专业的舞蹈教学探析
学前教育专业的舞蹈教学探析
摘要：舞蹈是中职学前教育专业学生的必修课，但在舞蹈教学过程中存在学生学习积极性不高、教师教学吃力、教学效果不佳、学生实践能力差、幼儿园等用人单位不满意等情况。要解决这些问题，就要把握学前教育专业舞蹈教学特点和方法，结合学生实际情况，运用多种形式开展教学，调动学生学习积极性，增强教育教学效果。
关键词：中职学前教育专业舞蹈教学教学策略
一、拟定人才培养目标，选择适当的教学内容
随着我国学前教育的发展，中职学前教育专业人才培养目标也做了一些调整。总目标是就业和升学。1.就业班学生在取得相关资格证（毕业证、幼儿教师资格证、保育员资格证、育婴师资格证）的条件下从事幼儿园、托管班、育婴早教中心、艺术培训学校等育人工作。
学生要考取相应的资格证，从事婴幼儿保教工作、管理工作等初级应用型岗位；必须有相对应的通识基础文化知识，还必须具有扎实的专业教育理论知识和专业技能技巧（说、唱、弹、跳、画、做），同时应该具有再学习、再强化的意识和能力，以及良好的教师职业品德素养。2.升学班学生要通过高职院校的基础文化知识和专业知识技能入学考试才能成为高一级学校的学生。根据现在的人才培养总目标，我们梳理出行业、学校对学生舞蹈方面的要求：（1）能够从幼儿发展实践出发，具备科学的舞蹈理论知识与扎实的实践基础技能。（2）能够达到高一级院校舞蹈考试的基本要求。选择适合的舞蹈教学内容是舞蹈人才培养的关键之一。首先，培养学生具有一定的舞蹈专业知识和基本技能（包括幼儿舞相关知识与技能）。因此，我们把舞蹈概述、五大民族民间舞（藏、蒙、傣、维、汉）及幼儿舞（幼儿基本舞蹈训练、幼儿基本舞步、学习优秀幼儿舞蹈作品、练习独立创作幼儿舞）及幼儿园舞蹈教学（幼儿园大中小班的舞蹈教学目标、教学内容及对幼儿生理、心理发展特点的把握等各方面技能，以及掌握幼儿舞蹈教学原则与方法）作为中职学前教育的必学内容。其次，学生应具备一定的幼儿园文艺活动组织技能。再次，学生会整合运用各种资源，包括儿整合《儿童发展指南》《儿童文学》《音乐》《美术》《计算机应用》等。最后，学生通过对文学、戏剧、音乐、美术方面的鉴赏，提高艺术修养。本课程学习目标、内容的确立为解决学生的基本体态，培养学生灵活、协调的舞姿，掌握从事幼儿教育所需的舞蹈基础知识和基本能力等提供依据。
二、依据目标方案，确定课程形式
根据学前教育专业舞蹈培养目标，我们以舞蹈课为主，辅之活动课、选修课等其他课堂形式落实人才培养。学前教育专业舞蹈教学内容以舞蹈理论、形体训练、民族民间舞、幼儿舞创编与教学为主，以舞蹈名作赏析为辅。舞蹈本身特点决定了舞蹈教学的渐进性与持续性。舞蹈教学过程需要一个长期的、整体的、系统的、科学的理论实践体系支持。根据学生年龄差异和能力水平的不同选择不同的课程。通过科学严谨的课程研究，设置适合中职学前教育专业该年龄段学生的课程形式，有利于中职学前教育专业学生的个性发展。因此，我们将课程形式设置为课堂集中教学、选修课教学、集训课教学。首先，根据中职学前教育舞蹈教学初级目标和大多数学生现有水平，采用舞蹈课集中教学的课程形式对全体学前教育专业学生进行基本功和形体训练，以及民族民间舞组合，幼儿舞蹈创编方法等初级应用型知识技能训练。这种集中教学的课程模式照顾了大多数学生的学习水平和学习能力，为学生实现基本学习目标奠定基础。其次，针对学生中一些舞蹈兴趣爱好者，我们以选修课的方式满足学生的学习需要。通过选修课的开设，对喜爱舞蹈的学生进行拓展拔高训练，为学生就业奠定基础。最后是针对升学学生开展舞蹈集训课，通过密集的、高强度的针对性舞蹈艺考训练，提高学生的舞蹈专业素质，从而达到升学目的。
三、熟悉行业需求、学生学情，选用有效措施
中职学前教育专业学生大部分是初中毕业生，大都零基础，欠缺学习能力、好的学习习惯。并且初级中学基本没有开展舞蹈课，即使有，也仅以舞蹈队形式利用课余时间“完成”学校舞蹈比赛任务。然而，学生进入中等职业学校选择学前教育专业必须学习舞蹈。她们往往舞蹈零基础，加上年龄身体定型等特点，要学好舞蹈是相当困难的。她们年龄大多在16岁—18岁，年龄大、底子薄，学习起来相当困难。1.理清专业需求，制定合理目标。学前教育专业舞蹈教学的主要目的是提高舞蹈素质，培养一专多能的应用型人才。艺术教育的内涵是培养人的教育。人们通过舞蹈这个媒介发现美、感受美、表现美，形成良好的艺术修养。所以，中职学前教育专业舞蹈教学主要目标是培养学生的舞蹈基本素质、基本技能，提高学生鉴赏美的能力，达到幼儿园教师的职业能力要求。我们培养的学生主要从事幼儿园保育、教育工作，对舞蹈要求不高。而且我们培养的学生不是专业的舞蹈演员，不能以舞蹈专业学生的水平要求中职学前教育专业的学生。只需让学生在掌握基本知识、基本技能的基础上，学会根据幼儿特点和实际需要开展幼儿舞蹈教学活动，使学生具有基本的舞蹈应用力和对舞蹈艺术的感受力。2.分析学情，分层教学。根据学生实际情况与学生一起制定不同时期的学习目标。我们要给予学生信心，想各种办法让她们“跳一跳”就能“够”到自己需要的“果实”。一般情况下，我们依据学生未来发展方向和学生实际情况分为三个层次级，即（A类）普通幼儿教师、（B类）舞蹈特长幼儿教师和（C类）升学学生。让A类学生一般情况下通过舞蹈课集中进行舞蹈基础理论、基本技能、幼
儿园舞蹈基本教法学习和训练，使学生逐渐认识自我，学会支配身体，用身体传达自身的优雅气质，基本能够从事幼儿园舞蹈教学。让B类在A类学生要求的基础上加大舞蹈技能难度和要求，实现舞蹈特长幼儿教师目标。C类学生则按照高一级院校的考试标准进行项目化训练。通过这种分层次教学，使舞蹈教学活动更有针对性，使学生更容易实现舞蹈学习目标，培养良好的学习自信，为以后发展打好扎实基础。只有学生的舞蹈基本素质提高了，才能满足幼儿园舞蹈教学和升学不同需求。3.教学形式多样化，激发学习兴趣。中职学前教育专业舞蹈教学应注重调动学生的学习情绪和积极性，设计生动的教学形式，面向全体，结合专业安排丰富多彩的教学活动。学生年龄大、自尊心强、受挫能力差，加上舞蹈训练需要受训人身体有一定的软开度、力度、耐力等。基本功训练过程中的压腿、压胯、劈叉、下腰等韧带拉伸对学生来说都是非常痛苦的事。加上时间长，效果不显著，学习兴趣下降，甚至消失，产生厌学情绪。因而，我们应该积极想办法，采用科学、合理、新颖的教学形式创设多元的教学情境，选择易于学生完成的教学内容、教学活动，树立学习自信心。将舞蹈课堂教学各个环节有机结合起来，提高学生学习舞蹈的兴趣，并让学生长时间保持学习兴趣。例如：“课前三分钟活动”（每个学生利用课余时间自学舞蹈短片，并在每次正课前三分钟进行展演。然后师生评价考核，鼓励每个学生积极展示，树立学习自信）。“教学小老师”：教师有意识地培养学习骨干，落实课后小组自我矫正与练习。这种合作探究式小组学习能带动各组舞蹈学习能力缺乏的学生共同提高，同时学困生不会
产生厌学情绪，让教师教学变得更加轻松有效。“舞蹈技能展示月”通过小组排练舞蹈，并进行组与组、班与班、年级与年级之间展示互动。还利用网络平台投票比赛的形式营造积极、活泼的氛围，调动学生的学习积极性。这样富有艺术性的、多样性的教学形式和新颖的教学结构组织教学，既培养了学生学习兴趣，又达到了全面训练的目的，既拓宽了学生的眼界，又陶冶了她们的性格，起到了潜移默化的美育作用。4.教学手段现代化，提高自主学习能力。随着现代教育信息技术的发展，赋予课堂教学更强的活力。目前，我们大量采用微课视频进行学习，取得较好的效果。课前教师上传微课视频，布置预习任务；学生通过手机接收微课视频自学，为课堂学习奠定基础。课中，教师通过现场录舞姿学习视频，运用对比，进行矫正评价，培养学生观察、模仿、矫正动作的能力。课后，教师让学生上传课后练习视频，达到课后巩固练习的目的，最终增强教育教学效果。通过现代信息技术的运用解放老师，增强学习效果。综上所述，加强中职学前教育专业舞蹈教学研究实践，有利于提高舞蹈教学质量，有利于提高中职幼教学生舞蹈水平和从业能力，有利于提高幼儿教师及幼儿的审美能力，有利于促进中职学前教育专业学生的专业发展。希望本文能为中职学前教育舞蹈教学出一点力，抛砖引玉，集思广益，提高中职学前教育专业学生的舞蹈素养与能力。
参考文献：
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本文字数：3842
篇二：高专学前教育专业舞蹈教学改革思路
高专学前教育专业舞蹈教学改革思路
【摘要】幼儿教育近年来越发受到社会的关注，这对高职高专学前教育专业学生的素质能力提出了更高的要求，因此针对学前教育专业学生的教学进行改革就显得至关重要。舞蹈教育作为幼儿教育中不可或缺的内容，要求幼儿教师自身具备良好的舞蹈教学能力。本文将就高职高专学前教育专业舞蹈教学现存的主要问题进行分析，并针对舞蹈教学的改革提出相应的策略。
【关键词】高职高专；学前教育专业；舞蹈教学；教学改革
一、高职高专学前教育专业舞蹈教学现存的主要问题
就目前来看，高职高专学前教育专业舞蹈教学现阶段仍受到传统教学思想的影响，在实际的教学过程中仍存在一系列的问题，主要表现在：一是对舞蹈教学定位的模糊。高职高专学前教育专业学生的教
育培养是要向社会输送幼儿教育人才，因此舞蹈教学的实施更多是要提高学生的舞蹈教育能力，但就目前来看，对舞蹈教学的定位仍较为模糊，即未能明确提高学生舞蹈教学能力的目标。二是内容选择不合理。教师在教学中忽视了依据实际情况及学生的需求来进行教学内容的选择，在一定程度上影响了教学的针对性。三是传统教学方式的运用。就目前来看，高职高专学前教育专业的教师在教学中仍采用传统的教学方式，不仅限制了学生舞蹈学习的积极性，同时对教学的质量也有着不利影响。
二、高职高专学前教育专业舞蹈教学改革的策略
基于现阶段高职高专学前教育专业舞蹈教学现存的主要问题，为切实提高其教学的质量，就要求高职高专学前教育专业的舞蹈教师能从以下的几方面出发，实现教学的改革。（一）对舞蹈教学进行明确的定位。针对现阶段高职高专学前教育专业在舞蹈教学方面定位模糊的问题，对教学的改革就必须要明确教学的定位。首先，舞蹈教学应与现阶段学前教育专业的就业形式之间相适应，确保在教学中能重视落实对学生实践应用能力的培养，以提高学生自身的工作适应能力。基于此，教师在日常就要对高职高专学前教育专业学生的就业前景进行分析，并以此为依据制定与之相适应的教学方案，确保从根本上提高对学生教育培养的实践性。其次，针对学前教育专业学生的舞蹈教学应以学生今后实际的工作内容为依据来进行教学定位，并明确学生今后工作中教学的对象，确保能以幼儿教育为导向来实施舞蹈教学，
