中国艺术品市场定量研究及其发展趋势8篇

中国艺术品市场定量研究及其发展趋势8篇中国艺术品市场定量研究及其发展趋势　　三、艺术品行业分析1、市场规模2010年中国艺术品市场交易总额达到1700亿元，年增长率为42%。其中艺术原创作品和古董艺术品的交易下面是小编为大家整理的中国艺术品市场定量研究及其发展趋势8篇,供大家参考。

篇一：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　三、艺术品行业分析1、市场规模2010年中国艺术品市场交易总额达到1700亿元，年增长率为42%。其中艺术原创作品和古董艺术品的交易总额为989亿元，占全球市场份额的23%，首次超越英国上升至全球第二位。图1：艺术品市场构成（亿元）

　　2010年我国艺术品拍卖市场成长迅速，艺术品拍卖企业的注册数量已达到300余家，年内共举办320场1694场次的拍卖活动，艺术品上拍量为30万件，成交量为23万件，总成交率为66%。年度总成交金额达到创纪录的589亿元。其中美术品拍卖收益（包括绘画、装臵、雕塑、素描、摄影、版画）达到了204亿元，同比增长16%，并以占全球份额的33%首次超越美国名列世界第一。2010年我国画廊业的进步明显，画廊总数量达到1512家，主要分布于大中型城市之中。北京、上海、香港、台北是我国画廊业的主要聚集区，北京地区的画廊有605家，占比40%，上海地区有237家画廊，占比16%。2010年以中国画廊业和艺术品经纪单位为核心的一级市场交易额快速增长，达到了409亿元，年增长率为98%。国内的画廊市场以交易当代艺术品为主，进入2010年之后画廊交易渐趋活跃，年内占比65%的画廊实现赢利，30%的画廊营收持平。艺术品博览会等交易市场总体情况向好，市场规模有所恢复，参展商数量同比上升了48%，销售价格整体提高30%。2、经营主体艺术品市场一级市场的经营主体以画廊、文物商店为代表，二级市场以艺术品拍卖企业为核心，新型的经营主体如艺术投资基金、艺术品产权交易所在经营理念、运营方式等方面推陈出新，体现了我国艺术品市场的创新实践。（1）画廊2010年虽然全球经济恢复缓慢，但在我国经济持续向好和政府大力发展文化产业的背景下，我国画廊业经营普遍好转，北京、上海等大城市的画廊经营恢复水平明显优于其他城市。根据2010年的调查数据，国内购买力的提升已成为对我国画廊业现阶段经营的重要支撑，而在我国经济和艺术品市场整体发展态势的带动下，2010年海外购买力重新入场迹象明显，海外藏家也成为我国画廊业经营的支撑力量，但从国家地区而论，主要以亚洲地区为

　　主，以我国台湾地区、新加坡、印尼、韩国等尤为突出，而欧美地区的买家仍处于恢复性的增长，所占比例有所提高。（2）艺术品拍卖历年艺术品拍卖市场总额变动

　　拍卖行业运营概况2005拍卖公司数量拍卖会数量专场数量上拍件数成交件数成交比率（%）总成交额（百万）108230665193570113302591559320061623138632273131119684916547200714329588121816712962659257062008146308911234494127105542042020091482979632413311467786123146201022150616944228202444805859653201135777831126636533272124996846

　　（3）艺术品博览会我国艺术品博览会整体发展势头良好，已经走出国际金融危机的外部影响，活跃度和市场影响力明显增强。在京、沪、港三足鼎立的基本格局上，老牌艺术品博览会强调对展会质量、VIP服务等方面的严格把握，新生的艺术品博览会则依据差异化的经营和精确定位逐渐站稳脚跟。（4）其他我国艺术品市场中的其他经营主体，包括艺术经纪、艺术投资基金和文化产权交易所等，其中艺术经纪的传统较长，而艺术投资基金和文化产权交易所都是新生事物。艺术经纪是近年来我国艺术品市场中渐趋活跃的经营主体之一，作为具有悠久历史的传统角色，目前其在市场中的作用主要表现在两个方面：通过“撮合”，活跃和润滑艺术品市场的交易活动；通过经纪代理的方式，为艺术资源寻找市场需求。2010年随着我国艺术品市场的快速发展，艺术经纪的作用也日渐增长，其经营活动也日趋细分。由于目前艺术经纪主要服务于相对稳定的对象，销售渠道多样而分散，身份相对特殊，活动相对隐秘，所以艺术经纪的交易对象、交易金额和交易收益无从掌握，但随着艺术经纪活动的增加和对此的规范要求，组织成立艺术品经纪公司是艺术经纪阳光化的途经和出路。艺术投资基金是近年来随着艺术市场的发展和艺术投资热所产生的新生事物，其特征就是艺术品的投资化。目前我国的艺术投资基金还处于起步阶段，但由于得益于国内艺术市场

　　的跨越式增长以及社会流动性膨胀、个人投资渠道狭窄等因素，尤其是在2010年我国政府对于房地产市场的宏观调控力度增强、股票市场受制于国内外宏观经济的变动而前景不明，艺术投资基金在我国获得了快速增长的历史机遇。国内的艺术投资基金分为“私募”和“阳光化”两种类型。“私募”的艺术投资基金，资金规模较小，投资行为比较私密，“阳光化”的艺术投资基金，资金规模较大，目前在国内已经出现筹资规模超亿元的艺术投资基金。目前我国艺术投资基金的数量还不多，活跃度比较高的约有20家，其投资方向大多为中国传统艺术品，而以中国油画、中国当代艺术和以西方艺术品为投资方向的艺术基金占比较少。在投资期限和投资回报率的设计上，国内艺术品投资基金的投资周期大多在3-5年，预设的年投资回报率为18%-35%。2010年我国艺术投资基金仍处于快速发展的阶段，目前进入注册程序的艺术投资基金有30家左右。由于我国艺术投资基金历史较短，成功经验不足，成功案例不多，所以要避免一拥而上，与此同时目前基金从业人员大多为金融管理人士，艺术素养不足，亟待专业化的提升。文化产权交易所的出现，力图针对艺术市场的融资难，实现文化资源产业化的良性转换，并在管理体制、管理理念的创新上推动我国文化产业发展。目前艺术品产权交易主要使用“权益拆分”的概念，就是将一件实物的所有权及在此基础上产生的各种收益进行拆分。投资人可以通过认购拆分的份数，来获得投资标的物部分所有权和相关权益，从而也获得基于这些权益所带来的当期或长远的收益。从运作形式来看，我国艺术品产权交易分成两种：①“深圳文交所”、“上海文交所”所发售的艺术品资产包，资产包的拆分份数较少，参与投资的门槛较高，属于小众市场；②“天津文交所”为代表的份额交易，面向普通大众，交易门槛较低，属于全开放的交易形式。2010年以来在政策导向和政府支持的大背景下，深圳、上海等地文化产权交易所相继进入实际操作。除深圳、上海之外，现有20多个省市正在筹建文化产权交易平台。目前我国文化产权交易所仍处于探索起步的发展阶段，亟待解决的问题包括，①艺术品的保真与防伪，②艺术品的估价，③建立健全的监管体系，④通过制度化的建设，探索注重风险控制、具有公信力和可持续发展的模式。3、品类价格目前我国艺术品市场所经营的艺术产品，种类繁多，形式各异，大致可分为艺术原创作品和艺术衍生品两大类。艺术原创作品的经营是艺术市场交易的核心部分，艺术衍生品、艺术授权产品是经营产品的新类型，也是我国艺术品市场的新增长点。（1）艺术原创作品2010年艺术原创作品仍是我国艺术品市场最主要的经营品类，一级市场、二级市场中的原创艺术作品全年交易额接近1000亿元，中国书画、中国古董、中国油画及当代艺术品仍是原创艺术作品交易的基本类型。以艺术品拍卖市场为例，2010年中国书画作品的上拍量为162177件，成交量为125659件，成交率为77%，成交金额356亿元，占总成交金额的61%；中国瓷器杂项的上拍量为129688件，成交量为94828件，成交率为73%，成交金额为179亿元，占总成交金额的30%；中国油画及当代艺术品的上拍量为12466件，成交量为8985件，成交率为72%，成交金额为53亿元，占总成交金额的9%。其中2010年中国书画在上拍量、成交量、成交金额以及所占市场金额比例等方面仍处于全面领先的地位，除了市场流通量大、价值认同度高、购买人群基数大等优势因素之外，中国书画作品的火热行情、书画大师作品的价格暴涨等短期市场因素也起了很大的作用。2010年我国艺术原创作品的整体价格上涨很快，带动了我国艺术品市场的规模化增长。以艺术品拍卖市场为例，2010年总上拍量为30万件，总成交量为23万件，总成交率为75%，总成交金额为589亿元，与2009年相比总上拍量增加10万件，成交量增加9万件，成交额增长376亿元，同比增长177%。2010年中国书画、中国瓷器杂项、油画及当代艺术品等三

　　大市场交易品类在上拍量、成交量和成交金额等方面都出现了同步增长的良好态势，其中作品的价格增长因素推动了成交金额的明显放大。2010年中国书画的拍卖成交金额增加了248亿元，同比增长了229%；瓷器杂项的拍卖成交金额增加100亿元，同比增长125%；油画和当代艺术品的成交金额增加28亿元，同比增长114%。其中中国书画作品的价格增长更为突出，目前中国古代书画、中国近现代书画的整体价格处于历史高位，应该警惕这部分市场的泡沫化趋势。瓷器杂项、油画及当代艺术品，虽然也出现了整体价格走高、精品价格高企的市场变化，但相对而言行情比较稳定，仍具一定的价格发展空间。在市场高端价格方面，2010年我国拍卖市场中成交价格超过亿元的拍品共计22件，其中中国书画作品占了16件，占比73%，累计成交金额达31亿元，占中国书画拍卖总成交金额的10%，说明高端艺术品价格对于我国艺术品市场的影响力明显增强。（2）艺术复制品长期以来，艺术复制品在继承发扬民族传统、传播当代文化艺术等方面发挥了积极作用，其实用价值大于收藏价值和投资价值。但是随着国内艺术审美水平和艺术消费力的逐年提高，近年来艺术复制品在装饰布臵、礼品馈赠等方面的社会需求日益增加，国内艺术复制品的消费规模随之扩大，与此同时一些名家参与制作的限量版艺术复制品，也受到了收藏群体的广泛青睐，填补了艺术收藏的低端价格市场。2010年国内艺术复制品的收藏活动，主要以精品复制品为对象，原作价值、原作社会知名度、复制技艺和复制数量，是艺术复制品收藏价值的四个衡量因素。2010年随着我国艺术品市场的加速增长，艺术复制品市场也出现了规模性的发展趋势。一级市场的发酵，也逐步影响了艺术复制品在拍卖市场中的价格变化。一些高端的艺术复制品不仅进入到了艺术品拍卖市场，而且取得了较好的拍卖成绩和投资回报率。随着中国当代艺术海外市场的出现，中国当代艺术复制品也走出国门，行销海外。艺术复制品作为正在发展中的市场经营产品，仍面临着许多亟待解决的问题。其中建立相应的制作流程规范和产品标准体系，对于进一步规范艺术复制品的制作与销售具有现实意义，此外在注重高端艺术复制品收藏市场拓展的同时，进一步开发大众消费市场，建立多渠道的分销代理网络，也是艺术复制品可持续性发展的市场要素。（3）艺术授权产品艺术授权产品是艺术品市场中的重要品类，是将艺术作品的无形价值作为版权商品进行市场推广的产物。艺术授权产品的出现，既在一定程度上增加了原作的市场价值，也通过跨界的合作推广延长了艺术品的产业链条，形成多赢的商业模式，拓展了艺术品市场的疆域，提高了艺术品市场的产业化水平与在文化产业中的地位。艺术授权在国外已有20多年的发展历史，发展至今已经形成相对成熟的商业模型。国内艺术授权市场虽然刚刚起步，但近年来随着文化产业的发展，市场拓展速度明显加快。2010年我国艺术品拍卖市场的总成交金额为589亿元，根据国际标准进行测算我国艺术授权所带来的生产总值可达到1767亿元的水平。2010年国内的艺术授权企业，一方面加强了与大众消费零售市场的互动联系，通过对食品、日用品、装饰品、礼品等行业的厂商、经销商的艺术授权，进一步扩大了艺术授权的范围与艺术授权的产品种类；一方面增强了对我国民族文化传统的挖掘和整理，更多地引入民族文化艺术的元素，提升了国内艺术授权产品的附加值和核心竞争力，着力拓展海外销售的市场与对外贸易的渠道。作为国内刚刚起步的市场经营产品，艺术授权产品的加速发展将面临知识产权保护不足、中介组织不完整和产业分工不细致等方面的现实问题。要将中国文化由艺术授权及其产品推向国际，应继续参考国际成功艺术授权经验，从速建构具有中国特色的艺术授权产业模式。4、市场购买力

　　（1）艺术收藏艺术收藏是艺术品市场购买力的重要组成。成熟的艺术收藏一般由三部分组成，即美术博物馆收藏、企业收藏和私人收藏，三者彼此独立又相互依赖。2010年我国的艺术收藏随着国家的政策支持、企业的社会责任感和个人财富的增长，美术博物馆收藏、企业收藏和私人收藏在藏品的数量和品质等方面都呈现出了不同程度的提升。2010年政府主管部分针对公立美术馆的艺术收藏，继续给予一定的政策倾斜和资金支持，各地公立美术馆的艺术收藏经费均有所增加。但是收藏资金的增加幅度明显滞后于我国艺术品市场价格的增长速度，因此美术馆介入艺术品市场的案例不多，美术馆藏品来源仍主要依赖于艺术家及其家属的无偿或有偿的捐赠。2010年民营非盈利性美术馆的艺术收藏增长明显，大多依靠社会性的资金捐助和藏品捐助，但政府在促进社会捐助制度和免税扶持政策等方面的力度仍显不足，在一定程度上局限了民营非盈利美术馆在艺术收藏上的可持续性发展，因此相关政策性的从速出台将是突破瓶颈的关键所在。近年来我国的企业收藏发展速度较快，成为艺术品市场中越来越重要的参与力量。2010年国内企业收藏资金的增幅较大，大约在300亿元左右，涉及的领域也更加丰富，除了传统艺术品之外，当代艺术的收藏比例明显增加，也出现了针对外国艺术品的国内企业收藏。从2010年的整体情况来看，虽然我国的企业收藏发展迅速，但是在参与者的身份、所属的地域和城市分布等方面越来越呈现不平衡的现象。此外由于企业收藏是近年来才出现的新生事物，因此在目标定位、程序规范、藏品管理、回馈社会等方面有待进一步地改进和完善，而如何引导企业收藏方向，并进而引领艺术品市场走向、确立价值标准、推动市场可持续性发展也是目前亟待深化的课题。得益于我国社会稳定和经济发展，2010年国内个人财富仍处于快速增长的周期。从收藏偏好上，2010年我国财富人群更多关注于手表、珠宝和古代书画等品类，当代艺术收藏的比例虽比2007年有所下降，但收藏人群的资金投入则有增无减，一些财富人群更将收藏当代艺术品视为新的生活方式。据统计，目前具体影响私人收藏的要素包括个人趣味（62%）、地域影响（16%）、价值及价格（9%）、专业建议（5%）、家庭背景（5%）等。2010年我国私人收藏的行业背景，仍集中在个人财富增长最快的领域，如金融投资、房地产、能源、基础建设、高科技、制造等行业，其中金融投资背景的私人收藏占比50%，能源、基础建设背景的占比有所增长，房地产、高科技、制造背景的占比有所减少。2010年我国私人收藏取得了明显进步，注重学术价值、历史文化价值和系列化收藏已经成为普遍的共识。国内私人收藏对国际艺术品市场的影响力也在逐渐增强。（2）艺术消费艺术品消费偏重于大众化，虽然所处位臵较低，但艺术品消费既是艺术收藏的发展基础，也是促进文化产业发展的要素之一，其重要性不言而喻。2010年针对国内画廊从业者的调研显示，有55%的从业者认为艺术品消费将成为市场主流，认为艺术投资将主导市场的比例，则从2009年的19%下降到了2010年的10%。2010年艺术消费者在我国画廊市场购买力中的占比增加了45%，单价消费区间也从2009年的2000元至20000元，上调到5000元至30000元的新水平。虽然现阶段国内艺术品消费扩张很快，但仍具有一定的盲目性。因此重视并有效引导艺术消费者的审美需求，调整艺术产品结构，开发出更多原创性强且消费者喜闻乐见的艺术产品，是进一步扩大国内艺术品消费市场的重要工作。此外，除了画廊、画店等店面销售方式，如何打造更多样化的销售途径，也是目前亟待发展的方向。（3）艺术投资投资热是目前中国艺术品市场最显著的变化。艺术品投资的起初目的是为了分享我国艺术品市场快速发展的红利，但是随着资本对利润最大化的追逐，艺术投资的投机性也愈见显