以提高教学的实用性。（二）对舞蹈教学内容的合理选择。对舞蹈教学内容的合理选择强调的是高职高专学前教育专业学生舞蹈教学的针对性，要求教师在教学中能遵循循序渐进的原则，结合学生自身的实际情况来合理进行教学内容的选择，进而促使教学的质量得到充分的提升。一方面，针对不同年级的学生应选择不同的教学内容，确保能随着学生年级的提升选择与之相适应的舞蹈教学内容，循序渐进地促进学生舞蹈能力的提升；另一方面，在以学生年级为依据的基础上，教师还应结合学生自身实际能力情况来进行教学内容的选择，确保从根本上提高对学生舞蹈教学的针对性，来实现对舞蹈教学的改革。（三）对舞蹈教学的方式进行创新。要想提高对高职高专学前教育专业学生舞蹈教学的有效性，也要求教师重视对舞蹈教学的方式进行创新，实现对教学的改革。结合学前教育专业舞蹈教学的实际要求来看，教师在教学中主要可采用如下的教学方式。第一，分层教学。高职高专学前教育专业的学生在能力素质等方面有着一定的差异性，要想提高舞蹈教学的有效性，就要求教师在教学中能采用分层教学的方式，结合学生自身实际情况，实施教学来提高教学的针对性。第二，互动教学。互动教学强调的是高职高专学前教育专业的舞蹈教师在教学中要为学生创设一个更加和谐轻松的氛围，并在实际的教学过程中与学生之间进行充分的沟通与交流，以调动学生学习的积极性。第三，利用音乐进行辅助。舞蹈与音乐之间有着相互作用的关系，因此在教学中教师也可以充分利用音乐进行教学辅助来提高教学质量。
三、结语
综上所述，在市场经济飞速发展的时代背景下，人们对幼儿教育的要求出现了明显提升，在这一背景下，高职高专学前教育专业的舞蹈教学也必须要以市场的实际需求为导向进行相应的改革，确保从根本上提高舞蹈教学的有效性，促使高职高专学前教育专业学生的素质能力得到充分提升，进而在此基础上切实有效地提高其市场使用能力。
参考文献：
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本文字数：2121
篇三：舞蹈教学中学生情感表现力探析
舞蹈教学中学生情感表现力探析
【摘要】高校舞蹈教学的整体水平有了很大提升，但新课改不断深化，高校舞蹈教学的理念发生了一定变化，教学活动开展中对学生情感表现力进行培养和提高也变得越发重要。通过研究可以发现，高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高会受到很多因素制约，现有的教学模式以及教学方式方法在选用上也存在着一些不合理之处。本文将
对制约学生情感表现力的教学因素进行逐一分析，并就如何更好的在教学中提高学生的情感表现力提出合理化建议。
【关键词】高校；舞蹈教学；情感表现力
引言
舞蹈这种艺术形式在艺术表达上要求舞者具有较强的情感表现力并能够将情感融入到舞蹈作品表演的全过程。高校舞蹈教学中，教师不仅要将一些基本的理论知识和舞蹈动作向学生进行传授，更加要不断提高学生的情感表现力。但也需要看到，很多高校舞蹈教师对于如何提高学生的情感表现力较为茫然，学生情感表现力提升的现实难度也相对较高。鉴于此，对高校舞蹈教学的基本状况进行分析并探寻出更好的提高学生情感表现力的教学策略也显得尤为必要。
一、舞蹈教学中学生情感表现力提高概述
高校舞蹈教学中，理论知识及舞蹈动作的讲解是主要教学内容，学生情感表现力提高事宜一直以来并未得到充分关注。从舞蹈艺术的艺术表达和表现上来看，较好地对舞蹈作品进行演绎离不开情感表现力的支撑，舞者对于舞蹈动作的诠释更是会对于最终的艺术表达效果产生很大影响。新时期，高校舞蹈教学的理念出现了很大程度变化，学生情感表现力的提高也需要成为整体教学中的基础构成。提高学生的情感表现力一方面需要让学生对于舞蹈艺术有更好的理解，另一方面则需要在高校舞蹈教育教学活动开展中进行相应调整。从具体意义
上来看，在学生群体的情感表现力得到了对应提升后，高校舞蹈教学在开展上能够更为顺利，整体教学的质量和水平也能得到很大程度提升。
二、高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的难点
（一）师生群体对情感表现力提高认识不足
虽然高校舞蹈教学中学生情感表现力的提升较为重要，但在实际教学中，师生群体对学生情感表现力的提高缺乏完整认识，学生情感表现力提高相关的教学活动也并未存在于现行舞蹈教学体系之中。某些舞蹈教师在并没有围绕学生情感表现力提高进行教学调整，学生对于自身情感表现力实际水平和短板缺乏足够了解的情形下，也无法将相关的信息反馈给教师。长此以往发展下去，教学间的信息不对称现象便会越发明显，师生群体对于学生情感表现力提升缺乏应有重视和足够了解时，高校舞蹈教学中学生情感表现力提升的现实难度也不断增加。更为严重的是，这一状态下高校舞蹈教学的层次会显得极为单一，伴随着教学的机械性和单一性越发明显，学生情感表现力提升事宜在整体教学中的边缘化色彩也会越发浓郁，学生的情感表现力也无法得到有效提升。
（二）舞蹈教学方式方法较为单一
高校舞蹈教学中带有很强的机械性，这种机械性不仅体现在教学模式的固化上，更体现在教学方式方法选用的单一上。由于舞蹈教学
方式方法十分僵化，课堂教学的占比相对较高，舞蹈教学中师生间的情感交流与互动相对较少，舞蹈教师也很难对学生的情感表现力高低与否有较好掌握。舞蹈教学方式方法较为单一时，高校舞蹈教学活动开展中也会缺乏对学生情感表现力进行提升的空间，传统的舞蹈教学法已经被证明无法为学生情感表现力提高作出足够贡献。教学方式方法上的单一性无法得到解决时，高校舞蹈教学中也很容易产生很多次生问题，整体教学效率被严重拖慢的状态下，学生情感表现力的提高也会面临更多压力和外部因素的影响、制约，甚至会导致学生的情感表现力不升反降。
（三）学生的实际舞台表现机会相对较少
高校舞蹈教学的形式相对单一，学生在接受舞蹈教育时虽然能够对理论知识形成较好的记忆和理解并将舞蹈动作规范性的演绎出来，但衡量情感表现力的维度相对较多，很多学生在实际舞台上进行舞蹈表演时，紧张情绪的存在会对情感表现力的彰显产生负面影响。舞蹈教学与实际意义上的舞台表现间存在很大不同，特别是很多学生明显缺乏舞蹈表演经验时，对于舞蹈的理解也会停留在较为浅显的层面上。高校舞蹈教学的形式和内容虽然发生了一些变化，但学生在接受舞蹈教育时缺乏表演机会，特别是舞台表演和表现机会也是不争事实。实际表演机会的缺乏导致舞台经验的欠缺必然会影响到学生群体情感表现力的提高，高校舞蹈教师也并没有在教学中通过特定教学活动的
开展冲淡这一不利影响，多方面因素的影响也制约了学生情感表现力的提高。
（四）学生对舞蹈作品的理解存在偏差
高校舞蹈教学中往往会结合具体的舞蹈作品来进行，但过于注重理论知识讲授和舞蹈动作示范的教学策略并不可取，教师并没有帮助学生对舞蹈作品进行理解和感悟，这使得学生对舞蹈作品的理解容易出现偏差，进而影响到学生情感表现力的提高。很多高校大学生虽然能够对舞蹈理论以及基础动作进行较好地学习，但由于其缺乏舞蹈基础，对于舞蹈艺术的感知能力相对较低，在舞蹈作品理解上也很容易出现一些偏差或理解上的不充分。不同的舞蹈作品会带有不同的情感诉求，舞者在进行舞蹈作品演绎时的情绪，动作，面部表情等也会对舞蹈作品的情感表现力高低与否产生影响。但较好进行舞蹈作品演绎的前提是对舞蹈作品创作背景，情感特征等有一个较好感知，高校舞蹈教师在教学中一直忽略了对学生舞蹈作品感知及理解能力的培养，这不仅使得学生对舞蹈作品的情感化理解能力相对较低，学生的情感表现力在这一状态下也很难得到有效提高。
三、高校舞蹈教学中更好提高学生情感表现力的建议
（一）提升师生群体对情感表现力的认识
高校舞蹈教学中进行学生情感表现力的提高首先要让师生群体对情感表现力提高有较好感知，特别是高校舞蹈教师，其对学生情感
表现力提升有了较好认识后才能在教学中进行对应的情感表现力提高尝试。舞蹈教师不仅要在教学中进行学生情感表现力理念的融入，更加要对学生的情感表现力实际水平有较好感知。在教师对学生的情感表现力提高进行教学努力与尝试时，学生群体也要增进对情感表现力提高的认识并积极对教师进行的教学调整予以配合。在这一进程中，教师要主动与学生进行沟通，并定期进行教学反馈的搜集、整理与分析从而进行学生情感表现力提高策略选用上的微调。通过提升师生群体对情感表现力提高的认识，高校舞蹈教学中学生情感表现力提高的内在环境可以得到优化，将与之相对应的一些学生情感表现力提高办法尝试在实际应用上也能更为顺利。
（二）多元化舞蹈教学方式方法
高校舞蹈教学活动的开展会受到教学方式方法选用上的影响，且这种影响会蔓延到学生情感表现力的提高上。为了更好在舞蹈教学中对学生的情感表现力进行提高，舞蹈教师就需要进行教学方式方法的多元。例如舞蹈教师可以将互动教学法引入并应用到实际教学活动开展之中，通过在舞蹈动作示范教学中与学生进行沟通、交流，发现学生群体在舞蹈动作学习以及情感表现力提高上存在的不足。教师也可以对小组合作学习法进行应用，并通过合理地设置学习小组让整体教学更加具有层次性。高校舞蹈教学中对学生情感表现力的提高不能对某一种或某几种教学方法进行过度应用，特别是学生情感表现力高低与否时常出现变化，常规教学活动的开展会受到很多因素影响时。舞
蹈教师应当结合学生情感表现力实际水平，情感表现力提高的实际需要进行教学方式方法的多元化调整及应用，从而使得舞蹈教学可以更为灵活。
（三）为学生创设更多的舞蹈表演机会
舞蹈表演机会，特别是在舞台上进行舞蹈表演的经验对于高校舞蹈教学质量的提升具有重要提议，更可以促进学生情感表现力的不断提高。高校舞蹈教学应当突破时间与空间的限制，特别是要注重将舞蹈教学活动有课堂内延伸到课堂外。高校舞蹈教师可以借助教学方式方法多元的契机开展一些更为多样的舞蹈教学活动，并让学生能够通过此类教学互动的参加积累一些其它的学习经验。高校舞蹈教师也可以通过定期举办舞蹈表演或汇演活动，让学生能够有登台进行舞蹈作品表演的机会。教师不仅要为学生创设一些登台进行舞蹈表演的机会，更要观察学生在台上的舞蹈演绎表现并进行相应的教学化分析。通过观察学生的表现，特别是在情感表达上存在的一些不足，教师能够制定更为有效的情感表现力培养与提高策略。伴随着登台进行舞蹈表演机会的不断增加，学生对于情感表现力也能有一个更为全面的认识，这也能够降低教师在提高学生情感表现力上的压力，并增强一些情感表现力提高策略的实际应用效果。
（四）引导学生进行舞蹈作品的情感感知
学生对于舞蹈作品的情感感知能力依然处于较低水平，这也是制约学生情感表现力提升的因素之一。新时期，要想在舞蹈教学中对学生的情感表现力予以全面提高就需要让学生对舞蹈以及特定舞蹈作品有一个更好的感知。例如在围绕某一民族舞舞蹈作品进行舞蹈教学时，教师可以首先将作品的创作背景以及其表达的情感内涵向学生进行讲述。在此基础上，教师可以将舞蹈名家示范视频向学生进行展示并进行优秀艺术家情感表达技巧的运通解读。在具体的舞蹈教学活动开展中，教师也要帮助学生通过肢体语言调整，表情的调整与运用等进行舞蹈作品情感内涵的感知，从而让学生能够在进行舞蹈学习时对特定作品有更为全面的了解。一旦学生能够养成良好的情感化分析及感知习惯，并在进行舞蹈作品赏析时主动地进行情感感知，高校教师便能够更为轻松地对学生情感表现力进行提高。
四、结语
舞蹈教师在教学活动开展中扮演着引导者的重要角色，在学生情感表现力提高上面，舞蹈教师也要格外关注。值得注意的是，不同的学生情感表现力实际水平以及存在的问题都不尽相同，舞蹈教师在进行情感表现力提高的教学尝试中也要做到从学生实际出发。现阶段，全面地在舞蹈教学中对学生情感表现力进行提高难度较大且需要一定时间周期，因此，学生群体情感表现力的提高需要成为一般性的舞蹈教学工作坚持下去，高校舞蹈教师也要从更多层面进行学生情感表现力的提高尝试。
参考文献
[1]朱晓婷.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].新教育时代电子杂志:学生版,2017(9):67-68.