　　明。艺术投资的目的就是为了获利，因此投资性资金的大量流入在迅速扩大艺术品市场规模的同时，也给艺术品市场带来了更多的不确定性，增加了市场行情不稳定和过度波动的风险。2010年我国艺术投资的理念深入人心，艺术品作为投资的标的物广为人知，结合艺术投资的市场创新层出不穷，如艺术投资基金、艺术产权交易、艺术抵押贷款、艺术理财产品等等。其中更值得关注的是艺术投资的机构化趋势，艺术投资的机构化在我国艺术品市场中的表现，①投资资金的规模化优势，一些艺术投资的资金规模达到数亿元，而在艺术品拍卖市场中动辄千万元级的竞买出价，已经将个人购买力如传统收藏家迅速地“边缘化”；②投资目标的精确化选择，由于机构投资是以系列化的名家精品为目标，投资基金也以抗风险且增值快的艺术品为投资标的，因此两者都会选择文化价值大、社会共识度高和稀缺性的艺术资源，这样势必造成“名家”尤其是“名作”的价格飙升，最终导致2010年频频出现过亿元的拍卖高价；③投资操作的企业化运营，在艺术投资基金规模逐渐扩大、艺术投资方式创新的背景下，企业化运营成为必由之路。目前艺术投资的企业化运营，更加注重跨界的经营团队建设、深入的行情分析研究、国际化的资源配臵和营销渠道，这些成为我国艺术品市场专业化发展的又一例证。5政策环境2010年我国艺术品市场再现跨越式的发展，其成绩的取得一方面与中国社会经济文化的整体进步密不可分，一方面也离不开政府各级主管部门不懈的政策引导以及行业自身规范的努力。随着目前更有力度、更有针对性的政策支持和政府职能部门的积极配合，我国艺术品市场逐渐走上了快速有序的健康发展之路。2011年3月《十二五规划纲要》的正式出台，政府将进一步明确我国艺术品市场的发展目标，并为我国艺术品市场的可持续性发展提供了强大动力。2010年3月19日中国人民银行会同中宣部、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、银监会、证监会和保监会九部委联合发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，在《指导意见》的推动下，我国证券、银行、保险等金融机构积极采取措施支持文化产业发展，如证券系统大力支持文化企业上市融资，银行系统由单一银行信贷支持逐步转变为建立全领域投融资体系的“部行合作”机制。2010年底文化部、保监会联合下发《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》。《通知》要求保险机构积极推进文化产业保险的创新发展，努力开发适合文化企业特点和文化产业需要的保险产品，逐步建立文化产业保险市场运行机制和制度。此外，2010年7月1日《文物艺术品拍卖规程》正式实施，这是我国拍卖行业恢复发展20多年来的第一部行业标准，也是推动艺术品拍卖市场的行业规范具有重要意义。6、产业影响中国艺术品市场在近年快速增长的基础上，已经成为具有广泛影响力的规模性产业平台。同时作为文化产业的重要组成部分，我国艺术品市场正通过与其他产业间的互动协作，积极参与我国的产业创新转型和经济结构调整，全力推动社会文化的传承与进步，扩大了对社会、经济、文化诸方面的综合影响力。中国艺术品市场的繁荣，既立基于规模性的产业平台积极推动社会文化消费，全面提高民众的生活水平和生活质量，又通过提供民众所需的艺术产品，极大地满足社会的精神生活追求，因此我国艺术品市场的健康发展是影响社会民生的重要因素，也是构成社会幸福感的重要部分。以北京798艺术区为例，2010年参观人次累计已逾500万，已经成为当代文化消费的重要场所，成为民众文化休闲生活的风尚地标。作为文化产业重要组成部分的中国艺术品市场，虽然目前整体规模较小，发展时间较短，但是近年来与其他产业的结合较为紧密，产业拉动效应进一步放大。随着我国艺术品市场进入高速成长期，它将进一步带动金融、保险、物流、咨询、评估等服务业的产业创新，创生出如艺术品金融、艺术品保险、艺术品物流、艺术品咨询和鉴价评估等新型的服务业态和商

　　业模式，有助于消费环境和产业发展环境的重新塑造。而艺术品市场向艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品等领域的拓展，也将积极参与制造业等传统生产部门的升级换代，通过设计、创意、品牌、授权等运营方式，推动传统产业向高技术和高文化附加值的新兴工业化方向发展，加速实现我国经济结构的战略调整。艺术品市场除具有市场经济的属性之外，又由于经营内容的特殊性具有了更多的文化色彩，因此我国艺术品市场不仅是一种新兴的产业平台，更在社会文化的传承、推广和交流上承担着重要使命。2010年中国艺术品拍卖企业共举办了320场拍卖活动，400余次拍卖预展，对于中国传统文化的传播、展现和推广起到了积极的作用，提高人民群众的文化修养，培养保护文物艺术品的社会意识，为国家博物馆提供了新藏品，为民营美术博物馆的发展创造了有利条件。遍布全国各地的1512家画廊，2010年共举办当代艺术品展览活动4000余次，北京的798艺术区、草场地艺术区已经成为中国当代艺术推广展示的重要窗口，通过为中外文化交流和艺术品国际流通搭建平台的方式，积极体现了我国的文化软实力。

　　

　　

篇二：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　摘要：现代中国画艺术品市场，从起步至今历经了二十多年的市场砺练，通过大浪淘沙式的洗涤，市场正逐渐完善并走向成熟。然而，由于政治信仰、社会伦理、经济基础、文化思想等诸多因素的影响，中国画艺术品市场出现了诸多“杂音”，形成了大潮涌江、泥沙俱现的现象。这些因素不仅搅乱了市场正常的运作，也给中国画创作带来了很大的影响与危害。本文对中国画艺术品市场的现状及前景进行了探讨，仅供同行参考。

　　关键词：中国画艺术品;市场;前景从上世纪80年代起，当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底，2000年至今中国画收藏热一年更比一年红火，中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而，在一片繁荣景象的背后，是否有人驻足回望与反思呢？学术需要正本清源，中国画市场也需要健康发展，这是画家和市场都必须静下心来直面的问题，它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场传统中国画作品在未进入市场前，其画家主要的创作动机便直指个人，是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“，惟其画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，挥一毫，显于万象，则行质动荡，气韵飘然矣[1]”。在惬意之中，创造自然，在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展，以及经世致用的实学精神的推波助澜，传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。艺术面向市井，服务民众，同时也成了获利的最便捷手段，这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾，艺术与生存的决择，迫使许多画家不由自主地选择了后者，投入到了利润与金钱的逐鹿之战中，因此传统意义上的士商之间，义利权衡之间，不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中，传统书画家的生存环境，身份地位和传统书画的功能，价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来，艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说，至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴，才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失，早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中，就发出了一声叹息“：纷纷画债未能尝，日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在，也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀！也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放，但如为金钱奴役，定会如挥之不去的梦魇，让人有口说不出，平生郁闷与烦躁了。众所周知，中国画艺术具有极强的精神性指向，它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量，所谓“诗中有画，画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美，她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗？在商品经济不发达的古代，我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等，应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛，他们所创造的只是艺术本体的价值，其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了，人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任，另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术，成为拜金主义者，还是听命于自由的审美召唤，按照艺术自身的发展与创作规律，与市场保持相对距离，在功利目的上多些超越？如果随波逐流，顺应前者，那将成为泯灭良知，亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”，选择后者，有的放矢的参与艺术商品的交流，使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性，对于画家而言这应是最佳选择。退一步看，艺术家既使迫于生计，不得不为五斗米折腰，似乎金钱一时成了目的，但只要是真正的艺术家，他早晚必定会抛开金钱的诱惑，为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程，能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买，但白石先生的艺术理想却永远归属于他本人，成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的，而并

　　非以追求商品生产价值为目标的，否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中，笔者认为，无视金钱与利益的存在，做一个理想主义者，那是痴人说梦，玩的是唐吉珂德的把戏，因为在物质文明高度发达的今天，这种理想一定会被无情的现实击的粉碎。但如果只为金钱而活着，而艺术，使艺术成为赚钱的机器和手段，这就会导致“为着某种纯粹外在目的而牺牲自己的目的本身。”如果画家在每一笔、每一划之间都时刻掂量着能换回多少金钱的时候，真与假、美与丑、善与恶的是非标准一定是良莠不辨，黑白颠倒的，对于艺术又有何自由与忘我的创作激情可言呢？对艺术与金钱而言，我认为能够达到和谐方为至善之事。如果生存有了保障，则万万不可以赚钱为“过瘾”，而应义无反顾地捍卫艺术尊严，并为中国画的发展与推进贡献绵薄之力，这也许是我们身处无奈先退后进，以守为攻的明智之举，同时也是我们玩转金钱这把双刃剑的制胜法宝吧。

　　2中国画艺术品要在市场营销中守住底线中国山水画大师李可染先生在对中青年画家谈话时曾强调指出“：创新，在文化方面有两个内涵，一个是继承，一个是发展。它必须有一定条件，这些条件是：①对传统中最优秀的东西要吸收。人类几千年文化是世世代代在研究，在创造‘，接力赛’并不从某一点开始，不从你那儿开始。②对腐朽的，不符合今天要求的要扬弃，这也需要胆量，要创造符合时代精神的东西。可贵者胆，所要者魂。③要符合今天的历史发展规律，客观时代需要，不以任何人的主观需时，这时的企业进行雇主品牌建设就会事半功倍，如果企业的知名度较差，那么企业会很难建立优秀的雇主品牌。2雇主品牌建设的重要性通过对国内外学者关于雇主品牌内涵研究的总结，我们可以看出雇主品牌的建设对企业保持并提升自身的竞争力，使企业能够长久的生存和发展有重要的意义。2.1吸引和留住优秀人才雇主品牌同产品品牌和企业品牌一样，也可以实现企业的商业目标，通过良好的工作环境、较高的报酬和雇主价值承诺的实现等来吸引和留住优秀人才。2.2给企业带来丰厚的利润优秀的雇主品牌可以提高员工的满意度和忠诚度。要使顾客满意，就必须让员工满意，满意的员工才能创造出满意的顾客。而最佳雇主才能产生最佳雇员，最佳雇员的优秀表现才能带给顾客优秀的服务，进而使顾客获得高满意度。因此，优秀的雇主品牌能够为企业创造可观的利润。2.3提升企业声誉，降低招聘成本优秀的雇主品牌有利于提升企业的声誉，进而降低企业的招聘成本以及工资成本。在人力资源市场上，雇主品牌是企业的一面旗帜，它可以吸引优秀的人才加入企业。优秀的雇主品牌可以使优秀的求职者更倾向于选择品牌雇主，即使这个雇主不那么有竞争力。2.4降低因人才流失所产生的成本，提高生产效率雇主品牌可以提升员工的忠诚度，降低人才的流失率，进而避免因重新招聘、培训员工所产生的不必要的成本。对企业忠诚的员工往往也是敬业的员工，员工的忠诚度和敬业度会提高企业的生产效率。2.5提升企业的竞争力雇主品牌是一个企业核心竞争力的基础，雇主品牌战略已被看做是企业的一个新的竞争战略。人才是企业竞争的核心，因为本企业所拥有的人才是别的企业不能模仿的，人才自身的核心竞争力很可能转变为企业的核心竞争力，而优秀的雇主品牌可以吸引优秀的人才，因此雇主品牌通过吸引优秀的人才，增加企业人才的核心竞争力，进而增加企业的核心竞争力。3结语雇主品牌对于企业的竞争有着越来越重要的作用，但中国的很多企业现在还是比较关

　　注企业的产品品牌和企业品牌的建设，雇主品牌的建设还没有引起企业足够的重视。尽管国内外的学者对如何建立企业的雇主品牌做了很多研究，但在针对中国企业的实际情况提出建设雇主品牌方法的方面，还没有较深入的研究。因此，建立一套适合中国企业的雇主品牌建设的方法将是学者们未来研究的重点。

　　

　　

篇三：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　中国竹木工艺品市场调查报告

　　竹木工艺品指的是竹雕品、木雕品以及材料是由竹子或木材制作的装饰摆件。竹木工艺品不仅仅是装饰品在具备观赏性的同时也有着实用性，如竹窗帘、木屏风、竹垫等。竹木工艺品设计独特、工艺精湛、色泽高雅，具有不变形、不虫蛀、手感爽滑等特点。

　　我国竹木工艺品以外销为主，在国内的销售主要是瞄准旅游品和礼品市场。因此，在产品方面，企业应该进一步拓展竹地板国际市场，重点开发竹木复合地板、多层实木复合地板、强化地板、重组竹地板、防水防火地板等新型资源综合利用率高的地板产品和早竹重组竹，竹材重组强化型材。重点向环保型、集装饰和功能型的胶合板，节约资源和综合利用等方向发展。进一步提高技术装备水平，解决环保型竹编胶合建筑模板胶粘剂;利用我国现有竹木加工产业的集聚优势，延伸竹木加工产业链，加大招商引资力度，引进国际及国内广东等地的先进竹木家具工艺技术，做大做强家具等特色优势产品;大力发展装饰木线条、工艺木门和钢琴架，竹凉席、竹编竹雕工艺品，出口木制品、玩具等产品，提高竹木资源的综合利用率和产品附加值。

　　竹木产业中的部分产品还没有出台国家统一标准，有些小企业不达标产品流入了市场，加上同行业之间的无序及不正当竞争现象较为突出，影响了优势企业和优质产品的发展和销售。未来，竹木业产品质量的监督检查和市场管理力度将加大，对资源浪费严重、造成环境污染、产品质量低劣的企业将逐渐被淘汰。

　　中国艺术品市场迅猛发展，不仅累积了不少新旧问题，同时，随着其规模的扩大与业态的不断完善与丰富，需要认识与把握市场规律的呼声与需求也日益强烈。因为不少人已经意识到，当下中国艺术品市场存在的不少乱象，是由认识上的混乱造成的。不少将若干乱象当成本质的所谓“专家”还在夸夸其谈、大行其道。所以我们讲，中国艺术品市场已经到了非要加强理论建设不可的时候了。否则，只会跟着实践跑的理论，一定会成为实践的累赘。

　　当下中国艺术品市场正面临的一些重要问题还鲜有人触及，遑论一些前瞻性的课题有人关注了。这种现状并不是说，我们没有相应的中国艺术品市场方面的研究及相应的理论，而是说这些研究及相应的理论还处于一个相对幼小与肤浅的阶段，很多时候，理论本身更多的是为理论而理论，对现实市场的关注、研究及提升做得很不够，也有人说是理论与实践形成了两张皮，理论不关注市场实践的直接后果就是实践过程中很难听到理论的声音，甚至是实践对理论研究的一种漠视与对立。如果这种状况不改变，不仅贻害了中国艺术品市场的理论研究，更为重要的是，从大局上阻碍了中国艺术品市场健康、全面地发展。

　　依据中国目前艺术品市场的现状，我们本来是有机会和能力通过联合攻关来建立相对科学、权威的市场分析体系的，但是，我们却没有做到。虽然原因是多方面的，但我们更应当清楚的是，理论建设不能躲进书斋为理论而理论，必须面向火热的中国艺术品市场发展的现实，在实践的过程中发现规律、提升规律，系统地总结规律，并在此基础上完善相应的学科研究系统与学科建设，从而不断推动中国艺术品市场的理论建设。

　　当然，在具体的实践中，我们还特别需要分清理论建设的取向及理想与现实市场发展间的关系。既不可无所作为，更不能操之过急、超越现实去冒险。当下我们可以看到不少形形色色的市场分析与模型建构，这种探索与移植对中国艺术品市场分析定量化、科学化发展是一种推动。如果我们目前开展的相关工作是进行一些非针对市场服务的实验性与测试性的工作，那么我认为，这是值得鼓励的一项研究工作与方向；但是如果这项工作是面向实用市场为市场投资服务的，那么，我认为尚存在很大的理论及实践方面的问题。

　　主要的问题体现在以下几个方面：一是中国艺术品市场的系统结构及内在规律尚在研究与分析的过程中，中国艺术品市场的交易制度与交易体系、定价机制及体系、支撑体系及其相应的机制等不仅少有研究，而且很多还处于发育的过程中，我们不仅对其形态欠研究甚或欠了解，更谈不上对其发展态势及其规律的把握了。对一个我们并不能掌握其内在系统结构与各要素作用机制的市场而急于进行一些科学性的移植，可以说具有相当强的冒险性与盲目性。分析模型的建立，需要对系统有一个全面而又深入的认识，包括系统环境、要素、结构、行为及其相应的作用机制等，这样才能有效地揭示所针对系统的发展态势及其运行规律。如果我们无法做到这一点，找不出主要因素的作用机制及路径，没有假设与边界，有的只是一个形式的话，那么再华丽的形式都无法掩饰认知上的缺失。艺术品市场是一个具有特殊形态的新型市场，其特性更多地取决于艺术品本身所有的一些特性，这决定了它与一般商品市场在禀赋上的差异。有时候，这种差异在我们展开研究的过程中是根本性的，我们应充分正视这一点。二是我们的数据挖掘与数据环境还有待提升和完善。我们暂且不去分析数据挖掘的方法问题，单是数据失真及没有统一的统计标准与口径，就已经使得我们的数据来源品质大打折扣。再加上数据发布及相应的统计没有相应的法律法规保障，随意性较强，系统性与完善性难以保障，建立在这种数据质量基础之上的分析，要去为实际的投资市场服务，问题不仅会存在，并且易出现失规与失范等道德问题。三是我们对中国艺术品市场的底层结构的认识还不够，对市场的实际运营状况似乎还应加强了解。事实上，我们不少数据仅仅是来自于拍卖市场，有的还会结合一些画廊市场的数