[2]马婧.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探索[J].戏剧之家,2018(6):58-59.
[3]涂元元.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略分析[J].艺术评鉴,2017(21):135-136.
本文字数：4709
篇四：音乐与舞蹈教学创新探究
音乐与舞蹈教学创新探究
［摘要］小学音乐课堂引入舞蹈教学内容，符合课程改革的要求，具有极为广泛的推广价值。作为音乐教师，不仅要为学生的舞蹈学习提供更多的示范操作，还要在学法上进行针对性传授，为学生布设适宜的学习任务，制定合理的训练要求和目标，促进学生音乐核心素养的发展。
［关键词］小学音乐；舞蹈教学；创新
一、创设情境，激发学生舞蹈学习的兴趣
创设适宜的舞蹈教学情境，可以为学生学习舞蹈提供丰富的动力支持。如多媒体情境、示范情境、演绎情境等，都是音乐与舞蹈教学的重要选择策略，可以激发学生学习舞蹈的兴趣。
1.媒体情境创设
运用多媒体进行教学，在音乐课堂中已成为常态，因此教师在具体设计时需要提高针对性。学生对舞蹈的认知呈现个性化，如何选择教学切入点，给学生带来丰富的视听冲击，需要教师做好充分的预设和规划。多媒体可以为学生提供丰富的图片、视频、动画、文字等信息材料，特别是舞蹈视频材料，具有直观性、示范性等特点。课堂中，教师通过舞蹈视频材料创设教学情境，可使学生快速进入学习状态。例如，教学《七个小兄弟》这首歌曲时，教师利用多媒体展示歌曲演唱视频材料，让学生对视频内容进行细致观察，然后组织学生饰演这七个小兄弟，并为其设计一些舞蹈动作。学生积极探索人物的性格和特点，对舞蹈动作进行反复打磨修改，并增加一些自己的个性化表情语言。课堂展示阶段，学生开始表演，现场气氛异常热烈。教师对学生的表现给出专业点评，学生学习舞蹈的兴趣高涨。
2.演绎情境创设
学生对演绎活动比较喜欢，教师利用演绎活动展开教学，可以有效调动学生舞蹈学习的积极性，增强学生学习音乐的感知和悟性。同时，小学生都有好胜心和表现欲，且很多学生都有学习舞蹈的经历，
如果教师让学生在班级展示自己的舞蹈特长，一定会得到更多的响应。另外，让学生以舞蹈形式对音乐作品进行解读，可以给学生提供更多的学习契机。例如，教学《音乐是好朋友》这首歌曲时，教师先让学生熟悉旋律，再为学生展示舞蹈创编视频，激发了学生舞蹈学习的热情。很多学生情不自禁地进行模仿学习，教师多次播放示范操作视频材料，使学生的学习进入佳境。为保持学生学习舞蹈的热情，教师组织学生展开舞蹈展示竞赛活动，并通过抽签结果决定出场次序，最后评选出优秀的舞蹈节目。当课堂舞蹈竞赛拉开帷幕时，学生的参与热情高涨，不管是不是选手，都被现场的气氛所吸引、感染。
二、创新引导，促生学生舞蹈学习的思维
“教无定法，贵在得法”，小学音乐中的舞蹈教学也是如此。因此，教师要注意创新引导的方法，激活学生学习舞蹈的思维，并给予多样化的学习启迪，为学生音乐素养的发展奠定基础。
1.体语教学引导
在音乐课堂中，教师是教学的组织者、参与者和服务者，应充分发挥自身的作用，帮助学生更好地学习音乐。学生的思维比较活跃，启动学生想象应该成为舞蹈教学的重要方式。如果教师能够通过体态语言展开音乐教学，不仅能使学生对音乐作品进行直观解读，还可以激发学生的想象思维，给舞蹈动作创编带来更多的启迪。例如，《快乐恰恰恰》是一首叫卖歌，对舞蹈动作要求较高。在引导学生学唱歌
曲时，教师可不时增加一些肢体动作，对歌曲进行直观展示。为让学生深刻理解歌曲的内涵，教师让学生跟随自己进行动作展示律动。这样教学，学生的学习热情被激发，纷纷模仿教师动作展开律动，整个课堂学习气氛热烈。同时，为让学生有更丰富的感知体验，教师挑选表现突出的学生承担展示任务，从而将课堂教学推向高潮。
2.纠偏教学引导
在学生利用舞蹈动作展示、解读音乐作品时，教师不仅要给出动作示范，更要深入到学生之中，对学生舞蹈动作中存在的问题进行纠偏引导。特别是学生自行创编的舞蹈动作，其问题更为突出，教师要与学生一起研究纠正的策略，对音乐作品进行科学诠释。同时，舞蹈还涉及表情语言，教师在具体纠偏时需要给学生提出更细致的要求，引导学生全身心投入其中，这样才能培养学生的综合音乐素养。例如，《祖国、祖国我爱你》是一首歌颂祖国的歌曲，展示中国人民的幸福感。教师利用多媒体反复播放歌曲音频材料，并自行载歌载舞，使学生情不自禁地跟随学习舞蹈。然后教师深入到学生之中，对学生的舞蹈动作进行纠偏指导，学生之间也进行舞蹈学习的探讨，课堂互动气氛热烈。最后，学生找到舞蹈表现的切入角度，对自己的舞蹈动作进行反复对比研究，确定舞蹈学习方案。这里，教师与学生一起研究舞蹈动作设计，体现新的师生关系，且课堂互动频繁，获得好的教学效果。
三、创优训练，培养学生舞蹈学习的品质
舞蹈学习需要有丰富的训练作支撑，所以教师在舞蹈训练任务设计时要从学生的学习实际出发，为不同的学生准备不同的训练内容，提出不同的训练要求，体现因材施教的原则。
1.开启童话训练
小学生年龄小，在学习舞蹈动作时很容易分散注意力，教师可通过多种视角展开教学设计，提升教学的趣味性。特别是结合童话故事展开舞蹈教学，其效果会更为显著，因为学生对童话故事有特殊兴趣，让学生利用舞蹈动作进行童话故事解读，学生的注意力会进一步集中，深入体悟故事角色。例如，设计音乐童话剧《休止符的烦恼》时，教师让学生分组表演展示，每一个学生都必须参加，饰演“演员”“评委”“歌手”等角色，以舞蹈动作展开对话交流，展示剧情的发展。任务下达之后，学生积极行动起来，集体创编舞蹈，做好角色分工，设计不同的舞蹈动作，进行课堂彩排训练。课堂展示阶段，每个小组都能够完整地表现童话情节，给人留下清晰的印象。最后，教师对学生的表现给予专业性评价，对存在的问题给出纠偏意见，使学生的舞蹈训练获得好的效果。
2.自由创编训练
发动学生创编舞蹈动作，这是音乐教学中最常见的教法运用。如声势、律动、伴奏等都带有舞蹈创编意味，教师发动学生展开自由创编活动，势必能够激发学生学习音乐的兴趣。同时，学生对舞蹈动作
展示有特殊的敏锐性，让学生用舞蹈动作展示内心情感，对学生来说是一种学习考验，也是一种学习激励。因此，教师要选择正确的引导方式，为学生设计适宜的训练内容，这样才能获得好的训练效果。例如，《秋天红艳艳》一曲旋律热烈、情绪饱满，非常适合进行舞蹈创编。教师根据学生的舞动基础，布设创编任务：“这首歌曲歌颂金色的秋天，旋律活泼热烈，如果用舞蹈动作来展示秋天丰收的场景，你打算如何展示？”任务出示后，学生都自觉地进入创编环节，对舞蹈动作展开反复打磨。课堂展示开始，教师让学生以抽签结果决定出场顺序。展示过程中，教师组织学生担当评委进行现场评价，充分激发学生舞蹈创编的热情。总之，小学音乐课堂展开舞蹈教学，对培养学生的音乐素养有重要的促进作用，是提升学生综合音乐能力的重要途径和方法。因此，教师要从学生的学力基础出发，利用多种教学方法展开示范操作、矫正引导、创优训练，帮助学生尽快掌握舞蹈学习要领，使学生在不断的实践中发展音乐学科素养。
本文字数：3173
篇五：音乐与舞蹈教学融合途径
音乐与舞蹈教学融合途径
［摘要］小学音乐和舞蹈教学融合的途径众多，教师要从教学实际出发做好筛选工作。学生对音乐和舞蹈有特殊情结，教师在展开教学融合设计时需要充分考虑学生的学习认知和价值取向，通过精选教
学内容、创设教学情境、优化教学方法、拓展教学训练等策略，从不同视角展开探究，提升课堂教学的有效性。
［关键词］小学音乐；舞蹈教学；融合；途径
一、精选教学内容，切准音乐与舞蹈融合的视角
精选教学内容，这是音乐与舞蹈教学有机融合的基本条件。由于学生对音乐学习内容有不同的感知和兴趣，所以教师要注意结合校本资源展开筛选。选择舞蹈内容时，教师不仅要考虑资源储备情况，还要考虑舞蹈与音乐的匹配情况。同时，舞蹈内容何时进入音乐课堂，这也是教师需要重点考虑的问题。适时介入，学生接受自然，教学对接良好，这样的舞蹈切入时机把握才是科学的；反之，就有可能打乱原有的教学程序，起不到应有的助学作用。例如，教学苏少版小学音乐三年级上册《木瓜恰恰恰》时，这首歌曲快乐、热情，教师先让学生朗读歌词，对歌曲进行整体感知，然后教唱歌曲，学生积极跟唱学习。在学生熟悉歌曲的旋律后，教师利用多媒体展示几种舞蹈视频片段，引导学生自己选择舞蹈，与歌曲进行搭配。为给学生更多的学习启迪，教师适时介绍印度的相关文化，并对印度舞蹈的特点进行详细讲解，使学生对音乐和舞蹈的融合形成深刻认知。同时，教师组织学生展开课堂演绎活动，以小组为单位展示舞蹈表演，使学生获得更丰富的学习体验。课堂演绎正式开始，学生积极参与活动之中，教师随时对学生进行指导，确保课堂演绎活动顺利进行。这里，教师为学生准备了充足的舞蹈材料，让学生根据音乐选择舞蹈进行融合设计，给
学生带来更多的心理触动和启发。而且，引导学生对印度文化展开学习是教师的刻意设计，既使学生对印度歌舞有一定的感知，又为课堂教学顺利展开创造条件。
二、创设教学情境，提升音乐与舞蹈融合的效果