　　据、博览会市场的一些数据，殊不知，在中国艺术品市场的运作中，这些都不是产生成交额的主战场，主战场应该是私下交易。大量的私下交易不仅是中国艺术品市场永远的痛，更是中国艺术品市场的最大特色，不了解这一点，就难以掌握中国艺术品市场的脉搏。因为它占据了中国艺术品市场体量的绝大部分，而恰恰是这绝大部分，已经游离于我们的数据分析与挖掘过程之外，无法统计，当然就更是难以分析。所以，我们对目前业内存在的几种市场数据分析的模式与方法、评估的方法和体系更多地看成一种探索与实验，对其作出的努力应积极评价，但对其实际的效果不要过分在意与评价。

　　四是我们着重分析的市场如拍卖、画廊及博览会，尚不能被称为中国艺术品市场的主体性市场，虽然它们受关注的程度比较高。对待这个问题，不仅从成交额上不能这样认为，从交易过程及其规则上也不具有典型意义，我们可以将其称为典型市场，但远不是整个中国艺术品市场的典型分析单元或对象。所以，建立在这样数据基础上的分析，我们可以作为市场参考，但决不可作为市场投资的依据。

　　关于如何进行中国艺术品市场的理论建设问题，以前我们曾提出过，需要进行六个方面的突破：首先是中国艺术品市场理论体系的架构及其系统研究的深入进行；其次是对中国艺术品市场交易制度与体系进行研究梳理；第三是对中国艺术品市场的实证性研究与分析；第四是中国艺术品市场研究分析的方法论研究与实践。对方法论的关注与研究是一门学科不断走向成熟与系统化、科学化的一道重要的分水岭；第五是中国艺术品市场重大专题研究，如鉴定、评估与定价机制等的研究；六是中国艺术品市场相关课题的前瞻性研究与探讨分析。

　　不可否认的是，中国艺术品市场理论研究的新架构，对进一步开启中国艺术品市场规范化发展，科学有序化的推进有重要的推动作用，因为中国艺术品市场所面对的挑战与发展给了我们越来越多的机会与平台，这是我们可以登高望远的阶梯，也是新架构进行构建的支点。

　　建构中国艺术品市场的方法论无非有三个途径：一是移植；二是综合；三是在实践中有新的理论与方法产生。从目前来看，移植还是一大趋势，但需注意的是条件与假设，要搞清一个前提，那就是中国艺术品市场的特性。可以说，我们一直鼓励探索与实验，更不怕失败，只是在不同时间与节点上，更应关注我们实验与探索的应用范围。

　　

　　

篇四：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　艺术品市场发展态势与管理思路(艺术品市场发展态势与管理思路(一.发展历史)发展历史)

　　2009-09-10来源：作者：协会编辑一、我国艺术品市场的发展历史（一）1949－1960年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。（二）1966－1976年，文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。（三）1976－1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：①在沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大，利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。③名家字画的原作在当时是要由国家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。④是暗藏在各种文化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多(比如策展人、画廊、场馆、国外中介人)，画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看出，不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。

　　1990年10月由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。同时国外在苏富比、佳士德的拍卖会上陈逸飞、吴冠中、罗中立等中国油画家的作品拍出令中国人瞠目结舌的高价，使中国一部分有前瞻意识的艺术商人看到

　　市场的巨大利润，他们一边后悔于80年代通过低价和走私倾销到海外的大批作品如今让海外掮客大发横财，一边立即着手收购有潜力画家的作品，希望通过包装代理的正规形式卖出理想价位，抢占已为数不多的市场份额。艺术市场开始成为一种社会现象为人关注，开始由地下状态转入地上。但是市场仍是初级的，经纪代理仍不是一个有共识的概念。“广州双年展”曾作为国内唯一的参展者第一次参加了国外的艺术博览会，虽然，带去的都是获奖的优秀作品，但成交量并不乐观，因为这些作品的作者没有一位有代理经营者，而来自世界各地的买主仅与有代理权的画廊建立合作关系。这次的教训使经营者认识到以前地下的、直接的、走私性的交易在获利的背后实质上是种经济和文化的掠夺，若想在国际市场占有一席之地，必须采用符合国际惯例的模式。批评家吕澎曾提到“在未来市场里没有代理人和经营者，艺术家的创造是很难社会化的，这是个社会分工的问题。”虽然，90年代的艺术市场有着太多的嘈杂和混乱，但各种艺术交易形式都浮出海面，初步建立了一个具有中国特色的艺术市场框架。另外90年代前期和中期也是中国经济迅猛发展的时期，证券、房地产、金融贸易等行业的兴旺，以及国外资金的大量涌入都在一定意义上带动了艺术市场的发展。（四）90年代中后期－现在逐步走向国际化的过程世贸的加入，国际化进程的加快，中国经济的快速增长，都为艺术品市场的国际化进程打了催化剂。海外艺术品、外商、都开始注重中国市场。近年来海外艺术品回流的现象，就证明了这一点。据清华大学三联科技开发中心的统计，目前我国收藏艺术品的人数达7000万人，占全国总人口的6％，年交易额100多亿元，收藏人数在近几年急剧增长。在庞大的收藏需求下，我国的艺术品市场出现前所未有的蓬勃发展势头，据不完全统计，我国大大小小的画廊画店已有10余万家。在各大中城市，都有销售艺术品的聚居区，每个聚居区平均有业户近百家，在四川、北京、上海、广州等地的艺术品销售区业户均在400家以上，艺术品市场已经十分普及。但这些经营单位规模较小，多数是个体摊户，产业化程度低，经营秩序比较混乱。在经济发达地区，按照现代企业模式建立的经纪制画廊开始出现，它们规模较大，实力较强，仅上海地区这类画廊就有2000余家，其中外资画廊有100多家。艺术品拍卖也屡出天价，而成为社会关注的热点，目前，全国从事艺术品拍卖的企业300多家，专业从事艺术品拍卖的59家，年拍卖额20多亿元，成为高价位艺术品的主要市场。此外，各类商业性艺术展览运作模式也日见成熟，成为艺术经营单位和个人集中销售的时机。2003年上海艺术博览会现场成交额就达数千万。每年艺术博览会和各种形式的艺术展销会的交易额过亿。我们要清楚的看到，由于艺术品市场与城市建设和旅游业的发展密切相关，它们之间会产生联动效应。房地产的发展和装修标准的提高，使艺术品的需求量大增，目前仅室内装饰一项就存在数百亿的需求缺口。而且旅游业的兴旺，更是带动了工艺品和民间艺术品市场的发展，可见艺术市场有着巨大的发展潜力，在我国的文化产业中所占的比重逐年上升。

　　画廊和拍卖行)艺术品市场发展态势与管理思路系列之二(问题之一画廊和拍卖行)

　　通常概念中，我们将艺术品市场划分为一级市场和二级市场，一级市场的主要经营方式是艺术品经营者通过代理艺术品的所有权，将艺术品投入市场的营销方式。一级市场的主体是画廊。二级市场主要经营方式是艺术品经营者接受艺术品所有者的委托，将艺术品投入市场的销售方式。其主要的形式是拍卖。艺术博览会和商业展览等形式，也属于中介市场范畴，我们也可以将其纳入到二级市场中来。（一）画廊的现状与存在的问题。画廊一词自日本传入，意译于英语的gallery。在文艺复兴式的府邸或住宅中，以及在英国伊丽萨白时期和詹姆士一世时期的住宅中，散步或陈列图画用的狭长房间也称为廊，这一意义后来就成为现代“画廊”一词的词源。现代的画廊有多种多样的建筑样式，不限于走廊一种了。广义上的画廊包括实行画家代理并经常举行美术展览、展卖的画廊，也包括销售商品装饰画乃至兼售工艺品的商店。狭义上的画廊是指从事艺术品经纪代理企业。这里所说的专业画廊有三个标准1、实行代理制；2、定期推出代理艺术家的展览；3、拥有专业人员，为客户提供专业服务。画廊是艺术品市场商业运作体系的关键环节，艺术品在画廊中完成所有权的转移，从而实现其商业价值；画廊通过展览、交流、宣传等包装形式，充分体现艺术品的文化价值；画廊为销售作品采取的各种营销手段，提供了大量的艺术品市场的信息；画廊也是反映消费者需求和审美趋向的窗口。因此，画廊是艺术品市场中起主导作用的中介环节，是最普遍、最常见、最稳定的一种经营形式。画廊主要通过买断、寄售、代销、商业展览等几种方式吸引货源。买断是画廊的直接艺术品，一次性完成所有权的转移，再通过其他方式提价售出；寄售是画廊与艺术家达成共识，由画廊作具体营销，售出后从销售额中提出一部分作为利润；代销，是由所有者自行定价，将作品寄放在画廊内销售，画廊按时间收取管理费或场地费，售出后再有一小部分的提成；商业展览，是由画廊组织展览同时销售，通过销售金额提成的形式，包括画廊承包所有展览费用，从销售中提成，或一次性从参展者那里收取展览费用两种形式。当然，画廊的经营方式很多，这里所列举的只是有代表性的几种，并不能以偏概全。据不完全统计，全国现有各种画廊10万余家，多数是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。我国画廊业整体上处于初级阶段，存在很多的问题：

　　首先，没有建立完善的经纪人制度，与画家之间缺乏有效的合同约定。因为不是所有的画廊都有能力为画家出画册、办画展，所以画家更愿意直接面对买家而非中介者，画廊对画家不具备足够的吸引力。另外画廊还要收取一定比例的佣金，使画家有种被盘剥的感觉，宁可价钱低一些直接出售给买家，省去许多税收和佣金上的麻烦。私人交易的盛行给画廊的货源带来了危机，也使画廊失去一部分买家，这是画廊要面对主要困境。再者，赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。第三，海外画廊与国内画廊有着激烈的竞争。国内画廊无论在实力还是经营策略上与海外画商都有一定的差距。近年来东南亚经济不景气，海外画廊开始面向国内争夺国内有限的买家市场，更有很多外资直接在境内开设画廊，以其完善的经营制度和良好的服务，抢占了很大的市场份额。第四，画廊经营缺乏良好的经济环境。经营艺术品的企业不能用艺术品作为资产抵押从银行获得贷款，而画廊又必须有足够的周转资金，因此不能对经营的艺术品有过多的投入。（二）中国艺术品拍卖业的现状和存在的问题艺术品拍卖，是指以委托寄售为业的企业，以公开出价和竞价的方式销售艺术品的商业行为，其中出价最高者，拍卖人举槌定音，买卖成交。拍卖企业从拍卖成交额中收取一定比例的金额作为手续费，一般是向买卖双方同时收费，比例在成交额的１０％－１５％之间。世界上主要的拍卖公司有英国的苏富比公司、克里斯蒂公司（也称佳士德公司)、日本东京美术俱乐部等。这些拍卖公司的成功之处在于它们有良好的市场信誉，并有一定的权威性。这些公司有能力收集到真正有收藏价值和升值可能的艺术精品，并有权威的鉴定结果作为保障。它们的拍卖规则是严谨而规范的，给收藏者一个可靠的服务质量和拍品质量优秀的购买环境。保证稳定的消费群体，是这些公司成功的根本原因。我国艺术品拍卖的主体是艺术精品，多数是历史上和社会上已有定论的艺术家的作品，具有很强的收藏价值，是当前艺术品收藏的重要来源之一，为艺术收藏家和博物馆提供了许多有价值、有升值潜力的艺术品。拍卖不仅是艺术商业中介活动的一种模式，也成为高品位艺术品市场的代名词。当前我国艺术品拍卖主要集中在以下地区：北京：北方艺术品拍卖的中心，现在有28家左右的拍卖行，几乎都从事艺术品拍卖业务，其中以中国嘉德、翰海为龙头企业。上海：是我国收藏界的“半壁江山”现有40家拍卖行，15家左右从事艺术品拍卖业务。有其中朵云轩艺术品拍卖公司和上海国拍公司是后起之秀。香港：国际艺术品拍卖业巨头在此都有分公司，苏富比、佳士得香港公司的拍卖是世界上中国艺术品拍卖的晴雨表。2000年以来，经济进一步发展，海外回流物品增多，我国的艺术品拍卖企业经历了整合重组后，迎来发展的新时期。但在繁荣的背后，艺术品拍卖还存在很多急需解决的问题。首先，艺术品拍卖行过多、过滥，影响市场有序的发展。拍卖是一种纯中介行为，中介公司的多少应该根据市场发展的需要来确定。就目前看，特别是1997年以来，艺术品拍卖发展有些过多过快。1997年以前北京有艺术品拍卖公司5家，全国在40家之内。1997年以后仅北京地区艺术品拍卖企业就突增至28家。然而市场份额到底有多大呢？据拍卖业主管部门统计，整个拍卖行业的营业额是100亿元，而艺术品（包括文物艺术品）拍卖只占其中的十分之一，也就是10亿多一点。这有限的市场中存在数百家的拍卖企业，势必导致恶意竞争，拍卖企业之间为了争夺客源和货源，采取一些不规范的操作，如雇托儿、哄抬画价、赝品伪作充斥市场的情况屡有发生，使得消费者对拍卖行失去信任。再者，知假拍假的现象时有发生，法律纠纷不断。拍卖行是依靠本身的信誉而生存的，虽然在国际上有拍卖行不负责拍品真伪的惯例，但一些有名望的拍卖行依然想尽办法来“保真”。我国的《拍卖

　　法》中也延续了这个国际惯例，但有些拍卖公司却以此为依据，对赝品或睁一眼、闭一眼，或直接参与造假谋取暴利，使艺术品拍卖的整体形象受损，艺术市场的秩序也受到破坏。第三，艺术品拍卖市场的法规建设不完善，缺乏实际可操作性。1997年《拍卖法》正式实施，对拍卖当事人的权利义务、法律责任、拍卖程序等等方面都作出了比较原则的规定，使拍卖活动做到了有法可依。但《拍卖法》将艺术品和一般商品同样看待，没有明确主管部门。艺术品市场的管理部门，只能对艺术品市场的其他环节进行管理，而对于艺术品拍卖的管理却没有依据，因此管理部门很难对艺术市场进行宏观调控，造成整个艺术市场管理是分散的，不成系统的。艺术品拍卖急需理顺管理体制，制定艺术品拍卖管理的实施细则，加强对艺术品拍卖市场的宏观调控能力，确保艺术品拍卖市场的健康发展。

　　艺术品市场发展态势与管理思路系列之三(问题之二----博览会)艺术品市场发展态势与管理思路系列之三(问题之二----博览会)

　　（三）艺术博览会的发展特点1993年11月16日--25日在广州举办了首届中国艺术博览会。首届艺术博览会的商业氛围并不浓郁，参展者也多数是知名画家，而且也并没有想到要通过这种方式进入市场，展览的性质更为突出。以后几届中国艺术博览会在商业运作方面在不断成熟，主要表现在：首先，中国艺术博览会的发展经历了政府主办---学术机构主办----公司主办的过程，逐步完成纯商业化运作的转变，确定了其商业性的发展趋势。1997年中国艺术博览会文化部退出主办，而转变为中国美术家协会主办，博览会不再具备政府行为，直接走上纯商业操作的道路；99年中国艺术博览会彻底过渡到公司主办的阶段，一批新兴的具有现代经营理念海内外画廊的参展给博览会带来了更为浓郁的市场风气，博览会与国际博览会有了初步接轨，博览会与画廊、拍卖会一样成为中国艺术市场的重要组成部分之一。其次，以北京、上海、广州为龙头的三大艺术博览会格局的形成。1997年上海艺术博览会的开幕，标志着以北京、上海、广州为龙头的三大艺术博览会格局的形成。北京的中国艺术博览会举办的时间最长，已经在中青年当代艺术家心目中有着不可替代的位置。上海艺术博览会属于上海国际艺术节的一部分，在国际艺术节的基调上提出“精品化、市场化、国际化”的口号，借助艺术节的人气和宣传力度，着重于艺术国际交流和文化形象塑造。广州是中国开放的前沿城市，靠近港澳台和东南亚，因此博览会参展者和消费者都有鲜明的岭南特色。第三，初步形成国际化规模。2000年上海艺术博览会上法兰西画廊带来的罗丹雕塑名作《思想者》，《思想者》的成功售出，增强了海外画廊对国内市场的信心，近几年海外参展商的数量不断增多。第四，企业的介入。国内一些有实力的企业开始介入收藏队伍，并在博览会上展出企业收藏的作品，一方面为了提高企业知名度，同时通过艺术品交易和收购促进企业藏品的更新和流通。企业收藏艺术品或参与文化产业的运作是一种发展趋势，在创造精神和物质双重文明的同时，还能为企业带来利润，如万达月宝斋当年万元购置的艺术品如今已升至几十万元甚或上百万元。艺术博览会是艺术家和消费者集中的场所，也是举办城市吸引旅游者和提高知名度的手段，从1970年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展已有30多年的历史，摸索出了一条国际通行的操作方式，但目前我国的艺术博览会与国际上知名博览会相比还存在很多差距。主要表现在，私人参展的问题比较严重。中国艺术博览会应是能体现中国当代艺术水准的展览，但组办者对作品的筛选没有严格的标准，只要能付起租金基本就能入选，结果艺术博览会定位为初级画家进入市场的跳板，艺术的集贸市场。这种趋势是不容乐观的

　　艺术品市场发展态势与管理思路系列四(管理的现状)艺术品市场发展态势与管理思路系列四(管理的现状)

　　（一）艺术品市场法制建设取得一定成绩。首先，是对艺术家合法权益的保护。我国宪法确认了公民从事艺术创作的自由。在对其作品保护方面，1990年我国颁布了《中华人民共和国著作权法》（2001年修改公布），依据此法艺术家的作品保护期达到作者去世后的50年，在此期间创作者的著作权不得侵犯。创作者享有作品的所有权、发表权、修改权、修复权、保护作品完整权，以及合法取得报酬权。这就为作品进入市场提供了可靠的保障。当进入市场的艺术品著作权受到侵害或擅自被复制、修改、假冒时，艺术家可以依据法律武器捍卫自己的合法权益。《著作权法》规定：制作、出售假冒他人署名的美术作品的为侵权行为，应当承担停止侵害，消除影响，公开赔礼道歉，赔偿损失等民事责任，并可由著作权行政管理部门给予没收违法所得、罚款等行政处罚。另外，《刑法》中还规定：对于以盈利为目的制作、出售假冒他人美术作品行为的人，最多可处3年以上7年以下的徒刑。这些规定，为艺术家提供了一个良好的创作氛围。同时，《著作权法》在作品所有权转移方面也作出了有关规定，在一定程度上为艺术消费者提供了法律依据。使消费者明确自己的艺术消费权利，即当作品所有权发生转移后，展览权、所有权属所有人享有。但《著作权法》规定没有签订作品转移合同或合同未明确约定者，著作权仍属于委托人。所以消费者的权益若得到保障，必须经过合法渠道签订合同来实现作品所有权的转移。私下交易的收购则不在法律保护范围之列。其次，对于艺术品市场的经营管理。1994年文化部颁布了《美术品经营管理办法》（文化部令第8号）。它对于加强美术品经营管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进艺术事业健康发展有着积极的意义。《美术品经营管理办法》明确了艺术品市场的行政主管部门；规定了设立画廊、画店、美术品公司的申办程序；对于举办美术品比赛、展览、展销、拍卖等活动条件和履行的手续也有较为详细的规定；同时在经营管理方面，明确了经营者的权利和义务，规范了艺术品的经营活动。但随着市场经济的发展，艺术品市场出现了许多新问题、新情况，尤其是我国加入世界贸易组织以来，办法中很多条款已不适应市场的需要，也与世贸规则相悖。同时，画廊、画店的蓬勃兴起，外资的进入，艺术品拍卖的发展，艺术品经纪人队伍的迅速壮大等等新情况的出现也要求对尽快完善原办法。经多方面调研，文化部在《美术品经营管理办法》的基础上起草了《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》），旨在规范艺术品市场、促进艺术品市场的发展，推动艺术创作的繁荣。修改稿在《美术品经营管理办法》的基础上，进一步扩大市场准入，允许个体、私营、民营包括外商投资艺术品经营活动；在减少审批、简化审批环节方面，主要是放宽设立艺术品经营单位和举办艺术品经营活动的申报条件，取消了对地方性或全国性艺术展览的审批；同时制定经营规范，加强对艺术品经营单位的监督管理，在建立信用制度、限制不公平交易方面作了相应规定，以最大限度的保障当事各方的权益。《办法》的修改经过了两年多的调研和论证。期间多次征求了经贸委、外经贸部、海关等相关部门的意见，并召开专家和经营者座谈会，对《办法》的各条款进行深入论证。文化部正积极促进《办法》的早日颁布。第三，起草《文化经纪人管理办法》，建立艺术经纪人制度。起草《文化经纪人管理办法》，是我国文化市场法制化进程中的重要一步。《办法》建立的文化经纪行业规范，为文化经纪活动的健康发展和繁荣提供了保障。艺术品经纪人作为市场的中间纽带和桥梁，正发挥着越来越重要的作用。随着改革开放的深入，我国的艺术交流和贸易将逐渐转向社会化、市场化。但我国艺术经纪人制度尚处于自发状态，缺乏行业自

　　律和监督，一些不规范的操作，影响了国际信誉和形象。为此，文化部起草了《文化经纪人管理办法》，目的是从立法建章、规范运作、实行文化经纪人职业资格制度入手，积极推动文化经纪业的发展。起草过程中，重视立法的科学性、可操作性、导向性和预见性，继承了目前文化市场管理的主要制度，又根据市场的发展趋势，作了一些新的规定。即：建立文化经纪人登记制度。文化经纪人资格认定制度；文化经纪人从业记录备案制度等等。目前，《文化经纪人管理办法》正在广泛征求各方面意见。第四，关于艺术品进出境的管理。促进文化艺术的国际交流，保护民族文化，是文化市场管理的重要职能。关于艺术品进出境的法制建设，多年来行政管理部门一致在进行着不懈的努力，并取得一系列的成果。1993年文化部发布了《文化艺术品出国和来华展览的管理细则》，加强了对文化艺术品进出境展览的归口管理。对于主办跨国展览的单位作了资格限定，规定了相应的报批程序。随着时代的进步，改革开放的进一步深入，国际间的文化交往日益频繁，对于这方面的管理需要有更高的立法需求。1997年海关总署发布《中华人民共和国海关对进口展览品监管办法》，规定了进口展览品需向海关申报的具体程序，包括明确办法所涵盖的进口展览品的范围；规定进口展览品来华举办展览会的单位，应将有关的批准文件，事先抄送展出地海关，并向展出地海关备案；对于进口展览品应履行的手续作了较为详细的规定。1997年文化部又发布了《文化部涉外文化艺术表演及展览规定》（文化部第11号令），明确了文化部负责全国涉外文化艺术表演及展览活动的归口管理和宏观调控的职能。规定了申请从事涉外商业和有偿文化艺术表演及展览（展销）活动资格的经营机构和经营场所需具备的条件及其资格认定程序，并制定了相应的处罚措施。这些政策法规为艺术品进出境的管理提供了法律依据，虽然在很多方面仍需完善，但在一定程度上避免了艺术品进出境的随意性，促进了艺术交流，有力遏制了民族艺术精品的流失。我们要清醒的认识到，艺术品市场立法层次低和立法滞后的问题严重地制约了管理部门的监管，社会十分关注的制假、售假、行为艺术、利用招展诈骗等现象，一直得不到有效的解决。因此，要下大功夫，完善艺术品市场的法制体系。（二）促进艺术品经营者协会的成立。行业协会是维护市场秩序、保护经营者利益、促进行业自律的组织，是经营者与政府之间的桥梁，在国际文化交流和艺术贸易方面起着重要的作用。但目前在艺术品市场方面我国还没有相应的行业协会，这与艺术品市场迅猛发展的趋势不相适应。应鼓励和支持成立行业协会，并依照有关法律法规对协会进行指导，以充分发挥协会监督、规范、协调、服务的功能。目前文化部已批复同意成立中国艺术品经营者协会，协会筹备组正将有关申报材料民政部审批。（三）启动中国文化艺术品鉴定委员会。制止假画泛滥的重要措施是要有科学、公平、公正的鉴定。但艺术品鉴定有一定难度，因中国的鉴定是基于经验的个人行为，同是权威的鉴定家会对同一作品有不同的鉴定结果，让人无所适从，因此权威的鉴定需要科学的鉴定程序。1994年，文化部成立了中国文化艺术品鉴定委员会，但因种种原因，一直没有正式运作，目前文化部门正着手启动艺术品鉴定委员会，利用专家的力量制定鉴定规则、艺术品评估制度以及开发艺术品防伪技术。

　　艺术品市场发展态势与管理思路系列五(艺术品市场发展态势与管理思路系列五(艺术品市场管理的思路)

　　（一）按照分类指导原则，制定艺术品市场的发展规划。艺术品涉及到生产、销售、展览、进出口、经纪、咨询、评估等方面，经营形式多样，经济成分复杂，各地区情况差异比较大。管理部门要充分认识到艺术品市场管理的复杂性，加强对本地艺术品市场的调研，制定符合本地区实际情况的艺术品市场发展规划，积极培育、繁荣艺术品市场。

　　在北京、上海、广东、山东、浙江、四川等艺术品市场比较发达的地区，应以繁荣艺术品市场为中心，以优化市场结构为重点，推广艺术品经纪、代理等经营模式。管理部门要加强从业人员的培训工作，提高艺术品经纪人的素质。要重点发展艺术展览产业，规范商业展览行为，将展览活动与当地文化建设和城市建设结合起来，推出在国内外有影响的艺术展览品牌。在中西部地区，要加强艺术品市场的培育，引导艺术品市场健康发展。要推广规模经营，倡导特色经营。综合运用税费、信贷、价格等经济手段，引进资金开发具有地区艺术特色、民间特色的艺术品经营场所，使之成为当地标志性的文化项目，逐步改变摊贩式经营、艺术家自产自销，经营结构原始，企业散乱小差，假画泛滥的现状，走集约发展道路，提高当地艺术品产业的整体层次。（二）减少行政审批，为艺术品经营企业提供良好的政策环境。为贯彻实施《行政许可法》的规定，推进深化行政审批制度改革，目前文化部取消了对地方性、全国性商业艺术展览的审批，取消了对艺术品拍卖单位和艺术品拍卖活动的审批。审批制度的改革，要求管理部门转变管理观念，制定相应工作方案，认真研究并及时处理好行政审批取消和调整后可能出现的情况和问题，确保后续监管，防止出现管理脱节现象。（三）提高立法层次，争取《艺术品经营管理条例》的出台。解决艺术市场秩序混乱的问题，关键在于立法，应尽快出台《艺术品经营管理条例》加强市场监管。，当前艺术品市场的立法工作阻力很大，主要是因为立法层次过低。2004年，《行政许可法》将正式实施，没有法规依据的行政许可将被废止。如果关于艺术市场的管理法规届时仍未出台，艺术市场将陷入无法可依的局面。单纯依靠行政命令或通知制止此类展览，是违背依法行政的原则的，文化管理将十分被动。在起草《艺术品经营管理条例》过程中，需要注意解决以下几个问题：①界定“艺术品”的范围，明确禁止销售和展出的艺术品的内容。避免有人蓄意利用艺术的名义从事违法行为。这并不是限制艺术创作的自由，因为艺术的自由是法律、道德框架之下的自由，一旦超越，便不是真正的艺术。对于内容含有损害国家荣誉和利益的、侵害民族风俗习惯、宣扬邪教、迷信、扰乱社会秩序、宣扬暴力、蓄意篡改历史、歪曲丑化历史人物以及危害社会公德的作品，应该禁止销售和展出。另一方面鼓励创作有创新精神、富有艺术和思想价值的前卫艺术作品。②降低市场准入门槛，取消对艺术品销售单位的前置审批。同时扩大市场准入范围，允许社会成立评估、咨询等中介机构，允许成立对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位的认证机构，利用认证机构的专家力量，使艺术品市场的监管更加专业化、社会化，避免因管理人员的经验、素质的限制使开展“打假”活动流于形式。但对于这些认证、评估机构的设立需建立相应的审核条件。③进一步开放市场，允许外商从事艺术品销售、收购、经纪、展览业务。但从事艺术品进出口、评估等业务，暂不向外商开放。④建立艺术品经纪人资格认定制度。通过立法立规的方式确立艺术品经纪人制度，作为一种职业资格，依法进行文化贸易。⑤对展览举办单位和展览场所实行主体资格认定制度。作为展览举办单位和展览场所应当具有相当艺术鉴赏能力，对于不适合公开展示的作品能够作出基本的判断。因此，实行展览单位和展览场所的主体资格认证制度，是有效的措施。取得资质的单位对参展作品进行审核，有展出不适宜展览作品的，或在展览过程中违规操作的，管理部门可取消其资质，并责令撤展。这种方式即避免了事事审批，与国家减少行政审批的精神相吻合，保证了展览企业的自主经营，同时也有利于管理部门的监管。

　　⑥建立艺术品进出口管理制度。加强对艺术品进出口单位的审核，同时建立当代艺术品的进出境的事前备案制度。在法国、美国、俄罗斯等国家，为保护艺术精品，艺术品的出境要备案登记，属于交流性展览的，展品必须如数回国，属于商业性展览的，必须缴纳相应税费。这种做法不但保证了艺术品贸易的顺利进行，也避免了艺术品的流失，值得借鉴。⑦制定经营规范，加强市场监管。如销售当代艺术家作品的经营单位，应有相应的作品转让合同或作品所有者的委托合同，以确保艺术家的合法权益，制止艺术品经营单位销售假画。同时应制定相应罚则，明确对于制假售假者和违规经营者的处罚条款和处罚程序。条例的出台将是规范市场秩序，维护消费者、生产者权益最有效的措施。（四）逐步建立艺术品市场信用管理机制。管理部门要加强艺术品市场信用体系建设，推广表彰重信誉、守信用的企业，倡导诚信经营。逐步推行艺术品经营企业信用管理制度，实行艺术品经营企业信用承诺制管理，建立企业信用档案，加强日常监管，每年度对企业承诺守约的情况进行评审，有违约行为的给予警示，有售假和欺诈等违法违规经营行为的，列入信用“黑名单”，对于守信的品牌企业，应利用媒体、网站等平台予以宣传推广。逐步推广当代艺术品实名登记制度，建立艺术品数据库。管理部门可以结合电子政务的建设，对艺术品经营单位销售的当代原创艺术品进行登记，组织专家鉴定，以确保登记作品的唯一性、真实性、来源的合法性。消费者、艺术家可通过检索系统查询当代艺术作品的资料，对市场流通的作品进行初步鉴别，以挤压假画的生存空间。（五）争取艺术品市场的税收优惠政策。由于艺术品市场处于发展的初级阶段，扶植和培育市场十分重要。应大力提倡企业、财团、个体工商户、个人等社会力量进行艺术品收藏，向美术馆、博物馆捐献艺术品的给予经济、税收、社会舆论等方面综合性扶持和优惠，以此来促进当前艺术市场的发展，增加艺术市场的活力。特别是在税收方面，我们现在的艺术品税收政策应该说是偏高的。如艺术品拍卖机构要交付营业额的１５％的税收，还要负担画家的个人所得税和其他各种管理费，画廊也是如此。没有相应的税收优惠政策，自然造成艺术家和经营机构对税收的抵触情绪，反而不利于税收的有效完成。同时由于对收藏或捐献艺术品也没有特别的优惠政策，形成不了社会对参与艺术市场的热情。所以应该尽快完善艺术品税收方面的政策。如对艺术品经营实行减税、甚至免税，或规定建筑的预算中有一定比例是艺术投资的预算，企业收藏的艺术品可属于固定资产，收购艺术品可免税或抵税等等。这方面在全世界很多国家是有先例的，对开拓国内及国际市场都很重要。（六）加强艺术培育、宣传工作，提高社会对艺术市场的认识。艺术市场需要社会的关注和参与热情，目前国内的买家还没有形成市场。一部分人的投资目的是希望于艺术品保值和升值性，以获得更多的利润；一部分人并不懂艺术，因收入的暴涨有很强的消费欲望，以巨额资金投资艺术品只是为附庸风雅，真正出于收藏目的的买家很少。所以，这样的买家必定是不成熟、不稳定的，很难形成市场。真正艺术市场的形成，要随法规的完善、中介机构的规范、政策的扶植才能渐成规模。因此，从策略上应该开展对全社会的美育的培育和引导宣传工作。

　　

　　

篇五：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　2012中国艺术品市场年度报告（修改稿）

　　文化部市场司艺术市场研究中心

　　2013年4月

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　　目录

　　研究方法…………………………………3市场概况…………………………………3影响力分析………………………………5政府政策与行业规范……………………7市场结构分析……………………………9国际市场概况……………………………40国际地位和市场作用……………………41关键词……………………………………43制约因素分析……………………………452012中国艺术品市场大事记…………47