音乐和舞蹈有太多的结合点，教师在设计教学时需要有融合意识，这样才能获得好的教学效果。著名音乐家吴祖强曾说过“音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”，他用最为形象的比喻说出了音乐与舞蹈的关系。因此，教师要利用多种教学手段，创设教学情境，激活学生的学习思维，提高课堂教学效果。如多媒体展示舞蹈图片、视频、动画等信息，可以成功调动学生的学习主动性。特别是舞蹈视频片段，可以将学生带入特殊的音乐情境之中，获得的效果更为显著。例如，教学《杜鹃圆舞曲》时，教师让学生听音乐跳进教室。于是学生自行设计舞蹈动作，模仿杜鹃的高飞、低飞以及轻轻啼叫、时而盘旋、时而跳跃的形态特征进教室。课堂气氛欢快起来，教师也加入其中，和学生一起展示舞蹈动作。又如，教学《顽皮的小杜鹃》歌曲时，教师为学生设计歌舞表演方案：“以小组为单位展开演绎活动，设计‘小杜鹃’‘杜鹃妈妈’‘小主人’三个角色，佩戴不同头饰，用不同的舞蹈动作展开表演，其他同学负责用自制的打击乐器进行伴奏。”学生开始排练，教师对学生的舞蹈动作进行编排展示，培养学生的表演能力。课堂展示环节，教师让学生抽签决定出场顺序。演绎开始，学生根据自己的角色分配，运用不同的舞蹈动作诠释歌曲内涵。教师及
时给出专业点评，并对学生的表现给予分数评价，最后评选出班级的优胜小组团队。这里，教师为学生设计舞蹈音乐表演方案，使学生明确了自己的角色定位，掌握了不同的舞蹈动作，获得丰富的音乐学习感知。学生大多没有专业设计舞蹈动作的能力，教师需要给出更多的提示和引导，因为只有增强学生的自信心，才能获得好的教学效果。
三、优化教学方法，提高音乐与舞蹈融合的品质
音乐和舞蹈融合属于新的音乐教学形式，教师需要有实践探索意识，并在不断探究过程中形成教学经验。“教无定法，贵在得法。”音乐与舞蹈的有机融合，需要教师对教法展开优化处理，因为两者的融合不是指简单地随着音乐进行舞蹈，而是将音乐和舞蹈进行多重融合，如歌舞联唱、歌伴舞、舞蹈展示和表演等。另外，教师为学生展示音乐舞蹈表演、对歌伴舞进行分析解读等，都可以使音乐与舞蹈相融合，为学生综合素质的培养创造条件。例如，《秋天红艳艳》是一首歌唱美丽秋天的歌曲，教师利用多媒体教唱，并发动学生利用身体各个部位展开律动，即兴创编舞蹈动作进行歌曲演唱表演。为强化学生的音乐感知，教师先为学生设计一个“夸秋天”的学习活动：“我们对秋天的美丽是比较熟悉的，调动你的学习思维，对秋天的美丽展开多种表述展示活动，看谁能够准确地表达出对秋天美景的赞美之情。”有的学生运用语言进行表述：“秋天是收获的季节，如金黄色的稻谷、红艳艳的高粱、紫水晶似的葡萄等，给我们带来丰富的视觉和味觉享受，所以秋天是美丽的。”也有的学生用舞蹈动作进行展示，
如模仿摘苹果的动作，展示人们的情绪表达。为充分发挥学生的想象，教师利用多媒体播放音乐给予配合，使学生的舞蹈表现更生动。这里，教师为学生布设“夸秋天”任务，不仅为学生将舞蹈和音乐融合创造契机，活跃学生的学习思维，使学生的学习感知更为深刻，而且为学生提供了自由发挥的机会，培养学生的创造性思维，获得显著的教学效果。
四、拓展教学训练，打造音乐与舞蹈融合的品牌
设计音乐与舞蹈融合的教学训练时，教师要有拓展意识，为学生提供更多实践感知的机会。如课外自主探究训练、课间表演活动、公益宣传活动、学校文娱演出等，都可以为音乐与舞蹈融合训练带来丰富的实践感知机会。学生对音乐与舞蹈有特殊的感知和兴趣，教师从学生的学习实际出发，为学生提供训练机会，不仅能够打造音乐与舞蹈融合的教学品牌，还能够培养学生多种的艺术素质。例如，教学《动画城》歌曲时，教师为学生布设一个创编任务：“用打击乐器为歌曲伴奏，自编舞蹈，可以结合自己最喜欢的卡通形象特点展开设计操作，参与班级展示。最后进行优化选择，确定创编方案，并在全班推广。”任务出示后，学生积极行动起来，课堂气氛自由、欢快。经过一番的操作准备，学生开始展示自行设计的动作方案。教师组织学生评价展示方案，最终选定了几个动作设计方案。为让学生有更深刻的认知，教师发动学生课外搜集动画的经典造型，并进入网络信息共享平台展开互动。学生课外搜集和整理相关信息后，确定了舞蹈方案，教师也
参与平台互动，对学生提供的信息给予专业评价。这里，教师为学生布设舞蹈设计任务，将学生的训练主动性调动起来。学生对卡通动画情有独钟，以此展开教学设计，其适合度更高，这说明教师的教学设计能够切准学生的学习脉搏，获得了好的效果。由于小学生对音乐和舞蹈融合没有研究的意识，教师从自然融合的角度展开设计，符合学生学习的基本需求，自然能够极大地提升课堂教学品质。打造音乐教学品牌，这是更高的教学追求。作为音乐教师，需要有创新意识，对教情和学情进行充分调研，这样才能有效培养学生的综合素养。总之，小学音乐和舞蹈教学有更多的相通性，教师将音乐和舞蹈有机融合展开教学设计，为学生提供了丰富的音乐感知和学习机会，深受学生青睐。因此，教师要科学利用学生的学习心理展开教学设计，拓展音乐和舞蹈融合的途径，提升教学的针对性，使学生深刻地体验音乐作品，获得好的教学效果。
本文字数：3212
篇九：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
需要我们学前教育工作者在学前舞蹈教学中对教学内容进行科学规划创新模式对学前舞蹈的现状进行分析及改二多元化教学的呈现方式大数据时代生活工作和思维的大变革一书的作者维伯格提出大数据带来的信息风暴是一场生活工作和思维的大变革大数据开启了一次重大的时代转型学前教育舞蹈教学多元化呈现思考•学前教育论文■教育论文
——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印一一
摘要：学前教育是一份基石、基础教育，是教育体系的开端。如何能够开一个好头，让这条路走得稳，让学前教育的学生能够学以致用、让他们今后的学生获得更多的知识呢？现如今的互联网+、020,模式早己铺天盖地的迎而而来，我们己处于一个全新的时代中，它们在不断改变我们的生活、学习、岀行等日常所需。我们的学前教育也应该踏上这班快速列车，疾驰前行！学前教育专业中舞蹈教学模式的呈现方式至关重要，它关系到方方面面。在教学内容上应多考虑和幼儿园教学的实际关联和社会大环境的对接，才能够呈现出一个多元化、立体式的教学模式，让学前教育舞蹈课程成为一门名片课程。
关键词：基础教育；学前教育；舞蹈；多元化；综合性
一、基础教育和学前教育中的舞蹈
刘青戈在《中国舞蹈通史中华卷》中说："学校舞蹈教育的开展，还得益于新教育制度改革中师范教育的开展。中国近代之有师范教育始于光绪二十三年创办的南洋公学，四院中首先设立师范一院，即为近代师范教育的开端〃。基础教育也是基石教育，是人们在学习成长轨迹中，获得更多学问之前所接受和掌握的知识信息。就像种树，先从撒种子开始，学语文从拼音、笔画开始一样。学前教育是构成学前教育学体系中的一部分，人生智力发展的初级阶段是儿童时期，是吸收新鲜知识，快速发展智力的时候。如何能够合适、正确的发挥学前教育来促进初级阶段知识的快速掌握，是信息的收集、经验的积累、合理的教学、现代化的引入。新生人口的不断增加，政策的推近，基础教育在不断的改革和深入。学前教育专业的舞蹈教学也应随着社会的不断前行而进行改革和创新。从前的学前教育已不能够完全适应当下的社会需求。培养出一名优秀的学前教育工作者是学前教育专业的最终目标。学前教育专业的课程内容有很多种，其中有文化课——中文、英语等，理论课——学前教育学、幼儿心理学等，专业实践课——舞蹈、美术、声乐、钢琴等。这些课程都是为了培养一名全而的学前教育工作者而服务的。其中专业实践课程中的舞蹈课程，确是一门让人身心愉悦、动静结合、立体化的一门课程。基础教育舞蹈和学前教育舞蹈有着共同的教育方向，那就是素质教育和美育教育,这是而向"全体学生〃的大众化教育、普及性教育方式。1985年，音乐
界37位音乐家联名上书要求恢复“美育〃地位。在他们的热情呼吁下，〃美育〃终于在20世纪90年代重新列入教育方针。此前，同志己经提出“素质〃问题。1985年5月19H,在全国教育工作会议讲话中提出：“国力的强弱，经济发展后劲的大小，越来越取决于劳动者的素质，取决于的数量与质量〃。到90年代，正式提出“素质教育〃的概念。我国是人口十多亿的泱泱大国，儿童就占人口总数的四分之一,幼儿时期的教育是人生智力发展的开端。素质教育中舞蹈是其中一科重要的门类。学前教育舞蹈对学前孩童的智力发展、健康体魄、审美能力等方而都有极大的促进作用。如何才能够让孩子们接受到良好的学前舞蹈呢？追根溯源，这就是对我们幼儿师范类舞蹈教学的是一次检验，更是对学前教育工作者所提出的要求。需要我们学前教育工作者在学前舞蹈教学中对教学内容进行科学规划、创新模式、对学前舞蹈的现状进行分析及改革。
二、多元化教学的呈现方式《大数据时代——生活、工作和思维的大变革》一书的作者维克托舍恩
伯格提出，大数据带来的信息风暴是“一场生活、工作和思维的大变革，大数据开启了一次重大的时代转型〃。最大限度地发挥与各门类知识的联系，实现学前教育舞蹈教学多元化的综合性，让学生在学习一种学科知识过程中得到综合能力的提升。使整个教学过程中收获更多新经验和新发现。多元化的教学需要一个综合性的呈现方式。现如今的教学方式己不再是一种单一的