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　　研究方法

　　报告运用统计学定量分析的方法，对我国艺术品市场进行客观分析，以厘清市场内部结构和社会经济发展的互动关系，展现我国艺术品市场的阶段特点，总结我国艺术品市场的发展规律，把握我国艺术品市场的未来趋势。报告还运用历史研究和文献研究的方法，通过历史性的比对以及引用国内外专业研究机构的重要研究成果，在宏观、微观两个层面上对我国艺术品市场现状及其变化特点进行考察，并对市场未来做出科学判断。此外，报告还大量运用调研法，即通过抽样的基本步骤，以画廊、艺术品拍卖公司、艺术品博览会为分析对象，通过问卷、访谈等方法进一步了解研究的对象，为分析研究打下坚实的基础。

　　本报告中的数据均以我国大陆地区艺术市场为统计和调研对象，未包含我国港澳台地区艺术市场。由于大陆地区艺术市场与港澳台地区艺术市场在市场基础、经济环境、发展历程等方面存在明显的区域差异，分别统计和调研两者市场状况，更有利于客观、清晰的观察我国艺术市场的现状及发展趋势。报告提供和使用的行业数据来源是：全球艺术品拍卖市场的数据来源于法国艺术价格网（www.artprice.com）、欧洲美术基金会（TEFAF）等权威研究机构发布的数据；我国艺术品拍卖市场的数据来源于中国拍卖行业协会、雅昌艺术网（www.artron.net）以及中央美术学院艺术市场分析研究中心（CAFA/AMRC）的整合统计数据；画廊和艺术品博览会的数据来源于中央美术学院艺术市场分析研究中心通过抽样跟踪调研而最终获得的行业数据。本报告严肃认真地对所有数据进行了反复核对，部分数据与其他公布数据不一致，主要因为本报告在统计范围和方法论上与其它机构有所不同而导致的。同时也反映了目前国内艺术市场数据统计领域缺乏统一标准的现状。

　　报告合作单位艺术市场分析研究中心（CAFA/AMRC）下设于中央美术学院国家艺术与文化政策研究所，其宗旨是力图通过翔实的数据、客观的分析、学术的视角，对我国以及国际艺术品市场的发展特征与未来趋势进行专业性研究。该中心与海内外知名美术馆、博物馆、艺术院校、收藏家、艺术基金会、艺术捐助人、知名专家等建立了深入的合作关系，拥有“中国艺术品文献与市场数据库”，自2007年起独立策划、编著、出版了《中国艺术品市场研究报告》系列丛书，并承担了多项国家级、省市级的学术课题和合作项目。

　　市场概况

　　2012年我国艺术品市场的整体发展出现自2008年以来的首度回调，市场交易总额为1784亿元1，同比2011年下滑15%。2012年艺术原创作品仍是我国艺术品交易量最大的经营品类。一级市场、二级市场中的原创艺术作品交易额达954亿元，其中，艺术品拍卖市场交易额为442亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为460亿元，艺术品出口额为34亿元，艺术品网上交易额为18亿元。此外，现当代原创工艺美术品（工艺画、陶瓷、玉器、珠宝首饰、家具、织锦、刺绣、编织、地毯、壁毯、漆器、金属等）的交易额为650亿元，艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品的交易额为180亿元。（表1）

　　1该数据统计对象为我国大陆地区，不包含港、澳、台地区艺术市场。

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　　序号1

　　23456

　　2012年中国艺术品市场数据表

　　市场分类

　　金额（亿元人民币）

　　艺术品拍卖（原创艺术品）

　　442.03

　　画廊、艺术经纪、艺术博

　　览会

　　460

　　艺术品出口

　　34

　　艺术品网上交易

　　18

　　现当代原创工艺美术品

　　650

　　艺术授权品、艺术复制

　　品、艺术衍生品

　　180

　　总计

　　1784.03

　　2012年我国艺术品市场的经营主体仍然以画廊业、艺术品拍卖业为主。2012年我国画廊业行业专业化程度提高，政策扶持及区域行业协会的建立并逐步发挥作用，对行业发展给予有力的支持。2012年，我国画廊市场规模进一步扩大并保持了一定的活跃度，画廊总数量达到3106家，市场交易量超过40000笔。艺术品博览会市场发展呈现出更为明显的区域特征，综合性艺术品博览会在2012年的发展更具有优势。画廊业、艺术品经纪和艺术品博览会交易的活跃，体现了我国艺术品一级市场的健康发展态势。

　　我国艺术品拍卖业在2012年市场成交业绩回落的整体环境下，出现区域格局调整，向行业资源优化配置和规范化发展的道路持续迈进。2012国内艺术品拍卖市场中共有300家拍卖企业举行了576场拍卖会，设立专场数量达到2205个，成交总额442亿元，其中绘画、装置、雕塑、素描、摄影、版画等纯美术品拍卖总金额为303亿元，同比2011年下降54%。

　　2012年我国艺术品市场的经营产品以原创艺术作品为主，尤其中国书画在整体市场成交份额与高端价格成交上都占据较大比重，当代书画的市场活跃度相比古代书画、近现代书画有明显提高。艺术收藏品受众广、基础大，深受收藏爱好者的喜爱，基本占据了中等价格的市场交易。重量级收藏品在拍卖市场中创出天价，“过云楼”藏书整体拍卖以2.16亿元天价成交，对古籍善本市场发展有不小的推动。艺术复制品、艺术授权产品定价较低，主要面向艺术消费人群，全年交易额为180亿元，同比增长20%，持续了近几年来持续增长的态势。

　　2012年艺术品金融化在我国艺术品市场表现活跃，发展日益多元化。目前我国艺术品投资基金的融资渠道仍以艺术品信托为主，发行方式开始趋于“私募化”。2012年共有12家信托公司参与发行了34款艺术品信托产品，发行规模为33亿元，募资规模呈现出下降的趋势。从2012年开始，我国的艺术品信托进入投资清算期，共有5家信托公司参与清算了11款产品。2012年我国文化产权交易在经历清理整顿之后，通过联席会议验收的16个省区市文交所进入重新定位和转型发展的新阶段。

　　2012年我国艺术品购买力整体水平与2011和2010年相比增速略有放缓。占艺术品购买力总量较大份额的艺术投资的减速是2012年国内艺术品购买力的增长速度放缓的主要原

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　　因。而艺术收藏与艺术消费继续保持稳步增长的态势。2012年我国的企业收藏发展速度较快，资金规模继续增长，大约在450亿元左右的整体水平，成为艺术市场中越来越重要的参与力量。艺术品消费也有突出的增长，年收入10万元的家庭和个人开始消费艺术品，4万元及以下是当前消费人群主要购买力水平。(表2)

　　影响力分析

　　十八大的召开给文化产业的发展带来了新的机遇。十八大报告进一步强化了文化建设在中国特色社会主义五位一体总体布局中的地位，对扎实的推进社会主义文化强国建设做出了专门的部署。这些重要部署为我国文化产业的发展提供了新的机遇，也提出了更高的要求。我们可以得出一个非常清晰的判断，当前我国文化产业已经进入一个新的历史的起点上取得突破性进展这样一个新的时期、新的阶段，并且在今后的十到二十年将持续的处于重要的发展机遇期。建设社会主义文化向国必须走中国特色社会主义文化发展的道路，关键是增强全民族文化创造活力，要进一步深化文化体制改革，解放和发展文化生产力，要坚持把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一，来推动文化产业的快速发展。这一系列的战略部署，可以说为文化产业的发展指明了方向和路径。

　　文化产业成为国民经济支柱性产业被列入2020年全面建成小康社会的指标体系，全面建成小康社会绝不仅仅是经济增长的小康，也不仅仅是收入倍增的过程，而是经济社会全面深化改革和转型发展，精神文明和物质文明共同繁荣的过程。随着经济发展收入的倍增，人们必然对于精神文化生活产生更多更高的需求，也希望能够享受更加丰富多彩的高品质、高品位、多样化、个性化的文化产品和服务。加快发展文化产业也是社会主义经济条件下更好满足人们多样化精神需求的途径，将文化产业发展列入全面建成小康社会的重要指标，也体现了中央对于文化建设的深谋远虑，也是人民所向往的美好生活的重要体现。

　　近几年，国内艺术品市场发展规模增长较快，在文化产业的比重逐渐增大，并且在国际艺术品市场的交易规模已经与我国目前在国际上的经济地位想匹配，日益显示出了艺术品市场的繁荣发展是一个国家的文化实力的重要体现。

　　2012年我国艺术品市场的影响力具体表现在：

　　一、在文化产业中的占据重要地位

　　改革开放30年以来，我国已经形成社会稳定发展的新局面，拥有了构建和谐社会的有

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　　利条件。为构建和谐社会，实现全面建设小康社会的目标，以改革开放和科技进步为动力、坚持以人为本的科学发展观、以提高居民生活质量为目标，也已经成为了社会的共识。我国艺术品市场在国家产业政策的引导下，整合传统艺术的优秀资源，吸收当代艺术的最新成果，向知识密集型的新兴产业转型，保持和增强了自身的社会影响力和社会引导力。并且在整个文化产业的比重上占据了重要地位。根据《中国文化产业发展报告2012-2013》的数据，2011年我国文化产业中主要行业的市场规模总计为6778.47亿元，其中艺术品市场2104亿元，是唯一两个市场规模超过千亿元的行业的门类之一，在图书、期刊、报纸，音像制品和电子出版物，数字出版，电影，动漫，网络音乐，网络游戏，演艺，艺术品9大类的文化产业中排名第一。2012年我国艺术品市场规模为1784亿元，继续在文化产业中占据较大的比重。

　　二、推动产业结构深入发展

　　文化产业已经成为国民经济的支柱性产业，线性的增长和简单的量级的放大和外延式的增长应该向更有质的提升和走向内涵式的增长。

　　十八大报告指出，文化与相关产业的加速融合将会为文化产业发展持续提供新动力。随着文化与技术、经济的相互交融，文化产业与旅游、信息、制造、建筑、商贸、休闲、餐饮等相关产业的结合也更加紧密，提升作用日益显著，产业边界趋于模糊，以文化内容消费为核心的庞大产业链和产业集群逐渐形成。随着我国艺术品市场的深入发展，艺术品市场的产业外延效应进一步放大。艺术品画廊、拍卖、艺术博览会的经营活动也带动了艺术品储藏、艺术品保税区、艺术品运输、艺术品物流、艺术品展会服务、艺术品印刷包装、艺术品保险等相关产业或者行业的协同发展。艺术市场的这种综合带动效应其实正在推动艺术品产业自身和外部结构的变化。

　　2012年金融资本与艺术品市场之间的融合加速，金融资本接入到艺术品市场为带来了注入了资金动力，为艺术品市场的发展起到了推波助澜的作用，也影响到艺术品自身结构上发生变化，其实也直接促进了艺术品市场相关的链条如艺术品基金、艺术品信托、艺术品评估、艺术品鉴定、艺术品咨询都受金融资本的介入而得到了较快的发展。

　　我国艺术品市场正在为文化产业的转型发展，增长方式的转变，为加速实现我国产业结构的战略调整贡献力量。

　　三、加强文化艺术的传播

　　我国艺术品市场除了具有交易平台的作用之外，又由于经营文化产品的特殊性，继续承担着社会文化尤其是文化艺术的传承、推广和交流的重要使命。因此，我国艺术品市场不仅是一种新兴的产业平台，也是文化艺术事业传播的重要载体之一。

　　2012年我国艺术品拍卖企业共举办了576场拍卖会，拍卖场次2205个，推出艺术作品46万件，其中拍卖展示内容涵盖了古代艺术品、近现代艺术品及当代艺术品，拍卖预展期间所有作品对公众开放。艺术精品的大量展示，提高了人民群众的文化修养，培养了人们保护文物艺术品的社会意识，同时这也对我国传统文化的传播、展示和推广起到了积极作用。

　　此外，2012年遍布全国各地的3106家画廊，共举办艺术展览活动15000余次，印制展览图册15000余种。画廊日益成为向普通民众传播和普及文化艺术信息的重要窗口。以北京798艺术区为例，798目前有173家画廊，2012年到798艺术区参观的观众人数高达350万人次。足见画廊对于艺术的这种传播力度和广泛度正逐渐增强。798艺术区已经成为北京和全国展示中国当代艺术发展最重要的舞台。2012年一些国内的画廊也开始进军香港，亦安画廊、偏锋新艺术空间、北京艺门画廊、当代唐人艺术中心、站台·中国画廊先后在2012年开设了分部。国内画廊主动到更为国际化的市场中拓展必然会加强国际对于中国当代艺术现状的了解。除了画廊向国际拓展之外，2012年我国艺术品拍卖的龙头企业已经将经营的范围拓展至香港。中国嘉德国际拍卖有限公司和北京保利国际拍卖有限公司在2012

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　　年分别在香港举行了拍卖。嘉德香港首拍获得了4.55亿港元的成交额，北京保利香港首拍取得了5.2亿港元的成交额。这两家国内一线的艺术品拍卖公司主动到香港进行拓展，吹响了中国艺术品拍卖公司进军国际市场的集结号。

　　2012年国内的画廊和拍卖公司主动向海外积极拓展，这种积极的发展方式也极大的促进国内与国际间文化艺术的互动与交流。

　　政府政策和行业规范

　　我国艺术品市场的规范和健康发展，离不开政府主管部门不懈的引导和行业自身的努力。2012年是中国艺术品市场的政府政策和行业规范进一步健全的一年。特别是2月《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》的正式出台，紧扣十七届六中全会关于文化产业发展的最新精神和文化产业发展新趋势，明确了“十二五”时期文化系统文化产业的指导思想、发展思路、发展目标、主要任务、重点行业和保障措施，拟实现“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番的倍增目标。因此，这一规划的制定出台对“十二五”期间文化产业发展有着重要指导意义。5月，文化部发布的《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》也是我国文化建设中的一件大事，对“十二五”时期文化的改革发展具有重要意义，对全面建设小康社会也具有重要意义。以此为中心，国务院、中宣部、商务部、文化部、国家广电总局等相关部委相继出台了一系列相关政策法规和管理办法，进一步明确我国文化产业发展规划，为艺术品市场规范化发展给予政策保障，使得我国艺术品市场在有序健康发展道路上更进一步。2012年，文化部继续开展了诚信画廊评选工作，评选出了45家诚信画廊。截止到2012年年底，全国诚信画廊总数达94家。

　　2012年，中国拍卖协会、北京画廊协会等行业协会组织继续发挥积极作用。9月25日，中国拍卖行业协会在京举办“2012中国文物艺术品拍卖标准化达标企业发布活动”，并同期发布首个全面扫描国内艺术品拍卖服务规范化程度的研究报告——《2012中国文物艺术品拍卖业标准化状况报告》，12月,中国拍卖行业协会又与商务部流通业发展司、国家文物局博物馆与社会文物司和联合发布《2011中国文物艺术品拍卖市场统计年报》，这些对中国文物艺术品拍卖领域规范化、标准化运作水平在短期内提升明显，促进行业的长远健康发展。

　　2011年9月在北京市文化局的推动下，国内首个画廊协会——北京画廊协会成立。北京画廊行业协会的成立，有助于画廊企业与政府相关部门的沟通，有助于画廊间的资源互补和经营主体的操作规范，同时也扭合了行业内的发展力量，塑造了行业的整体形象，协调了行业间的相互关系，加强了与海外画廊界的互动，为国内尤其是北京画廊行业提供了可持续发展的条件。2012年北京画廊协会陆续开展了北京画廊周、画廊之夜、艺术地图等全国首创的文化活动，并举办了“画廊经理人培训”活动等，在艺术教育、宣传引导、社会慈善等领域得到社会各界的充分肯定。

　　《文化市场综合行政执法管理办法》

　　2月1日，文化部日前出台《文化市场综合行政执法管理办法》正式施行。这是中国第一部专门针对文化市场综合行政执法工作进行管理和规范的部门规章，对贯彻中国共产党十七届六中全会精神、深化文化体制改革、加强文化市场管理、维护文化市场秩序具有重要意义。办法首次系统地对文化市场综合行政执法的定义，文化市场综合行政执法机构的职责和执法人员的条件、执法工作应遵守的程序、执法监督的内容和方式、应当追究责任的情形及责任追究形式做出明确规定，共计五章四十四条。

　　7

　　《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》

　　2月28日，文化部正式向社会发布了《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》（以下简称《倍增计划》）。《倍增计划》紧扣十七届六中全会关于文化产业发展的最新精神和文化产业发展新趋势，明确了“十二五”时期文化系统文化产业的指导思想、发展思路、发展目标、主要任务、重点行业和保障措施，拟实现“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番，实现倍增目标。因此，这一规划的制定出台对“十二五”期间文化系统文化产业发展有着重要指导意义。

　　《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》

　　5月10日，文化部发布了《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》(以下简称《规划》)。这是我国文化建设中的一件大事，对“十二五”时期文化的改革发展具有重要意义，对全面建设小康社会也具有重要意义。《规划》分为序言和正文两个部分。正文共分十二个章节,分别为“指导思想和方针原则”、“发展目标和主要指标”、“加强文化产品创作生产的引导”、“加快构建公共文化服务体系”、“加强文化遗产保护利用和传承”、“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”、“完善文化市场监管体系”、“加强对外文化交流与贸易”、“推动文化体制机制改革创新”、“加强文化人才队伍建设”、“保障政策”和“组织实施”。

　　《关于报送各类交易场所清理整顿工作有关情况的通知》

　　6月25日,国家工商总局在其官方网站上发布了《关于报送各类交易场所清理整顿工作有关情况的通知》(下称《通知》)。《通知》指出，“近日部际联席会议将召开第二次会议，对前期工作进行总结，并组织对重点地区进行检查验收。为切实了解各地清理整顿工作情况，请各地按照国发【2011】38号和总局《关于贯彻落实国务院决定做好各类交易场所清理整顿工作的意见》要求，结合各地实际，报送开展清理整顿各类交易场所工作的有关情况。”

　　《关于清理整顿各类交易场所的实施意见》

　　7月，国务院办公厅下发了《关于清理整顿各类交易场所的实施意见》(国办发〔2012〕37号，下称《意见》)，《意见》准确界定了清理整顿范围，其中包括从事权益类交易、大宗商品中远期交易以及其他标准化合约交易的各类交易场所，包括名称中未使用“交易所”字样的交易场所，但仅从事车辆、房地产等实物交易的交易场所除外。

　　《关于进一步做好文物拍卖标的审核工作的意见》

　　7月5日下午,国家文物局举行记者会，就近日出台的国家文物局《关于进一步做好文物拍卖标的审核工作的意见》，国家广电总局、国家文物局《关于加强对文物鉴定类广播电视节目管理的通知》等进行通报，并回答记者提问。国家文物局副局长宋新潮说，加强文物鉴定管理，规范文物市场监管，引导公众树立正确的文物收藏观迫在眉睫.

　　《文化部关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》

　　7月12日，文化部文化产业司司长刘玉珠就《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》（以下简称《规划》）、以下简称《文化部关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》（《实施意见》）进行了发布和解读。

　　《意见》提出，鼓励和支持民间资本以投资、控股、参股、并购、重组、项目合作等多种

　　8

　　方式，积极参与国有文艺院团转企改制。建立健全多元化、多层次、多渠道的文化产业投融资体系，鼓励和支持民营文化企业借助资本市场做大做强。此外，《意见》还对鼓励民间资本投入非物质文化遗产传承保护、鼓励民间资本积极参与对外文化交流和文化贸易等制定了优惠扶持政策。

　　《关于进一步加强文物经营活动管理工作的通知》

　　8月，国家文物局、公安部、海关总署、国家工商总局日前联合下发《关于进一步加强文物经营活动管理工作的通知》。宣布将于即日起到2013年6月，对全国各地古玩城、古董店、艺术品市场、收藏市场等古玩旧货市场的文物经营活动进行整顿，严查古玩旧货市场中买卖盗窃、盗掘和走私文物等违法犯罪行为。

　　《2012中国文物艺术品拍卖业标准化状况报告》

　　9月25日，中国拍卖行业协会在京举办“2012中国文物艺术品拍卖标准化达标企业发布活动”，并同期发布首个全面扫描国内艺术品拍卖服务规范化程度的研究报告——《2012中国文物艺术品拍卖业标准化状况报告》。该报告是一个全面扫描国内艺术品拍卖业服务规范化程度的研究报告。

　　市场结构分析

　　经营主体分析

　　一、画廊

　　画廊市场在我国艺术品市场体系中担当着一级市场的角色。据欧洲美术基金会报告显示中国画廊市场规模呈现每年约10%的增长，其中北京画廊市场增长速度最快。截止2012年底，据艺术市场研究中心对北京地区画廊市场的实地调研显示，北京地区目前有专业画廊373家。

　　2012年我国画廊行业的发展特点是：1、行业规模持续放大2012年我国画廊行业规模持续放大。尽管相比国际画廊行业来看，国内市场发展时间较短，但每年约10%的增长显示出这一市场的良好发展态势。根据专项调查显示，在中国香港及大陆地区有约3106家画廊，主要集中在北京、上海、香港等城市。而来自欧洲美术基金会报告的数据显示，2012年我国画廊市场交易量高达42000笔。市场活跃度仍维持在较高的水平。2、品牌集中化趋势增强品牌集中化趋势增强是2012年画廊行业的一大特征，主要表现在画廊尤其是知名画廊向重要艺术区聚集发展。以北京798艺术区为例，近两年先后有数家原址在草场地、酒厂等艺术区的知名画廊进驻798艺术区，如博尔励画廊、日本三潴画廊、索卡艺术中心等。此外也有一些画廊如草场地艺术区的北京野田当地画廊等选择在保留原空间的同时，在798艺术区开设新空间。相对而言，随着艺术市场的进一步发展，资源配置再度优化，北京各艺术聚集区画廊比重也出现调整，重要艺术聚集区受到更高的认可。此前北京地区活跃度较高的几大艺术聚集区包括798艺术区、草场地艺术区、酒厂艺术区、观音堂画廊街等，画廊规模差

　　9

　　距进一步加大。798艺术区画廊比重再度提升，以173家画廊占到北京市373家专业画廊数量的46.38%，份额高居各画廊聚集区榜首。知名画廊聚集区的品牌效应进一步加强。而以艺术家资源丰富著称的北京宋庄艺术区，在2012年通过中国艺术品产业博览会的成功举办，品牌效应也有明显提升。

　　3、外资画廊撤退2012年，外资画廊撤离中国的现象较为明显。自2009年以来，受到经济大环境的影响，艺术品一级市场逐渐降温，而到2012年艺术市场整体调整，有业内人士称国内画廊行业中仅有7%的企业有赢利。而随着艺术品进出口监管的加强，外资画廊的交易模式和艺术家资源引入等都受到了一定的冲击。尤其是韩国画廊，在此次外资画廊撤离中国主要以韩国画廊居多。据2008年艺术市场研究中心的调查，仅北京就有14家韩国画廊，而到2012年除少数几家韩国画廊还在正常开放外，如昌阿特画廊、阿特塞帝画廊以及阿拉里奥画廊在内的多家韩国画廊大部分已关闭了在中国的画廊空间。4、国际化拓展2012年，中国内地画廊出现国际化拓展的新动向。继此前亦安画廊、偏锋新艺术空间、北京艺门画廊、当代唐人艺术中心拓展香港空间之后，总部位于北京草场地艺术区的站台·中国画廊，在2012年也增设了香港项目空间。香港地区作为亚洲艺术市场的中心之一，在中国国内外艺术交流领域起着重要的作用。中国本土画廊进驻香港，不仅在地域上拓展展示空间，同时也是加入国际文化艺术交流的重要表现。随着国内画廊实力的增强，他们走向国际化的发展是一级市场必然的发展趋势。5、青年艺术关注度进一步提高随着艺术市场深入发展，青年艺术家也逐渐得到市场的关注。在一级市场中，以青年艺术家为主要的展览、活动日渐增多，如2011年以来，相继出现的“青年艺术100”、宝马艺术发现展、“青年艺术家扶持推广计划”等。自2011年9月启动的“青年艺术100”是一个关于青年艺术家的年度推广项目，2012年该项目拓展到北京、香港、鄂尔多斯、成都、深圳等多地巡展，并联合北京圣之空间等多家艺术机构推出青年艺术家专题展览。此外，8月中央美术学院美术馆开幕的“首届CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”也从学术高度和角度对青年艺术家及他们的作品给予了充分的关注。6、行业协会正逐步发挥作用行业协会在一级市场中的地位逐渐得到重视。一直以来，一级市场无序发展的状况受到各层面的关注，尤其是部分非专业画廊缺乏规范和信誉等问题制约着画廊市场的整体发展。在这一情况下，文化部开展诚信画廊评选等工作，引导市场发展方向，于此同时行业规范和自律也成为公众关注的焦点。成立于2011年9月的北京画廊协会，2012年陆续开展北京画廊周、画廊之夜、艺术地图等文化活动，以及“画廊经理人培训”等，在艺术教育、宣传引导、社会慈善等领域得到社会各界的充分肯定。2012年6月“艺术红坊暨画廊联盟”正式在上海红坊文化艺术社区启动，上海画廊联盟的出现、北京画廊协会的成立标志着国内画廊业向更加有序、更加规范的方向上又迈进了一大步。

　　二、艺术品拍卖

　　2012年我国艺术品拍卖市场在近几年持续规模化发展之后出现明显回调趋势。2012年我国内地艺术品拍卖公司，共计上拍461404件拍品，成交226011件，成交率为48.98%，成交总额达到442.03亿元，相比2011年有近半数的下滑。（表3）

　　10

　　2012年中国拍卖公司成交总额排名

　　排名

　　1

　　2

　　3

　　45

　　6

　　78

　　910

　　公司名称

　　北京保利国际拍卖有限

　　公司中国嘉德国际拍卖有限公司北京匡时国际拍卖有限公司北京翰海拍卖有限公司广东保利拍卖行有限公司上海朵云轩拍卖有限公司西泠印社拍卖有限公司北京九歌国际拍卖股份有限公司北京歌德拍卖有限公司中贸圣佳国际拍卖有限公司

　　场次数量

　　6

　　8

　　2

　　72

　　5

　　22

　　23

　　专场数量

　　116

　　成交总额（万元RMB）

　　577823.9512

　　121

　　509474.834

　　4

　　35

　　220426.042

　　66

　　172291.498

　　5

　　3

　　171375.164

　　4

　　44

　　120693.213

　　44

　　114460.132

　　5

　　21

　　99781.8775

　　27

　　90192.542

　　27

　　86058.4209

　　场次总上拍量

　　30124

　　32141

　　4304

　　131292166

　　8120

　　64693445

　　35316565

　　场次总成交量

　　19089

　　22371

　　3012

　　82041417

　　6835

　　38121055

　　26533071

　　(表4)

　　2012年中国艺术家成交额排行前10位

　　排名艺术家

　　成交额（万元人民币）

　　1张大千

　　2齐白石

　　3徐悲鸿

　　4李可染

　　5傅抱石

　　213,174203,195132,706121,865112,835

　　类别国画国画国画/油画国画国画

　　11

　　6陆俨少7黄胄8黄宾虹9吴昌硕10周春芽

　　80,31477,48761,09256,56846,564

　　国画国画国画国画油画

　　2012年我国艺术品拍卖行业的具体发展特征是：1、成交下滑根据艺术市场研究中心对我国各地艺术品拍卖行业的调研显示，2012年内地艺术品拍卖公司共创出442.03亿元人民币的成交总额，相比2011年的825.94亿元有大幅下降，下降幅度达到46.48%。其中上半年成交194.20亿元，下半年成交247.83亿元。我国艺术品市场经过数年的快速成长之后出现明显回调，成交额下滑明显。2、格局变动区域竞争加剧2012年艺术品拍卖市场格局发生重要变动，市场区域化竞争进一步加剧。首先是国内重要拍卖公司进军香港市场。中国嘉德和北京保利两家国内龙头拍卖企业相继宣布在香港开启拍卖业务。另一个表现就是国际知名拍卖公司苏富比正式进入中国。苏富比拍卖行与中国国有企业──北京歌华美术公司签订合资经营合同，共同成立苏富比（北京）拍卖有限公司。而年底北京匡时宣布与上海恒利公司合并，合并后的公司在业务资源和管理层上进行融合重组。拍卖公司实力因资源的再次优化配置得到大幅提升。国内艺术品拍卖公司主动出击，国外艺术品拍卖巨头进入中国。这一进一出，使得国内艺术品拍卖公司与国际艺术品拍卖公司之间直接展开竞争的对话。这无疑会使国内艺术品拍卖市场进入到一个更为精彩的发展阶段。同时，北京与香港两地对于亚洲艺术品拍卖市场中心的地位的争夺也会日趋白热化。3、权重企业为主要税收贡献中国拍卖行业协会2012年11月公布的相关统计数据显示：2011年全国文物艺术品拍卖企业共纳税14.62亿元，相比2010年度的8亿元有大幅增长。就人均创税额来看，在拥有5714名从业者的全国文物艺术品拍卖行业中，人均创税额高达25.58万元，且在近几年来具有相对稳定性。而在企业总纳税额排行中的前20家拍卖企业，共计创造税收13.09亿元，占到此类企业纳税总额的89.54%。权重企业在行业税收贡献中占据着重要地位。同时，20家企业主要来自北京地区、上海地区，与拍卖市场的成交额分布有高度的一致性，与2010年的纳税排行相比，排名变化不大。4、文化营销观念加强随着国内拍卖市场发展的不断的成熟，艺术品拍卖活动中融入文化营销的观念日趋强烈。拍卖公司对拍品尤其是那些重要拍品的史料价值和学术价值通过文化营销的方式得到了进一步深入的挖掘。新的市场操作模式不断地推陈出新使得拍品的市场价值得到再次开发。以北京匡时“过云楼藏书”整体拍卖为例，鉴于过云楼藏书在史学价值、文献价值上的重要地位，北京匡时首先在国家图书馆古籍馆举办“过云楼藏书”拍卖新闻发布会，并接连举办了“过云楼”藏书研讨会，邀请美术史家、古籍研究专家、文化领域权威专家等业内资深人士深入探讨其价值且结集成书出版。而在拍卖预展上，北京匡时也对过云楼建筑风格和历史文化情境进行了经典再现。通过这一整套的文化营销模式这批170余种、近500册组成的“过云楼”藏书最终以2.162亿元成交。用文化营销的方式来提升拍品的认知度，对其市场的发展有明显的提升，也是未来艺术品拍卖市场发展的必然趋势。5、行业规范度提高

　　12

　　2012年拍卖市场行业规范度进一步提高。2012年9月，中国拍卖行业协会在京召开2012年中国文物艺术品拍卖标准化达标企业名单发布及授牌仪式，同时发布《2012中国文物艺术品拍卖标准化现状报告》。标准化的贯彻落实推动了文物艺术品拍卖从“数量增长”向“质量提升”转变。而随着2011年发布的《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》的推行，艺术品拍卖行业内违法违规行为有明显减少。

　　三、艺术品博览会

　　2012年，我国艺术品博览会相比此前的展会市场呈现出更为明显的区域发展趋势。尤其是在目前艺术品展会行业集中的中国香港地区以及中国大陆的北京和上海这种区域的特征化发展表现更为明显。伴随着艺术品展会市场规模和数量的增加，在艺术品博览会区域化发展的同时，区域内部发展不平衡的现象也日益凸显。此外，随着我国经济环境和艺术品市场的变化，2012年国内艺术品博览会在地域差异性发展的基础上，一些新的特征如综合化等也已经呈现出来。（表5）2012年北京地区艺术博览会

　　博览会创办时间

　　名称

　　举办时间

　　展览面展商数参观

　　展览地址

　　销售额

　　积（㎡）量人次

　　第九届中艺博国际画廊博览会2012艺术北京经典艺术博览会第十五届北京国际艺术博览会第二届中国国际文化艺术博览会

　　2004200619982011

　　4.12-4.15中国国际1000059贸易中心

　　45000未公布

　　4.30-5.2

　　农业展览20000158馆

　　520003亿

　　8.16-8.20中国国际1000090贸易中心

　　600000.亿

　　11.2-11.4农业展览13000300馆

　　未公未公布布

　　2012年我国艺术品博览会的特点是：1、综合性博览会增多2012年，中国艺术品博览会中综合性展会明显增多。相比展示以艺术学术性和本体性为首要的纯艺术品博览会，包含多种艺术形式和交易方式的综合性艺术博览会在展会成交额和参观人数等评估博览会质量的关键量化指标上，更容易引起社会的关注。随着近几年人们

　　13

　　对于文化艺术需求的提升，满足群众这种文化需求的综合性艺术博览会数量也明显增多。以北京为例。据艺术市场研究中心对艺术品展会市场的调研：2012年北京地区共举办21个展会，其中纯艺术博览会仅有4家，包括第九届中艺博国际画廊博览会（CIGE）、2012艺术北京经典艺术博览会、第十五届北京国际艺术博览会、2012第二届中国国际文化艺术博览会（ARTCHINA）。而综合类博览会则有11家之多，占总量的52.38%。包括中国艺术品产业博览会、第七届中国北京国际文化创意产业博览会等产值较高的综合类艺术产业博览会；此外，还有6家以艺术设计、古董、工艺品等为主体的非纯艺术博览会。

　　就博览会参观人数来看，纯艺术博览会参观的观众主要以专业人士和艺术爱好者居多，参观人数多为数万人，而综合类艺术产业博览会往往在10万人以上，如9月在北京通州宋庄举办的中国艺术品产业博览会，一周的展期内参观人数达到30万人次，而12月第七届中国北京国际文化创意产业博览会则在4天的时间内吸引了超过100万人次到场参观。