"老师教，学生被动去学习〃的时代了。如今一部手机可以解决移动支付、上网购物、二手专卖、租房买房、生活岀行、增值学习等等。我们在互联网中了解着各地的风土人情、时事要闻，人人都是自媒体的时代，大家都在分享着自己的所见所闻。最新的资讯也都是垂手可得。让先进的网络技术、平台展示来改变我们的学习方式和教学观念，了解热点不断更新自己的知识库。学前教育专业的舞蹈教学因本着多动、多看、多交流的“三多〃方式进行。多动，所指的是去尝试适合学前孩子的多种舞蹈风格，那要如何来判断哪些才是适合学前教育的舞蹈风格呢？这就需要用孩子的思维、成人的判断来进行筛选。我们应用博览群书的思路学习，把一些优秀的内容传承下去和社会认可度高的学前舞蹈一并融入在我们学前教育专业的舞蹈教学中。二者的高度结合势必会让我们的学前教育舞蹈成为学前教育专业的助力。舞蹈教学内容中应当坚持把基训课、民间舞课、剧目排练课、幼儿舞蹈创编课、舞蹈欣赏课、舞蹈考级课程这类的课程要始终贯穿学习。一名舞蹈生，不论她是专业的还是非专业的，都需要认真对待以上的舞蹈实训课程内容。基训课程拉动着学前教育舞蹈生形体、体态各方面的身体技能水平。基训课程一般分为；芭蕾基训和古典舞基训两种，一中一西风格特性各不相同。而我国地大物博有着五十六个民族，各民族都有着自己鲜明的民族风格和地方特点，风格迥异。民间舞课程中各民族动作的风格特点、别样动听的音乐、绚丽多彩的民族服饰，不同民族风格的交替学习，使得课堂气氛更加的轻松活跃，激发学生的学习和表演。而过于刻板、木讷的教学氛围会导致学生不敢自我表现，从而抹杀了民间舞课堂应有的热烈、活跃的气氛。剧目排练课程这个科目并不是在所有的学前教育舞蹈专业中都有开设的一门实训课程。
在剧目排练课中，老师们可以通过网络和各种舞蹈赛事来不断发掘最新的适合学前教育的舞蹈作品，提升教师教学水平的同时也提高学前学生的剧目学习和排练的能力。为她们在日后的学前教学添砖加瓦。而忽略了剧目排练课是减弱了老师和学生主动自我学习和不断发现新理念、新动态的能力。幼儿舞蹈创编课程非常明确的一个信息点表明了任务的年龄段为幼儿。高尔基曾在《儿童文学主题论》一文中说：“有志于儿童文学的作家必须考虑读者年龄的一切特点。违背这些特点，他的著作就会成为没有对象的、对儿童和大人都无用的东西〃。这一精辟见解，对幼儿舞蹈（幼儿歌舞）同样适用的。所以应当遵循幼儿成长的规律，了解幼儿的心理、情绪的特点，有规律的引导培养幼儿对舞蹈的喜爱。幼儿舞蹈反映的是特定的儿童生活中的各种人物和，是各种充满幼儿情趣的神态、性格、形象的再现及丰富的思想表达。它可使幼儿得到爱的情感教育，唤起幼儿对周围事物的兴趣,从而促使幼儿去探索，去发现事物的奥秘，使幼儿的探索能力、求知望、思维能力、智力等方面得到发展，进而提高审美能力和审美情趣。在创编课程中我们可以专门以线下幼儿园实际操作的一些舞蹈类型来进行专门的创编、仿编的学习。比如：幼儿早操、童话剧、节庆节日、游蹈等。在幼儿舞蹈创编课程中加强了同学之间的沟通交流与合作，提高和锻炼了学生们的人际交往能力。鼓励学前专业学生把自己在其它专业方而所学的知识合理的运用到课程中。比如：学前专业的学生在手工和美术上的技能可以充分的带入到创编课程，通过制作出别出心裁的小道具来丰富自己幼儿舞蹈创编的内容。把平时所学的幼儿心理学也同时运用到创编中。在潜移默化中学到
了各种知识的融合贯通的能力，把很多新知识重新塑造的创造性发挥等等。从模仿开始到学习再到创新挖掘表演性、自娱性、热爱生活、观察身边所发生的，精简提炼成所需要的舞蹈主题、舞蹈语言。比如第九届“小荷风采〃少儿舞蹈《多了一个你》《快乐的小脚》《龙舟》等，这类的优秀作品都是从我们的H常生活中去发现，那些围绕孩子们身边的事儿,在寻找好的主题时需要我们用心用爱去感受。舞蹈考级课程，这门舞蹈课程并没有在院校中进行一个系统的学习，因为多数是觉得这是一门社会舞蹈课程，不属于学前教育舞蹈教学的范畴，其实不然。这些舞蹈类考级的教材内容主要是以围绕幼儿、孩童为主的。新颖的动作设计加以朗朗上口的音乐，使得整个教材更加具有趣味性。借此也从这一方而来充实学生的舞蹈语言和专业技能。我们培养学生是为了她们毕业后能够具备更多的社会竞争力，全面的素养是我们所需要去做的。我们的学生在校内除了完成她所应该具备的教师资格证之外，这社会考级类的资格证书也是应当具备的。只有做到差异化教学才能够让学生拥有更多的底牌与别人去竞争！看形态万千。人是透过身上五种器官搜集资料来认识周遭环境的，不过每个人都会偏重其中某一种器官，或者是一般所称之感元。譬如说有的人比较受眼睛所见的影响，亦即视觉器官的功能居于这个人对外界认识的首要地位；另外有些人则较偏重使用听觉器官或触觉器官。多看，所指我们用眼睛去发现，用心灵去感受。学前教育舞蹈专业的欣赏课也并没有全面的铺开来。欣赏课有着它自身独特的重要性，这类课程多数只是存在一些拥有专业舞蹈的高校中。而在学前教育专业中几乎很少见！现如今互联网无孔不入，大家可以通过一些网络来进行搜索、观看相关的幼儿舞蹈剧目。从中我们可以发现并且分类适合不同阶段幼儿的、内容层
次、布局简单复杂的、想法新颖独特的都可以进行一个归类。同时适合学前教育舞蹈专业的剧目有很多，可以挑选一些相关的赛事来进行观看,比如：“小荷风采〃这是一个全国性的少儿舞蹈展演由中宣部批准，中国文联领导下所开展的一个少儿舞蹈赛事。
开办时间从1998年，首届在首都政协礼堂举办。至今为止己是第九届了。“小荷风采〃中的一些作品不乏创作新颖、角度独特的一些幼儿舞蹈剧目值得我们去看去学习。了解她们的优势、弥补自己的短板。还有就是由中国舞蹈家协会主办的面向全国少年儿童的“中国舞蹈家协会教学展演〃这也是一个非常值得去看去学习的。在多看中不断的获得各种元素的重组重构，发现各种动作元素的组合与排练顺序，能够在教师的引导开发自身的创作性能力。多看扩展了舞蹈视野，更是一种积累的方式，是我们开阔眼界、了解最新资讯的形式之一。不断地吸收充实自己,才能够产生新的灵感，不断地去创新改变。多交流，这是一个基于多动、多看基础之上的延伸平台。何为平台，可以提供一个施展才能、交流教学资讯的舞台。我们的学习并不是单一的被动式，更应该主动的去寻找、去挑战。课堂也并非是唯一的学习场所，而舞台则是基于课堂之上的一个立体化教育平台的展现。院校内应当开设一个综合性的艺术节，并重视性的去开展此类活动。这种艺术节活动给老师和学生们提供一个自我才华施展的平台。通过一次次的登台表演能够让学生们提高自我认识，促进不同专业学生之间的沟通交流，同时激发了学生的表演增加自信心，从而更加了解舞台。老师则通过此类型的表演发现学生们在舞台上的不足，回归课堂时则进行细致的完善，增加了这方面的舞台经验。在作品方而应该经过筛选方可进入最
后的展示！这种重重筛选可以让老师和学生们提高重视程度。不断拔高校内的艺术水平，更是丰富了校园文化。同一地区内的院校也都可以在一起进行联合的舞蹈教学汇演活动，再如何呈现方而可以采用多用方式，第一：由学生们当观众来进行最直接的现场学习。以专业组和非专业组（学前教育类）两种类型来进行评比，来激励老师们提高自己的教学水平，培养求新意识，养成创新思维的惯性，激励学生对自己舞蹈专业的热爱，不断挑战和攀登的精神。在这两大类型的比赛中学生们都能够吸收到除了自己专业外的舞蹈信息，充实自己的舞蹈理念。第二，在展演中除了线下的观看平台之外，还可以开通线上的直播平台来进行观看，观展方式简便易操作，很受欢迎，让那些喜爱而无法参与的舞蹈爱好者们进行观看、点评和交流。第三，现如今各种网络投票活动非常盛行，有着带动力强，受众而广的优势,是时下一种热门的交流平台，把参选节目放入其中，接受各类人群的投票点评，如同在大众群体和专业人士中做了一场舞蹈调研。从而进一步的扩大本地区学前舞蹈的影响力。这是一个以赛促改的方式，丰富校园文化的同时也提升当地专业舞蹈和学前舞蹈教学水平。还应当组织一些以学前专业的舞蹈老师和幼儿园的优秀教师进行一些教学方而的探讨，这样才能够更好的了解幼儿园的实际需求，让我们培养出来的学生更具实操性。以点出发不断扩散，连贯性、多元性的教学方式，让学前舞蹈成为一张名片。在舞蹈中受到启发学到知识，发挥舞蹈的教育功能。老师作为学生的引路者我们需要站在一定的高度上来衡量来规划有益的教学模式，为学前教育的舞蹈教学奉献出自己的一份力量。
参考文献:
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［2］吕艺生•素质教育舞蹈［M］上海:上海音乐岀版社・20但
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⑷陈康荣•幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编［M］・杭州:浙江大学岀版社,2022.
⑸李咏梅•幼儿舞蹈教学与创编实用教程[M].:中国农业科学技术出版社,2015.
篇十：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
学前教育专业舞蹈教学中存在问题及对策剖析民族民间舞蹈是由各民族人民群众在劳动与生活中根据自娱祈福达情所需而创作又在各族人民群众之间直接传承一种艺术形式是我国各民族在历史长河中发展自己特色文化集中体现它不仅具有群众性娱乐性感情色彩丰富民族特色鲜明特点同时也具有文化传承积淀交流与创新重要文化意义学前教育专业舞蹈教学中存在问题及对策剖析
民族民间舞蹈是由各民族人民群众在劳动与生活中，根据自娱、祈福、达情所需而创作，又在各族人民群众之间直接传承一种艺术形式，是我国各民族在历史长河中发展自己特色文化集中体现，它不仅具有群众性、娱乐性，感情色彩丰富，民族特色鲜明特点，同时也具有文化传承、积淀、交流与创新重要文化意义。因此，民族民间舞蹈教学不仅是舞蹈学习中重要内容，也成为学前教育专业舞蹈素养培养一个重要内容。
一、学前教育专业民族舞蹈教学现状及存在问题成因剖析笔者在对该专业学生多年舞蹈教学训练中体验到到：大部分学生存在不喜爱民族舞蹈学习，出现动作僵硬、不能领悟各个民族舞蹈意蕴及动舞蹈语汇不同特色问题；一部分学生受到流行音乐、舞蹈影响，甚至认为民族舞“土，难看”，不愿意学习情绪在各个教学班级都存在，尤其男同学更为突出，使得其他同学学习兴趣逐渐缺失，导致学习氛围不浓状态长期存在。其具体成因剖析如下：（一）教师方面问题1.教师对该专业学生民族民间舞蹈教学重视不足我国各民族民间舞蹈都具有各自独有民族文化意义，在该专业学生舞蹈教学中进行民族民间舞蹈学习，不仅仅是促进传统文化传承，而更深远是在今后幼儿园教学工作中可以通过民族民间舞蹈教学，培养幼儿爱国，爱家，树立幼儿民族自豪感等方面情操。然而，在教学中，教师往往会认为民族舞蹈不易学、需花费大量时间与精力；再加上他们认为民族舞蹈在幼儿园舞蹈教学中比重不明显等因素，而出现对该专业学生民族民间舞蹈教学重视不足现象存在。2.教师教学内容不够合理笔者在与承担该专业学生舞蹈课教师交流中发现，由于课时较少客观原因，教师们只能够突出各舞蹈动作学习及训练，对于该舞蹈相关舞蹈基础理论、创作等方面知识讲授是不够全面。那么，让学生在这样“不知其所以然”状态中学习，带来必然后果就是学习兴趣缺失。3.教学方法单一，缺乏生机教师在对该专业学生舞蹈培养中存在教学方法单一情况，导致教与学均处于被动状态，使得课堂教学常常处于教师一遍一遍在前面跳，学生一遍一遍在身后跟学状态出现。这样无论是教师“教”，还是学生“学”都处于机械重复，枯燥无味，缺乏生机状态，那必然会导致学习兴趣遗失，造成学生学了就忘后果。（一）学生方面问题1.学生民族文化认识浅薄，缺乏民族民间舞蹈学习兴趣现代社会，各种层面上文化艺术表现都往往比较浮躁，突出是现代元素，街舞、机械舞、拉丁舞等等舞蹈占据了大半壁江山，而学生民族文化认识浅薄使得艺术审美受到这些艺术冲击，出现了审美偏差，导致缺乏民族民间舞蹈学习兴趣。2.学生自主学习能力较低，阻碍民族舞蹈学习主动性发挥该专业学生舞蹈教学中一个突出问题是：师资缺乏。由于一个教师每一次授课要完成对近50个人指导，这样，相当程度上就制约了教学进度。为了达到教学要求，更多时候是需要采取课后大量练习进行解决，但是该专业学生入学前从未有过舞蹈学习经历，学生自主学习能力较低，导致对民族民间舞蹈学习主动性难以形成。二、提出解决对策（一）转变观念，重视民族民间舞蹈教学该专业学生进行民族民间舞蹈教学中，首要任务就是教师要改变教学观念。一方面正确认识到我国各民族民间舞蹈都具有各自独有民族文化意义，在该专业学生舞蹈教学中进行民族民间舞蹈学习，不仅仅是促进传统文化传承，而更深远是在今后幼儿园教学工作中可以通过民族民间舞
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蹈教学，培养幼儿爱国，爱家，树立幼儿民族自豪感等方面情操。切不可片面地认为民族舞蹈不
易教、需花费大量时间与精力，或认为民族舞蹈在幼儿园舞蹈教学中比重不明显，而忽视了对该
专业学生进行民族民间舞蹈培养。另一方面，教师应该注意引导学生正确认识中国民族民间音乐
舞蹈文化所蕴含美学价值，可以通过不同形式引导学生对古典音乐、舞蹈及民族民间音乐舞蹈进
行欣赏、学习与剖析，以提高学生审美素养，调整学生普遍存在审美偏差问题，从而培养学生自
觉、自愿学习中国传统音乐舞蹈艺术情感，才能从根本上解决学生厌学状况，达到培养学生自觉
学习目。
（二）注重教学方法创新
舞蹈虽然是肢体表现艺术，但绝不是达到“头脑简单，四肢发达”要求就可以了。所以，
要不断创新教学方法，才能够保持学生学习兴趣与毅力。在具体实践中，应该注重体现在教学手
段创新上。教师不应该按照传统教学方法去开展教学，而应该把教学资源整合起来教育学生。具
体为：也以音乐、律动、创编形式来对教学资源进行整合与再加工，并结合学生兴趣爱好采用灵
活多变教学方法进行教学；青年学生比较喜欢时尚时尚、外来文化，但对民族文化摄入与中意程
度都是比较缺乏。教师也可以采取剖析式学习方法，引导学生多了解民族舞蹈中包含文化内涵及
教育意义教育，通过培训、自主交流等方式，增加自身民族文化知识，将民族舞蹈被动教学转化
为主动享受教学。
（三）丰富教学内容，遵循教学原则
对于学前教育专业学生舞蹈素养培养，在遵循“以人为本”教育理念同时，应该突出“以学
生发展为本”应用型，可持续性发展理念，在注重全体学生全面发展与个性差异相统一同时，与
社会需求紧密结合。故此，在对该专业学生舞蹈教学组织中，教师应该通过不同方式、手段丰
富教学内容，以保正学生学习兴趣及学习训练质量。例如，教师应该在不同舞蹈动作学习中注意
将舞蹈理论知识及与所学习舞蹈相关地理、文化、风俗等人文知识适时地进行讲解、渗透；以及
将不同舞种在“神”、“形”、“气韵”等方面异同进行比较、讲解及训练；以及能够将中国民
族民间舞蹈与中国古典舞、西方芭蕾舞、西方富有特色民间舞蹈进行一定了解及对比，则能够让
学生在学习中“知其所以然”，进而保持住学习兴趣及毅力，方能够提高教学训练质量，达到对
该专业学生舞蹈综合素养培养目标。
诚然，在丰富教学内容中，根据舞蹈学习特殊要求，必要教学原则一定遵循，具体为：
1.循序渐进原则
在舞蹈动作学习训练中，要遵循由小到大、由易到难、由简到繁逐渐进行学习训练原则，从
学习者身、心特点及运动规律出发，科学系统地安排训练内容。
2.全面发展原则
学前教育专业舞蹈综合素质培养涵盖内容很多，不能孤立学习某一方面内容，应该追求知识
技能学习全面性，不论是单一动作或组合学习以及作品创编表演都要注意相互渗透，全面考虑。
3.区别对待原则
在对该专业学生全面进行舞蹈学习舞蹈知识及技能同时，也要讲究区别对待，对具有不同潜
质学生可以采取不同学习方法及提出不同要求，让领悟能力高，学得快学生有更多知识与技能可
以掌握同时，也可以发挥他们骨干力量，帮助指导后进生，从而达到共同进步目标。
（四）充分利用当地资源，创设良好氛围
教师在教学中还应该有意识地充分利用当地民族音乐舞蹈资源，将其渗透到具体教学环节之
中，以帮助创设良好教、学氛围，达到提高学生主动学习、训练目。具体要求是：从知识与技能
角度出发，将该专业学生舞蹈学习及技能培养与当地民族音乐、文化、生活相结合结合，在教学
中融入学生更加熟悉音乐曲调、内容、形式等元素，则更利于学生学习、掌握；从过程与方法角
度出发，融入学生所熟悉本土化音乐舞蹈元素，则更利于激发学生学习兴趣，提高学习、训练主
动性、积极性；在此基础上，更加能够潜移默化地影响学生对民族文化热爱，完成对情感态度与
价值观培养目。
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例如：在教授彝族舞蹈时，教师可以事先带领学生们到当地彝族村寨里对当地风土、民俗进行观察了解，并参与当地彝族人民唱彝歌、跳跺脚歌舞活动。通过采风以领悟彝族舞蹈舞蹈语汇、节奏特点、所含意蕴等方面知识。那么，在回到课堂教学中时，不仅可以激发起学生学习动力，还可以为学生进行彝族舞蹈创编、表演提供较好素材。
（五）创设平台，保证教学目标顺利实现舞蹈是时间与空间艺术，它具有极强展示性、表演性，学生在舞蹈学习后应该给其提供充分展示机会，否则，学生在没有成就感体验下，就几乎注定了学生不可能在学习中有真正收获，也就不会有持续学习动力来保证教学目标顺利实现。所谓平台，不一定非是要舞台，也可以是某一单元或某一模块学习结束时汇报考核，也可以是到幼儿园舞蹈教学中助教活动，还可以是到敬老院、孤儿院或是假期社会实践到村镇公益演出。只是要特别注意是：教师应该有目、有意识地鼓励全体学生积极参与、自觉运用所学知识与技能进行相应展示。特别是演出活动排练中，切不可为了省时省力而专门挑出功底较好，表现力较强同学来承担演出任务。这样不仅达不到提高学生学习动力预期效果，反而会适得其反，使大部分学生由于受挫而失去学习信心。（六）实行多元化考核评价方式学前教育专业舞蹈课程教学目就是要通过舞蹈类必修课程及选修课程教学训练，最终达到使该专业学生具有幼儿舞蹈教学、创编及表现综合能力。由于培养目标与舞蹈专业学生有所区别，因而该专业学生舞蹈课程考核也就不能与舞蹈专业学生考核相等同。只有这样，方能摆脱学生理论知识及技能学了就忘，且无法迁移到实践操作中，进而出现实践操作质量不高局面。故此，应该实行多元化考核评价方式。其一，做到不仅要注重过程性评价也要注重学生个体纵向评价，并将二者相结合。其二，重视记录学生参与不同形式表演、展示活动获奖情况，或是舞蹈考级成绩。并按照不同级别设置加分比例，在期末考核成绩里给予一定比例加分。这样可以将舞蹈类课程考核形成网络化多元化考核评价，这对于提高学习兴趣、形式自信将起到推波助澜作用。综上所述：民族民间舞蹈是各民族人民群众在劳动与生活中，根据自娱、祈福、达情所需而创作，又在各族人民群众之间直接传承一种艺术形式。是我国各民族在历史长河中发展自己特色文化集中体现，由于它不仅具有群众性、娱乐性，感情色彩丰富，民族特色鲜明特点，同时也具有文化传承、积淀、交流与创新重要文化意义。因此，民族民间舞蹈教学应是学前教育专业学生职前舞蹈素养培养重要内容之一。然而，面对该专业学生由于审美偏差等原因造成对民族民间舞蹈产生厌学状态，做为教师，我们切不可任其发展，应该通过转变观念、丰富教学内容、遵循教学原则、创设平台、实行多元化考核评价方式等方面调整与设置，从根本上解决学生厌学状态，从而提高学前教育专业学生舞蹈素养培养质量。希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：1、生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。原谅别人，就是善待自己。2、未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。3、处事不必求功，无过便是功。为人不必感德，无怨便是德。