　　2、区域内部发展不平衡中国艺术品博览会目前在区域内部发展不平衡的现象也日益显著。以北京为例，据艺术市场研究中心对艺术品展会市场的调研，北京地区21个艺术品博览会在举办场馆的地区分布上存在较大的差异。2012年，对21个展会的举办地点进行统计和区域划分，朝阳区为文化艺术品展会的集中区域，有15个展会在朝阳区举办，占总数的71.43%，西城区有3个展会分布，占14.29%。就展会举办的具体场馆来看，举办次数最多的场馆为中国国际贸易中心、农业展览馆，两者各举办了5个展会，各占总数的23.81%。此外，展会举办比较频繁的场馆为中国国际展览中心，2012年有4个艺术品展会选择在此举办，选择在北京展览馆举办的展会有3个。就艺术品展会举办的时间来看，2012年除2-3月外各月份北京地区都有艺术及相关展会举办，展会最集中的时间段为10月-12月，平均有3个以上该类展会举办，12月的展会数量更达到5个之多。其次是4月，展会数量也有4个，集中度较高。而5月-9月份明显为展会举办密集度最低的时间段，每月基本仅有1个展会进行展览。3、优势集中化2012年的艺术品展会市场，尤其是纯艺术博览会表现出明显的优势集中化趋向。这一方面体现在参展商、大众对国内优质艺术品博览会及区域内优质艺术品博览会有更高参与度的选择倾向上，同时也表现在艺术品博览会的展示及活动主题上。以2012艺术北京博览会为例，艺术北京当代博览会与经典博览会首次同期举办，充分有效的利用资源和同一平台展示优势项目，对提升展会的吸引力和社会关注度也有一定助益。4、社会影响力进一步提升随着公众对艺术品及行业的认知度的提升，艺术品博览会在社会大众中的普及程度相对本世纪前十年来看有了质的飞跃。根据对2012年主要区域的重要艺术品展会的统计数据显示，2012年我国艺术品博览会的观众流量普遍维持在较高的水平。一些以艺术品作为主要展示内容之一的综合性文化创意产业博览会，在参观人数上均有可观的记录，某些展会在几天的展期内甚至吸引了高达30万人次到场参观。而一些新的展示和宣传方式的采用，如第十七届广州国际艺术博览会设立的电子3D网上艺博会大型门户网站、艺术北京博览会联合HIHEY.COM特别制作的“网上艺术北京”等，也在展会影响力和宣传广度上有一定提升。5、行业发展转向展会质量目前，我国大陆地区艺术品展会市场国际影响力较弱。尽管一些综合类艺术博览会在社会宣传、参观人数上占有一定优势，但整体表现专业度不高，在国际艺术市场中缺乏影响力。而追求规模和地区业绩形象，也导致艺术博览会行业庞杂的假象。而纯艺术类博览会在2012年进一步向质量提升的方向迈进，因此也产生了明显的效果。就成交额来看，纯艺术博览会

　　14

　　2012年有良好的表现，以2012艺术北京博览会为例，2012年在展会举办期间的成交额达到了3亿元。随着展会行业的进一步向成熟化发展，高水平的纯艺术类博览会将进一步发挥在行业中的专业导向作用，展会品质和细节完善将取代展会规模成为行业水平的重要衡量标准。

　　四、艺术投资基金

　　2012年我国艺术品投资基金的融资渠道仍以艺术品信托为主，且募资规模呈现出下降的趋势，但这并不代表我国艺术品投资基金的不景气，而是更多的艺术品投资基金的发行方式开始趋于“私募化”。如摩帝富艺术基金以“定额资产管理”的名义管理的数只艺术品私募基金总金额就达到了4.5亿元。

　　相对于公募形态的艺术品信托基金9%左右的年化收益率，私募形态的艺术品投资基金的年化收益率一般可达到13%至14%，最高可达31%。对于基金管理公司来说，艺术品投资通过信托或者公募的方式，只能获得2%管理费的收益，且必须在达到一定的销售额之后才能参加销售分红。私募形态的艺术品投资基金收取的管理费与公募基金比例相当，但是没有分红限制。除了收益率更高之外，私募形态的艺术品投资基金由于不需要公开相关信息，其在操作方式上也更为灵活和隐秘。其操作一般有两种方式，一是跟定某只公募基金“建仓”，把公开信托基金宣传推广的画作收购过来，再等公募把价格做上去以后，随之抛售手中的作品。二是买断某位艺术家的作品，然后采取各种营销手段为“产品”进行包装，提升艺术家知名度，为艺术家组织巡回展览，在拍卖市场推出艺术家作品，利用这一系列的商业手段来抬高艺术家作品的市场价格，从而可以在退出获得较多的收益。

　　目前，我国的艺术品投资基金的投资标的多以现代书画和中国当代艺术为主，但许多艺术品投资基金为了分散风险，将其投资组合扩大到陶瓷、象牙、玉石、手表等领域。在基金管理公司的地域分布上，北京无疑是艺术品基金的大本营，包括艺融、邦文等艺术基金公司皆位于北京。由于多家海外基金的介入使得上海排名第二。排名第三的深圳，其艺术品投资基金多采取与文化产权交易所的紧密结合的方式进行运作。除了上述三座城市之外，重庆、成都、西安和武汉这“新四城”也值得关注，这些城市在艺术品投资上主要有两大特点：一是成长速度快，二是与地方艺术资源结合紧密。

　　尽管从2006年开始我国的艺术品投资基金经过多年的发展，但许多历史遗留问题仍然存在，具体表现在：1、投机意味浓厚，2012年信托平均月数为23.5个月，不足2年，比2011年平均27.9个月有所下降，与国际艺术投资市场平均5至10年有非常大的差距。尽管部分私募形态的艺术品投资基金有5至10年的投资周期，但这并不是市场的主流；2、推出机制单一，由于我国艺术品市场的特性使得大量的艺术品基金退出只能通过拍卖来完成，这使得基金更易受到艺术品市场行情波动的影响，增加其收益的不确定性。3、投资标的过于集中，目的我国的艺术品投资基金的投资标的主要集中在近现代书画和油雕板块，相对于西方艺术品投资基金古典艺术、印象派、现代艺术、当代艺术之间2:3:3:2的组合配置而言，不利于风险的分散。

　　由于艺术投资基金的融资渠道逐渐从信托形态转向私募形态，这也给相关部门对于艺术品投资基金的监管增加了难度，因此相关部门应尽快制定和出台对于艺术品投资基金相关监管政策的制定。尤其是针对目前艺术投资基金的投资期限过短的问题，目前艺术投资基金的封闭期过短，短期的套利行为不利于国内艺术市场的健康有序发展，扰乱了市场价格的有效性。同时也应对于募集资金的使用方向也应严格监管，严防少数基金发起人将资金投入房地产等其它投资领域。同时，艺术品的关税问题仍然是制约艺术投资基金发展的一大障碍，高额的艺术品关税不利于艺术投资基金管理公司在全球范围内配置作品，提高了艺术投资基金

　　15

　　的运营风险。此外，与艺术投资基金发展想配套的保险、仓储和运输等链条产业也应合理引导进行协同发展。

　　五、艺术品信托

　　我国的艺术品信托市场在2012年出现较大程度的下滑。2012年共有12家信托公司参与发行了34款艺术品信托产品,发行规模为33.46亿元，相比2011年，参与的信托公司减少6家,发行的产品数量减少10款，降幅为22.73%，发行规模降幅更是达到39.5%。具体来看，2012年发行的艺术品信托产品平均期限为1.9年,较2011年的2.19年缩短0.29年，发行的34款艺术品信托平均收益率为9.89%,基本与2011年的9.87%持平。从投资标的来看,2012年发行的34款产品的投资标的包括书画艺术品、版画、和田玉、翡翠及犀角象牙雕刻等古代艺术品,其中以书画类艺术品居多。

　　2012年我国艺术品信托市场下跌的原因主要有两方面，一是艺术品市场本身表现低迷,2012年国内艺术品市场行情回调,下滑走势明显。行情的变化影响了市场参与者的信心。从2012年开始，我国的艺术品信托开始进入清算期。2012年共有5家信托公司参与清算了11款产品，其中5款为到期清算，另外6款产品因为市场对该类产品的信心缺乏而提前终止。据最新发布的艺术品信托年度发展报告显示，2013年将有40款艺术品信托产品到期，兑付规模高达38.52亿元，这一兑付数字达到艺术品信托产品收益兑现的高峰。由于目前我国艺术品信托退出方式有80%通过拍卖完成，这一方面会成为推动市场交易的动力，但艺术品大量的在拍卖市场推出拍卖则会对2013年国内的艺术品市场带来更多的不确定性。

　　尽管我国的艺术品信托行业经过了2年的高速增长，但是很多基础性问题仍然存在。问题主要体现在四个方面：首先是专业人才缺乏。艺术品投资与信托管理是一项跨越金融、经济及艺术研究学的综合型新兴投资业务，对于项目管理人员的知识技能和行业经历要求比较严格，而艺术投资业务板块人才的匮乏正是信托公司的短板。国内目前尚未有一家信托公司能独立培养和经常性保有兼具金融学与艺术投资复合背景的专业人才队伍。绝大多数的受托人也未有古籍、字画、瓷器等艺术品细分领域投资经验。信托公司发起信托计划、维持日常事务运转几乎完全依赖于外部第三方聘请的艺术经纪、投资咨询管理中介机构的技术与信息服务支持，因此其自身难以独立做出客观合理的投资价值判断。

　　其次是信息披露制度不完善。信托管理机构公开发行的招募说明书内容泛化，对于投资标的物的资料介绍、管理团队运作程序常常一笔带过。有些信托投资公司不按协议的规定及时披露足以影响委托人投资决策的重大信息。所有这些不规范行为都为艺术品信托基金的收益能否兑现埋下疑问。

　　再次是艺术品鉴定与评估机制不健全。目前我国艺术品鉴定与价值评估制度严重缺失。由于没有公允市场价值参考，信托投资公司只能委托中介机构参与公开拍卖、场外磋商等形式购买标的物，而此种方法面临价格哄抬、虚假操作、中介机构之间内幕交易等不少的风险。

　　最后是监管真空。目前艺术品信托计划的策划、申请文件制作、设立、资金募集、运作、变更直至终止整个过程主要是由信托公司以及聘请的外部第三方中介自行组织和运作，缺乏发行主管部门的有效监督和约束。就目前而言，中国银行业监督管理委员会对于信托公司跨行业、多元化经营采取的是宏观层面的调控，无法严格执行对信托公司开设的业务逐项检查的任务。

　　鉴于艺术信托的种种问题，有关部门应该加强对于从事艺术信托行业人员的培训，完善相关人员的职业资格认证制度；逐渐完善第三方中介机构的审核制度；加强艺术信托的披露

　　16

　　力度；尽快完善艺术品的鉴定、鉴价体系。

　　六、文化产权交易所

　　自2011年11月国务院下发38号文《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》(以下简称国务院38号文)至今，文交所的主要业务即艺术品权益份额转让模式被禁止，文交所发展迅速降温，遭遇了发展的困境，各家文交所也在禁令之下寻找出路。随着文交所清理整顿工作拉开帷幕，全国各地兴起的文交所表现出了迥异态度：天津文交所仍在坚守艺术品份额化交易，深圳文交所率先在全国推出善后退款方案，并开始“转型”，重点打造国家文化产权交易及投融资总和服务专业平台；湖南文交所、南方文交所等转而推行艺术品“实物交易”。2012年11月7日，证监会公告，浙江、湖北、重庆、贵州、西藏、甘肃、青海、深圳共8省(区、市)率先通过了联席会议检查验收。至此，通过联席会议验收的省区市达16个，已近全国36省区市半数。

　　随着各地文化产权交易所的清理整顿工作收尾，整顿后的文交所也都进行了重新的定位，其将逐渐转变为是一个面向文化产业，开展版权、著作权、文化物权交易的平台，它主要的功能是文化生产要素的资源配置。其次，文交所还可进行文化投融资，“实物实权”的交易模式成为不少文交所的转型方向。比如作为国家级试点交易所的上海文交所就摸索出国有文化产权交易、组合产权交易、文化价值链集成交易和文化网络商品交易4种交易模式。另外一家国家级试点单位深圳文交所也将探索一条“文化+资本”的新路子，积极稳妥地推进文化产权交易模式和交易手段的试点。深圳文交所的新业务包括，中央文化产权指定进场业务、文化企业上市孵化及股权交易业务、版权创新交易业务、艺术品银行业务、专门针对文博会优质文化产业项目的投融资配套服务等五大业务。除了这两所国家级试点单位外，其它地区通过验收的文交所也在探索不同的发展方向：

　　1、浙江文交所2012年12月18日，浙江文交所成为浙江省首个国有控股文化产权和艺术品交易公共服务平台。浙江文交所并不采取艺术品份额化交易模式，目前主要采取5种交易方式协议转让、网络动态竞价转让、电子竞价转让、拍卖和招投标。文交所还试水电影产业，参与《大唐玄机图》的融资项目，探索创新文化产业融资新模式。此外，浙江文交所还针对古建筑材料石雕，发售了一只比较冷门的艺术品基金。2、江苏文交所2012年11月3日，原江苏紫金文交所正式更名为“江苏省文化产权交易所有限公司”，注册资金由5000万元追加到1亿元，入股公司由3家变更为6家。该公司与南通日报社共同签署了合作协议，于南通挂牌成立钱币邮票交易中心。2012年9月7日，交通银行、南京银行、中信银行、招商银行向江苏文交所联合授信55亿元，支持文交所及其会员企业通过文交所平台进行融资。3、湖南文交所由湖南省白沙溪茶厂股份有限公司申请，通过湖南文交所发售的“非遗茶韵”黑茶套装产品于2012年9月10日上线交易。以资本助力张家界旅游演艺腾飞，湖南文交所的《梯玛神歌》于2012年6月17日至2013年6月16日(第三期)以50%门票净收益权项目认购提前结束。4、南方文交所2012年12月19日，南方文交所钱币藏品交易中心在南方文交所交易大厅宣布正式挂牌。之后，举行了首届中国纸币收藏投资高峰论坛，现场同时展出了大型钱币展。南方文化产权交易所“艺术品保真保值”交易平台2012年6月5日正式推出，并向投资者公开发售“赵少昂原创107幅中国画作品”，推出艺术品保真保值交易平台。据悉，艺术品份额化产

　　17

　　品被叫停后，南方文交所有几只艺术品基金都在筹备中。5、天津文交所除了坚守艺术品份额化交易外，天津文化产权交易所也将推出艺术品防伪登记服务，称

　　艺术品只要通过“防伪登记”，今后在进行拍卖、买卖、收藏、展览、赠与、交换等流转时，可以为艺术品出具证明文件证明此作品的“真实性”。在业界质疑此项艺术品鉴定服务的权威性时，天津文交所表示这项服务被外界误读，其实此项服务不提供艺术品的鉴定，目的是在艺术品交易流通过程中保证其原样，规避被掉包的风险。

　　尽管国务院38号文下达之后，各地文交所纷纷进行了整改，也基本通过了验收，但由于之前的信任危机导致了其相关的业务并没有有效的开展起来，相关部门没有办法观察到整改之后的效果。目前阶段，有关部门的首要目标应该在于重建文交所的信用体系，同时鼓励文交所谨慎的较强创新，使其能真正成为艺术市场重要的融资渠道之一。

　　经营产品分析

　　目前我国艺术品市场所经营的艺术产品，种类繁多，形式各异，大致可分为艺术原创作品和艺术衍生品两大类。艺术原创作品是指艺术创作者以线条、色彩或者其他方式创作的具有审美意义的造型艺术作品，包括绘画、书法、雕塑、雕刻、摄影、装置等作品。艺术衍生品包括艺术复制品和艺术授权产品两类，它们都是基于艺术授权经营模式的艺术产业化成果。艺术复制品是指经艺术创作者许可并签名限量在200件以内的复制产品，艺术授权产品是指经艺术创作者授权制作生产的各类产品。在2012年我国艺术品市场中，艺术原创作品的经营仍是艺术市场交易的核心部分，艺术复制品、艺术授权产品是经营产品的新类型，也是我国艺术品市场的新增长点。

　　一、艺术原创作品

　　2012年艺术原创作品仍是我国艺术品交易量最大的经营品类。一级市场、二级市场中的原创艺术作品交易额近1000亿元，中国书画、油画和当代艺术品是原创艺术作品交易的基本类型。以艺术品拍卖市场为例，2012年国内拍卖市场共上拍28万件艺术原创作品，成交13万件，总成交率为46%，总成交金额为303亿元（不含港、澳、台地区拍卖市场成交额）。其中，2012年中国书画作品的上拍270175件，成交128493件，成交率为48%，成交金额273.42亿元，占国内整体艺术品拍卖市场份额为62%；油画和当代艺术品的上拍量为12235件，成交7265件，成交率为59%，成交金额为14亿元，所占市场份额为7%。此外，艺术收藏品中的瓷器杂项类占据了国内拍卖市场31%的份额。（表6）

　　2012年中国艺术品拍卖市场分类市场成交数据

　　上拍量（件数）

　　成交量（件数）

　　中国书画油画及当代艺术瓷器杂项总计

　　27017512235

　　178851461261

　　1284937265

　　90235225993

　　成交金额（万元）

　　2734214.68

　　291466.58

　　1394628.484420309.74

　　18

　　2012年艺术品拍卖市场成交额图表（表7）

　　2012年中国艺术品拍卖成交前10位（表8）

　　排名作品名称

　　估价

　　1

　　李可染1964年作万山咨询价

　　红遍镜心

　　2

　　过云楼藏古籍善本一百RMB180000000.