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篇十一：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
学前教育专业舞蹈教学的思考与探索摘要：本文研究的主要目的是学前教育专业舞蹈教学的思考与探索，通过提出一些具体的优化方案来提高舞蹈教学的效率与水平，进而促进素质教育的创新发展。此次研究选用的是文献研究法，通过对相应文献的查找，为文章的分析提供一些理论基础。在教育改革的背景下，舞蹈教学已经受到社会的重视，因此，舞蹈教师应该结合学生的实际情况去健全与完善教学体系，促进舞蹈教学水平的提升。通过对学前教育专业舞蹈教学存在的问题提出几点建议，在一定程度上陶冶幼儿的情操以及促进幼儿的全面发展。
关键词：学前教育；舞蹈教学；思考与探索
引言：随着素质教育的创新发展，舞蹈教学逐渐受到广大家长与学生的喜爱与青睐。舞蹈教学作为艺术教育中的重要学习内容，其教学质量影响着整个学前教育的教学水平。因此，在舞蹈教学的过程中，教师应该通过有效的教学方式与教学手段激发学生对舞蹈的学习兴趣，调动学生的学习热情，逐渐更新与优化教学理念，创新课程设计，进一步加强学生自主学习的能力，拓展思维方式，为学生提供良好的学习环境与教学气氛。
1.学前舞蹈教学中存在的问题
1.陈旧单一的教学模式
兴趣是学生学习最好的老师，同时也是学生学习舞蹈的动力。学生的学习兴趣能够充分体现出教师教学的水平与质量，因此，教师应该高度重视教学中的各个环节。从目前的情况来看，大部分高职院校的专业舞蹈教师习惯于传统的教学理念，一味的采用“灌输式”教学模式对学生进行教学，学生处于被动的学习状态，教师则处于主导地位，此种模式的运用不仅压制了学生主动学习的积极性与自主性，还不利于培养学生的创新意识与思维方式。其次，由于部分舞蹈教学专
业素质与教学水平不符合标准，采用单调的舞蹈教学方法与手段，利用“先讲解，在示范”的教学模式，缺少探究与创新的教学方式与教学模式，导致舞蹈教学内容毫无新意与创意，大大降低了学生的学习兴趣[1]。
1.重视实践轻视理论
舞蹈知识的传授主要由理论知识与实践活动两个部分组成，在传统的教学中，教师过于注重实践性的训练，通过让学生不断练习舞蹈的基本动作，使其产生舞蹈上的身体疲惫与审美疲劳，甚至还会让学生产生厌学的心理。现阶段，大部分学前教育专业的学生缺少一定的舞蹈理论知识，在授课之前，教师如果没有自然的引入舞蹈理论知识，长此以往，学生就会逐渐失去对舞蹈学习的兴趣和信心。其次，由于大学阶段的学生的思想与身体比较成熟，每个人都有自己的想法与个性，无法依靠枯燥乏味的动作训练去调动他们的学习兴趣以及强烈的求知欲望，最终导致舞蹈课堂教学质量与效率的降低。
1.学前教育专业学生缺少较强的舞蹈基础
学前教育舞蹈专业在招生的过程中，对于艺术的要求相对较低，大部分学生缺少一定的舞蹈基础与专业的舞蹈理论性知识，此种情况的出现导致学生的整体舞蹈水平处于下坡路的状态[2]。从现实角度出发可发现，成人的骨骼已经在发育过程中基本定型，极大的降低了柔韧度与软开度等方面的可缩性，因此，在学前教育专业舞蹈教学的过程中，教师无法对学生进行有效教学，学生也难以进行有效学习。如果学生在学习舞蹈中遇到一些困难，就会严重影响学生的自信心，降低学习兴趣，不利于提升学生的舞蹈质量。
1.学前教育专业舞蹈教学的有效途径
1.开放式教学
在传统教学模式下，大部分舞蹈教学都是处于一个完全封闭状态，往往按照固定的程序进行教学，导致教学氛围变得沉闷，学生消极的情绪以及厌学的心理逐渐涌入心头，极易产生暴躁的心理。相对于其他学科来说，舞蹈教学需要不断地调动学生的思维，引导学生逐渐融入舞蹈意境中，教学效果才会显著提升。因此，在实际教学的过程中，教师需要创设一个宽松且具有开放式的课堂教学氛围，为学生提供更加广阔的学习空间与时间，使其充分表达自己的真实想法与意见，不断的锻炼学生的思维，将舞蹈精髓渗透到教学中，进而提升舞蹈教学的质量[3]。其次，开放式教学并不代表教师对学生完全不予管理，而是在正常教学的基础上规则有序的进行开放式教学，在舞蹈课堂中，使学前教育专业舞蹈教学处于开放与规则平衡的状态中，从而促进教学质量的提升。
1.激发学生的学习兴趣
兴趣是提高学生的舞蹈学习质量的首要前提。在实际教学的过程中，教师需要通过合理的教学方式不断创新与改良传统的教学模式，充分发挥学生的主体作用，引导学生积极融入实践课堂教学中，调动学生学习的热情，采用多元化的教学方式增强学生对舞蹈学习技巧认知与掌握。此外，教师还可以利用先进的多媒体技术为学生播放优美的音乐，通过带有节奏感的背景音乐以及对应的舞蹈道具，吸引学生的注意力，使学生在轻松的教学氛围中学习，进而激发学生丰富的想象力。优秀的舞蹈作品也可以调动学生的学习兴趣，将舞蹈中的精髓传授给学生，培养学生审美能力。
1.建立科学的评价体系
在舞蹈教学的过程中，对幼儿园实习评估的实践环节进行评价是其中不可缺少的一部分，科学的评价体系对学生的学习效果与效率有着直接影响。舞蹈教学在学前教育中占据重要的主导地位，科学合理的舞蹈训练能够提升幼儿肢体的协调性，逐渐培养幼儿的审美能力，不断推动孩子向多方面发展。因此，改革学生
的评价体系是十分必要的，教师需要加强对学生实践能力的培养，满足未来的教学需求，通过不同的教学方式与教学手段挖掘学生的内在潜力。
结论：通过文章的分析与探讨得知，学前教育专业舞蹈教学是促进学生全面发展的需要，同时也是提高学生舞蹈技能水平的需要。教育行业对幼儿教师的要求越来越高，家长对培养幼儿的综合文化素质也越来越重视。因此，教师应该改变传统的教学理念，对教学模式与教学方法进行创新，增强学生对舞蹈教学的学习兴趣。其次，教师还需要充分发挥学生的主体作用，注重道德培养，为今后做一个合格的幼儿教师奠定良好的基础。
参考文献：
[1]高敏.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养思考[J].尚舞,2021，14(06):72-73.
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篇十二：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
浅谈如何打造学前教育舞蹈个性化课堂摘要：此次论文主要是为了针对学前教育专业的舞蹈课程而构筑的探究与思考，目的是为了明确本科生的课程建设目标，提高这一学科业学生自身的舞蹈表达能力和舞蹈文化素养，提高学生对于学龄前幼儿进行舞蹈音乐律动、认识成长等各个方面的特点进行专门教学。力满足幼教行业人才需求。
关键词：学前教育；舞蹈；个性化课堂
在学龄前幼儿美术教育中，根据2011年教育部《关于开展面向21世纪的学前教育美术振兴目的行动计划》中强调的"我们要实施一个素质教育，要从每一个幼儿的各个阶段来把握，要用科学的方法通过教育启迪和引导发展培养幼儿身体智能，培养幼儿教师通过引导教育幼儿健康的心理身心生活品质、良好的社会人格保护意识和道德行为习惯、生动开朗的个人性格与求知欲。"随着我国现代化素质教育的发展而日益完善与加强。深入开展，美术教育工作作为我国现代化素质教育中的一个重要方面，日益广泛地影响到各级教育机构及家长们的重视，对幼儿艺术教育的早期培养也越来越趋于专门技能的发展，舞蹈艺术教育已经作为我国现代文化艺术课程中的重要一个组成部分，也日益被人们所关注。
一、现状分析
1.教学目标不明确，方法单一
教学目标是舞蹈课程的核心问题。目前对于我校这个舞蹈专业由于舞蹈教育教学目标不明确，在实际的舞蹈教学实践过程当中的教学发展趋势现状也不容乐观，教师主要以师生学习中国舞蹈作为其专业教学中的目标，而且舞蹈学生则更多地作为是被动的人去接受和参与学习。另外这种课堂教学模式设计方法也是我们如何达到课堂教学有效目标的一种有效教学手段，是调动学生内驱力最有效的方式，教学方法可以提升教学目标完成的质量。现实中多前教育专业舞蹈课程依然是教师一招一式教，学生逐个动作学。舞蹈课程结构上呈现固化状态，学生不知道为何而跳舞，动作僵硬、身心分离、周而复始，缺乏趣味性和艺术审美性。
2.教学课时不足
学前教育专业非舞蹈专业课，总学时128学时，每学期32学时，周学时为2学时。学生需要学习的知识技能：零基础的学前专业学生身体的软开度，舞蹈基本表达技能，舞蹈基本理论知识，认知幼儿身体、心智能力表达与发展的技能知识。内容多时间少，教学课时完全不能满足教学需求。
二、针对以上存在问题提出对策
1.目标清晰，明确教学目的
学前教育专业的舞蹈课主要目的是为了培养学习懂得舞蹈的艺术、熟悉幼儿的特点、并且能够更好地适应当前幼儿园教学的一专多能的舞蹈技巧人才，而不是舞台表现能力的人才。本专业幼儿舞蹈教学的宗旨是通过培养和提高学生对舞蹈知识与技能的素养，培训毕业生在我国中小学幼儿教育各个领域的创新性教学上的综合应用能力，培养他们的舞蹈探究与研讨能力。清晰的教学目标，"教""学"的各个方面，在充分地注重动律的规格、要领、风格和教学目标的步骤同时，还要从传统文化的角度出发，去感受独特的传统舞蹈文化与其情感，实现集模仿、致用、理解与运用、创新等综合能力于一体的培养。
2.多元教学方法，满足学生不同层次需求
以学生群体为中心开展探究性教学。这种采用以学生为主体和中心的探究性课堂教学方法，既可以充分满足对学生自身的舞蹈文化素养的训练，又可以适应幼教各个领域针对性较强的专业人员的要求。该课程按照教育实践方法把整个课堂划分为三个主要模块：基础技能元素学习模块，目的主要是帮助学生解决基础技能的元素学习；小组开展研讨性活动模块，鼓励小组学生深入地挖掘和了解舞蹈背后的支持点，用具有批评性的角度来正确地看待这些舞蹈，培养了小组学生的探究和研讨能力，目的是为我们班级的幼儿老师做好铺垫；元素编创8小节模块，根据第一个模块所需要学习的元素，创编8小节的作品，目的主要是通过这样使得学生把所需要掌握的舞蹈元素，转化成来编创和应用的能力。
3.建立课外链接，辅助课堂教学
在课外上我运用各种教学手段有效弥补了我在课堂上的一些时间点和不足，辅助优化课堂。首先我们要做到充分利用网络教育资源，提高我们在教育课堂上的理论学习工作效率。其次也是各班小组在课上完成教学作业实行了带班配帮式的分组学习并按任务进行分级，既有最大限度地有效培养了部分小班小组学生的各种社会工作责任感与社会互助友爱心理，同时又可以大大降低了部分小班小组学生在作业课堂上的各种学习心理压力。最后我们建议可以对每位患者每天进行一次个人早功辅导，增设个人早功或者增设晚功。针对自己课堂环境学习条件比较好的优秀同学，我们老师可以对他们定期进行一些个别化的学习辅导，迅速地不断提升他们的教学专业知识技术水平，这部分优秀学生在我们课堂上通过培养他们得到了新的学习热情，能够很快地增长成为我们学校的一个中坚力量，带动他们很快建立组织起一个良好的课堂学习气氛，以课外时间增长作为练习的教学形式和训练方法，就这样可以有效地起到弥补我们班级预备课时的不足，提高了课堂教学工作效率。
4.采用扬长避短教学方法，均衡发展
充分利用了学生的文化素养基础良好的特点，在课堂教学中要更加注意地调动起学生的积极性，培养了研讨会的能力，培养了学生的身体语言表达能力及对儿童身心的理解和认知。教师运用多种形式的教学技术，做到了教与学相长的均衡发展。例如：第一，实行社会科学的主题探究，培养自己的探索和实践的能力；第二，让学生说说自己的动作，彼此纠正这个动作，培养他们动作语言表达的准确性。总之，通过各种形式多元化的课程设计教学模式，可以促进学生的均衡成长，提高课程的教学质量。
5.转换课堂教学模式和方法，进行合理的评价
学前教育专业的学生对于音乐和舞蹈的了解和学习大部分都是青少年的初学者，在"班级授课制"的条件限制下，不太有可能继续进行"小班制"的教学，因为这些学生的学时也是有限的。在学前教育专业学生的音乐和舞蹈教学活动开展过程中，教师们应该牢固地树立两个不同的概念，"以学生为中心"将这些概念贯穿于整个课程的教学设计、教学方法和教学手段的各个阶层。其二，改变了传统舞蹈专业技术知识评价的方式，学前教育培养幼儿舞蹈的专业技术知识，除了掌握
基本的舞蹈常识和技巧外，更重要的问题是如何开展幼儿舞蹈基础化的规范课程教学和针对幼儿舞蹈创编。所以，教师们要在教学模式上大力推广使用启发式教学、探究式教学、增强对课堂教学的分析，并关注课堂教学的设计。
结语
对于学前教育专业的舞蹈课程所开设的合理性与科学化，还仍然需要我们自己去做更大力度地进行教学实际和探索。因为只有建立起一套科学、规范的幼儿舞蹈基础教育学科专业的课程结构体系制定一套系统的课程培训标准，才能形成一套完善的幼儿舞蹈基础教育的理论。教师是幼儿舞蹈教育学习任务的主要引领者，所以讲教师培养了一支具有较高素质，并且拥有良好的学前教育专业特点的幼儿舞蹈教师团队，这是幼儿舞蹈教育健康快速发展的一个根本保证。
参考文献
[1]胡树新.西藏内地中职班学前教育专业舞蹈课程建设研究与探索[J].名家名作，2018,(09):68.
[2]曾大地.关于“微课”在中职学前教育专业舞蹈课程中的开发与应用的思考[J].北极光，2018,(09):53-54.
[3]王莹.学前教育专业“绘本舞蹈”教学的研究[D].中央民族大学，2018.
篇十三：学前教育舞蹈教学多元化呈现思考
学前教育专业舞蹈教学的分析论文学前教育专业毕业论文如今，为了顺应时代的发展，越来越强调在学前教育专业舞蹈教学融入现代舞蹈的理念。随着教育改革规模与质量均持续增大，因此，对学前教育专业舞蹈教学的引导与教育有着越来越多的需求。下面是WTT给大家推荐的学前教育专业舞蹈教学的分析论文，希望大家喜欢!
学前教育专业舞蹈教学的分析论文篇一《学前教育专业舞蹈教学的分析》摘要：如今，为了顺应时代的发展，越来越强调在学前教育专业舞蹈教学融入现代舞蹈的理念。随着教育改革规模与质量均持续增大，因此，对学前教育专业舞蹈教学的引导与教育有着越来越多的需求。本文将分析目前我国学前教育专业舞蹈教学的问题，并研究解决这些问题的对策。关键词：学前教育;专业舞蹈;问题学前教育专业的毕业生会直接影响幼儿的初级教育，为了更好的做好幼儿教学适应时代的发展，必须在针对学前教育专业舞蹈教学的不足，找到相关的解决方法。1学前教育专业舞蹈教学的问题1.1学生基础差
一般情况下，人们对学前教育的教学质量没有过多的重视，在对学生的招生工作中，对学生素质也没有相关的要求，只要学生愿意入学，便可以接收。这样就导致了我国的学前教育的专业舞蹈工作也往往不尽人意，大部分学生没有具备舞蹈功底，在平衡性、协调性、身体比例方面也达不到学习舞蹈的要求。舞蹈对学生身体的柔韧度要求相对要高，如果学生在接受教育前柔韧度达不到要求，也难以在学前教育的专业舞蹈教学的过程中，达到有一定的成效。学生就只有通过一些舞蹈理论的知识的学习与反复的努力练习来接近教学目标。但是在教学的过程中，许多学生会因为舞蹈的难度大，而产生畏难的心理，失去对舞蹈学习的兴趣，大大的影响学前舞蹈教学的质量。
1.2没有明确的教学目标由于学前教育在我国发展的时间还不是很长，对于一些专业的培养目标还没有树立，尤其是对于舞蹈而言，学前教育的舞蹈教学手段也只是对艺术院校的舞蹈课程的照搬，缺乏学前教育的特殊，违背了学前教育的办学宗旨。众所周知，学前教育的舞蹈课程设立的与艺术院校开设的舞蹈教程存在明显的差别，如果一味的推崇艺术院校的教学办法，导致舞蹈的教学工作至重视对学生舞蹈技能与舞蹈理论知识的教授，忽视对学生舞蹈兴趣的激发，致使学生只能机械式的模仿老师的教学。学生难以真正的了解舞蹈的魅力，不懂舞蹈蕴含的深刻内涵，只会让教学质量事半功倍，造成学生对教学的舞蹈知识难以有效的吸收。
1.3舞蹈教学课时少相对与其他的教学专业，舞蹈需要长期的积累与训练，才能具备相应的技巧与能力。但是，由于人们对文化课程的要求越来越高，而忽视了对舞蹈、体育、音乐课程的重视，没有认识到舞蹈课程的重要性，所以导致相对与其他文化课程的安排，舞蹈的课时少之又少。由此就造成了教学内容过多与舞蹈教学课时不足的矛盾。另一方面，由于学生本身舞蹈基础就不高，接受能力有限，安排的课时已经无法满足学生的需要，这就要求舞蹈教室要考虑在有限的时间里充分的完成教学任务，提高舞蹈教学的能力。2解决学前教育专业舞蹈教学的问题的对策2.1教学内容实现创新学期教育的舞蹈教学的工作者，要理清学期舞蹈教育与艺术院校舞蹈教育的目的与侧重点的不同。学期教育的目的是要培养面向一线的舞蹈教学工作者，而艺术院校是注重培养专门的舞蹈工作者，这就需要两者在教学设置的内容上区别开来，在舞蹈难度的设置上，不能照搬艺术院校推崇的舞蹈技巧，而是要侧重对学生舞蹈基础的打牢，深化学生的舞蹈理论基础。由此看来，在舞蹈教学过程中，要选择适当难度的内容，与学生自身的舞蹈基础有机的结合在一起，合理的规划好舞蹈教学内容的设计，在教学中充分融入传统的中华民族文化，让学生受到传统民族舞的深刻熏陶，树立学生的民族自豪感，在高尚的情感体验中对舞蹈有
着自己独特的审美。另一方面，针对舞蹈基础比较薄弱的学生，要把舞蹈基本功的练习作为教学主要内容，帮助学生在有限的课时中，有效的学习舞蹈的基本知识。
2.2教学手段的创新在教学中要突破传统的教学模式，在现代舞蹈教学的理念下积极的探索新的教学思路与方法，充分的利用多媒体的教学工具，促进舞蹈教学的教师手段的创新。比如：在使用多媒体教学时，向学生展示舞蹈发生的情境与相关的文化背景，使学生充分了解舞蹈背后的故事，让学生在表达舞蹈时可以进一步的融入自己的情感，再者利用多媒体声、像的结合，全方位的展示舞蹈的整体风格、表现形式、动作特点等，深刻的领悟了舞蹈的精髓，注重动作与眼神的协调性，达到动与静的融合。学生充分的了解舞蹈的魅力，了解了舞蹈背后的风土人情，加深了对舞蹈的记忆，在使学生形体美得到塑造的同时，获得了积极向上的人格力量，在呈现舞蹈时会更好的表现舞蹈内在美与形式美的统一，更好的发挥舞蹈育人的功能。2.3重视舞蹈的实践学前专业的舞蹈教学过程中，要加强对儿童舞蹈的探究，在舞蹈技巧上，把儿童舞蹈的步法、手位进行细致的分类，帮助儿童更好的学会舞蹈知识。比如：组织学生建立兴趣小组，发挥学生的主观能动性，把学生的舞蹈教学从课堂转换至课后的实践活动中，让学生单纯的舞蹈模仿转换为自行的舞蹈动作的创新编
排，一定程度上促进学生的舞蹈理论知识转化实际的舞蹈实践，培养一个综合素质全面发展的未来幼儿舞蹈教室。
3结语综上所述，对学前教育专业舞蹈教学作为一门系统的科学，我们简析了知识经济迅速发展的环境下，学前教育专业舞蹈教学的问题以及解决学前教育专业舞蹈教学的问题的对策，分析探讨的目的是为了更好更高效满足舞蹈教学过程中的力度与质量。随着现代舞蹈理念的不断深入，教学管理工作也要不断创新和改进，才能适应时代的发展变化，并为了更好的教学质量而服务。参考文献：[1]朱晓莉，张俊岭.学前教育专业舞蹈教学模式分析[J].西部素质教育，20XX(10)：131-131.[2]鞠小萌.高职学前教育专业舞蹈教学改革与设计[J].潍坊工程职业学院学报，20XX，23(3)：62-63.[3]王一茹.学前教育专业中舞蹈教学的改革研究[J].邢台学院学报，20XX10(4)：141-142.点击下页还有更多>>>学前教育专业舞蹈教学的分析论文