　　七十九种（一百七十九00-180000000.

　　种选三十）

　　00

　　3

　　李可染1974年作韶山RMB80000000.0

　　革命圣地毛主席旧居镜0-150000000.0

　　心

　　0

　　4

　　王振鹏1323年作江山咨询价

　　胜览图手卷

　　5

　　清乾隆青花海水祥云应咨询价

　　龙纹梅瓶

　　6

　　傅抱石1944年作杜甫咨询价

　　九日蓝耕会饮诗意图立

　　轴

　　7

　　齐白石1954年作祖国咨询价

　　颂立轴

　　8

　　文徵明辛卯（1531）年RMB45000000.0

　　作溪山清远卷手卷

　　0-55000000.00

　　9

　　朴载林月神之寰金珠黄RMB1100000.00

　　金黑珍珠项链

　　-1500000.00

　　10陈容云龙立轴

　　RMB0.00-0.00

　　成交价RMB293250000RMB216200000

　　RMB124200000

　　RMB101200000RMB97750000

　　RMB92000000

　　RMB82800000

　　RMB74750000

　　RMB70725000

　　RMB69000000

　　拍卖公司北京保利北京匡时

　　中国嘉德

　　北京保利北京盈时北京保利

　　北京保利朵云轩北京九歌北京九歌

　　时间2012/6/32012/6/4

　　2012/5/12

　　2012/12/42012/10/302012/6/3

　　2012/12/32012/12/282012/6/292012/6/29

　　2012年我国艺术品拍卖市场在近几年持续规模化发展之后出现明显回调趋势。2012年

　　19

　　中国书画、油画和当代艺术的成交额均比2011年有大幅下滑。2012年我国内地艺术品拍卖市场中，中国书画成交额273.42亿元，相比2011年下滑幅度为54%，相比2010年下滑23%，油画和当代艺术市场成交收缩更为明显，成交额29.15亿元，相比2011年下滑幅度为63%，相比2010年下滑45%。

　　在成交价格方面，2012年我国艺术品拍卖的拍品均价也有一定回落，为20万元，同比2011年下降33%。其中，在艺术品拍卖市场的高价表现上，2012年有9件拍品的成交价格超过亿元，同比2011年减少了22件。其中中国书画作品6件，占比67%，同比2011年增幅15%；瓷器杂项2件，占比22%；油画及当代艺术品1件，占比11%。

　　从2012年细分市场来看，中国书画交易在各项市场数据上依旧保持领先。由于历史的原因书画交易主要集中在我国艺术品拍卖市场中，画廊等一级市场中的交易规模较小。2012年中国书画交易成交回落并出现了一些新的市场变化。（表9、10）

　　2012年中国艺术品拍卖市场书画市场成交数据（表9）

　　类别

　　上拍量（件数）成交量（件数）

　　古代书画

　　31087

　　13326

　　近现代书画

　　140118

　　62431

　　当代书画

　　82935

　　46263

　　成交金额（万元）439972.561666318.64557492.84

　　2012年中国艺术品拍卖市场书画市场成交份额图表（表10）

　　1、成交状况回落明显，精品高价剧减2012年中国书画市场成交状况同比回落。2009年以来持续升温的中国书画市场在2012年明显降温，市场中出现的名家精品数量大幅减少，高价成交的作品数量也随之减少。尤其在国内艺术品拍卖市场表现的更为显著。2012年中国书画成交价在亿元以上的拍品有6件，相比2011年的12件有半数的减少；而成交价在5000万元以上的拍品有18件，相比2011年的33件也有45%的减少。在中国书画作品拍卖成交价排行前100位中，2012年排行第100位的作品成交价为1782.5万元，相比2011年的书画作品排行第100位的3220万元有明显差距。可见，2012年书画精品数量和成交价水平同比2011年均有较大落差。2、古代书画份额继续下滑

　　20

　　在2011年成交增速放缓之后，2012年古代书画市场份额进一步下滑。以艺术品拍卖市场为例，2012年古代书画市场份额降低到16%，同比2011年下滑5个百分点，相比2010年减少一半。高价与2011年相比有明显减少。2012年有3件古代书画作品成交价超过亿元，相比2011年的7件，同比减少57%。从作品均价来看，古代书画平均拍卖成交价也出现明显变化。2012年古代书画拍卖平均每件成交价为33.02万元，同比2011年的49.12万元降幅为33%，而相比2010年的54.04万元则有近4成的跌落。（表11）

　　2012年中国古代书画成交价格前10位

　　排作品名称

　　估价

　　成交价拍卖时间

　　名

　　公司

　　1王振鹏1323咨询价

　　RMB10120000北京保2012/12/4

　　年作江山胜

　　0

　　利

　　览图手卷

　　2文徵明辛卯RMB45000000.00-55000000.0RMB74750000朵云轩2012/12/2

　　（1531）年作0

　　8

　　溪山清远卷

　　手卷

　　3陈容云龙立RMB0.00-0.00

　　RMB69000000北京九2012/6/29

　　轴

　　歌

　　4董其昌丁卯咨询价

　　RMB62675000中国嘉2012/10/2

　　（1627年）作

　　德

　　8

　　仿黄公望富春

　　大岭图手卷

　　5张即之1251RMB27000000.00-29000000.0RMB54050000北京九2012/6/28

　　年作书法手0

　　歌

　　卷

　　6八大山人群咨询价

　　RMB47150000上海宝2012/12/2

　　鹿图立轴

　　龙

　　6

　　7王原祁秋林RMB35000000.00-45000000.0RMB41400000北京盈2012/10/3

　　远黛图立轴0

　　时

　　0

　　8黄溍临黄公RMB18000000.00-25000000.0RMB40250000中投嘉2012/1/3

　　望富春山居图0

　　艺

　　手卷

　　9张宗苍云栖咨询价

　　RMB39675000中国嘉2012/10/2

　　山寺手卷

　　德

　　8

　　10仇英1550年咨询价

　　RMB39100000上海工2012/8/18

　　作仙山楼阁

　　美

　　立轴

　　3、近现代书画仍是市场热点近现代书画，仍然是2012年书画市场的成交热点，在整体市场成交中占据大部分份额。以艺术品拍卖市场为例，2012年近现代书画上拍140118件，成交62431件，成交率为45%，成交额为166.63亿元，尽管同比2011年的388亿元有57%的滑落，但在中国书画拍卖市场

　　21

　　中的份额仍有63%。2012年有3件近现代书画成交价格突破亿元，同比2011年的7件减少

　　57%。历年近现代书画的领军人物齐白石、张大千并没有作品以超过亿元高价成交，而李可

　　染市场行情异军突起，2012年春季拍卖中有两件代表作分别在北京保利和中国嘉德以突破

　　亿元的高价成交。其中，李可染作品《万山红遍》以2.93亿元的高价成交，不仅创出李可

　　染个人作品拍卖价格的新高，同时也是2012年度中国书画拍卖市场的最高价。（表12）

　　2012年中国近现代书画成交价格前10位

　　排名作品名称

　　估价

　　成交价

　　拍卖公司时间

　　1

　　李可染1964年作万咨询价

　　RMB29325000北京保利2012/6/3

　　山红遍镜心

　　0

　　2

　　李可染1974年作韶RMB80000000.00-RMB12420000中国嘉德2012/5/12

　　山革命圣地毛主席150000000.00

　　0

　　旧居镜心

　　3

　　傅抱石1944年作杜咨询价

　　RMB92000000北京保利2012/6/3

　　甫九日蓝耕会饮诗意

　　图立轴

　　4

　　齐白石1954年作祖咨询价

　　RMB82800000北京保利2012/12/3

　　国颂立轴

　　5

　　傅抱石西岳雄姿

　　咨询价

　　RMB63250000北京歌德2012/6/2

　　6

　　张大千戊子（1948）RMB28000000.00-RMB52325000朵云轩

　　2012/12/2

　　年作烟江叠嶂立轴35000000.00

　　7

　　7

　　八大山人群鹿图立咨询价

　　RMB47150000上海宝龙2012/12/2

　　轴

　　6

　　8

　　陆俨少宋人诗意册RMB28000000.00-RMB47150000上海嘉禾2012/12/2

　　册页（二十二开）35000000.00

　　5

　　9

　　李可染雄关漫道·苍RMB25000000.00-RMB40825000北京保利2012/12/3

　　山如海镜心

　　30000000.00

　　10傅抱石戊子（1948咨询价

　　RMB40020000北京华辰2012/5/11

　　年）作宝研楼图镜

　　框

　　4、当代书画市场份额进一步扩大

　　2012年，当代书画的市场活跃度相比古代书画、近现代书画有明显提高。在一级市场

　　中，当代书画的展览和活动有一定增加，业内外关注度逐步上升，媒体曝光也随之扩大。以

　　艺术品拍卖市场为例，2012年当代书画上拍82935件，成交了46263件，成交率58%，成

　　交额为56亿元，尽管同比2011年有29%的下滑，但在整体书画拍卖市场中的份额则表现出

　　持续增长的态势，从2010年的9%上升到2011年的13%，2012年其市场份额进一步增长到

　　21%。（表13）

　　2012年中国当代书画成交价格前10位

　　排名作品名称

　　估价

　　成交价

　　拍卖公时间

　　司

　　1

　　周思聪矿工图-王道RMB12000000.00-1500RMB1495000北京匡2012/12/

　　乐土变体稿镜心

　　0000.00

　　0

　　时

　　5

　　22

　　2

　　贾又福无声的呼唤RMB10000000.00-1200RMB1495000中国嘉2012/5/1

　　镜心

　　0000.00

　　0

　　德

　　4

　　3

　　郝邦义2009年作红RMB120000.00-150000RMB1380000中贸圣2012/7/2

　　芳霄露镜心

　　.00

　　0

　　佳

　　2

　　4

　　王明明2000年作蒲RMB5000000.00-55000RMB1380000北京保2012/6/2

　　松龄先生讲书图镜00.00

　　0

　　利

　　心

　　5

　　赵绪成1982年作缝RMB6500000.00-75000RMB1265000北京保2012/6/2

　　帐篷立轴

　　00.00

　　0

　　利

　　6

　　王西京和平世界-教RMB3200000.00-42000RMB1161500北京保2012/6/4

　　皇约翰保罗二世镜00.00

　　0

　　利

　　心

　　7

　　崔如琢2011年作寒RMB4000000.00-60000RMB1035000北京翰2012/12/

　　雪镜心

　　00.00

　　0

　　海

　　7

　　8

　　何家英2001年作梅RMB7800000.00-12000RMB9430000北京保2012/6/4

　　花双清镜心

　　000.00

　　利

　　9

　　徐乐乐阆苑千葩通RMB6000000.00-80000RMB8970000荣宝斋2012/6/1

　　景十二屏立轴

　　00.00

　　（上6

　　海）

　　10

　　吴冠中1985年作瑶RMB4000000.00-60000RMB8970000北京保2012/6/4

　　池镜心

　　00.00

　　利

　　2012年油画和当代艺术的整体市场行情调整更为明显，尤其在国内艺术品拍卖市场中

　　成交额为29.15亿元，相比2011年下降了63%，相比2010年下滑45%。行情表现依旧不温

　　不火。（表14、15）

　　2012年中国艺术品拍卖市场油画和当代艺术市场成交

　　类别

　　上拍量（件数）

　　成交量（件数）成交金额（万元）

　　油画及当代

　　11681

　　6900

　　282377.09

　　影像

　　66

　　35

　　323.47

　　雕塑、装置

　　488

　　330

　　8766.02

　　23

　　2012年油画及当代艺术拍卖市场成交额图表

　　1、市场份额进一步降低以艺术品拍卖市场为例，2012年油画和当代艺术品上拍12235件，成交7265件，成交率为59%。从在整体艺术品拍卖市场中所占份额来看，油画和当代艺术市场持续下滑，，2012年其所占市场份额为7%，同比下降1%。自2008年以来油画和当代艺术市场份额变下滑幅度已经逐渐趋缓。2、作品市场趋向理性经历过2007、2008年的市场火热行情之后，油画和当代艺术市场近几年的发展一直趋向理性。从作品市场价格水平来看，在艺术市场研究中心对部分画廊的调研来看一级市场中艺术家作品价格基本上在几万至几十万之间，与业内资深专家的预期趋向一致。而以艺术品拍卖市场来看，2012年油画和当代艺术作品拍卖成交均价约为每件40万元，相比2011年的79万元有近半数的下滑。这主要是因为市场中精品惜售，高价成交也随之减少。从成交价超过千万元的作品数量来看，2012年仅有27件，相比2011年出现半数的减少。3、经典作品仍是市场热点2012年行情热点仍以经典作品为主。以艺术品拍卖市场为例。在2012年油画和当代艺术拍卖成交价超过千万元的作品中，20世纪油画和写实油画占到21件，这部分作品总成交额就有5.17亿元。其中，红色经典作品沈尧伊《革命理想高于天》以4025万元的价格成交，引领2012年红色经典油画的市场行情。此外，靳尚谊《孙中山》、郭润文《广州起义》也分别以2047万元、1380万元的高价成交。4、当代艺术热点轮替2012年当代艺术市场经过2009年以来的市场调整，整体趋于平稳。一度行情火热的明星当代艺术家市场回归理性，一些学术和市场价值得到进一步认定的中青年艺术家，在近年来市场关注度不断提升，成为市场中新的活力。在2012年油画和当代艺术拍卖成交价超过千万元的作品中，赵半狄、刘溢、何多苓等均为个人作品首次进入千万元门槛的艺术家，此前这些艺术家作品的成交价均未超越千万元。

　　24

　　排名12

　　34

　　567

　　8910

　　2012年中国油画及当代艺术成交价格前10位（表16）

　　作品名称

　　估价

　　成交价

　　拍卖公司

　　徐悲鸿1931年作

　　咨询价

　　RMB10235000上海宝龙

　　九方皋

　　0

　　沈尧伊1975-1976RMB12000000.00-1RMB40250000中国嘉德

　　年作革命理想高于

　　5000000.00

　　天

　　杨飞云1988年作RMB8000000.00-12RMB34500000北京保利

　　静物前的姑娘

　　000000.00

　　周春芽1994年作RMB25000000.00-3RMB29900000北京匡时

　　石头系列——雅安

　　0000000.00

　　上里（三联画）

　　赵半狄1990年作RMB14000000.00-1RMB27600000北京匡时

　　蝴蝶

　　8000000.00

　　陈逸飞1992年作RMB15000000.00-1RMB21275000朵云轩

　　助妆

　　8000000.00

　　陈丹青2001年作RMB18000000.00-2RMB20700000中国嘉德

　　国学研究院（附1

　　8000000.00

　　件油画稿及16件素

　　描稿）

　　靳尚谊1996年作

　　咨询价

　　RMB20470000北京华辰

　　孙中山

　　刘小东1989年作RMB12000000.00-2RMB20125000北京保利

　　青春故事

　　2000000.00

　　刘溢2005年作

　　咨询价

　　RMB19550000北京保利

　　2008北京

　　时间2012/6/252012/5/15

　　2012/6/22012/12/6

　　2012/6/32012/12/2

　　92012/10/3

　　1

　　2012/5/122012/12/22012/12/2

　　二、艺术收藏品

　　由于我国历史文化悠久，收藏传统源远流长，因此收藏品种类繁多，大致可以分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史等四大类。艺术收藏品，不仅专指在目前我国艺术品市场中流通交易的古董杂项，还包括现当代具有原创性的工艺美术品，其主要类型包括陶瓷、玉器、珠宝、名石、古籍、家具等。我国艺术收藏品的内容广、品类多、受众多，在我国艺术品市场中的地位突出。（表17）

　　2012年中国艺术品拍卖市场瓷器杂项市场成交数据

　　类别瓷器玉器古籍善本佛像

　　上拍量1880121434227053466

　　成交量81279328130991625

　　成交金额283022.16117954.3189351.9542398.19

　　25

　　家具珠宝翡翠

　　钟表钱币邮品

　　文玩名酒其他

　　46531002425673710423716336531016

　　2266347610882298710855248814896

　　71561.62315975.8413275.3539942.44154460.8757542.09209143.7

　　瓷器杂项

　　瓷器杂项是我国艺术品市场中主要交易品种。由于近年来价格行情表现突出，目前精品

　　交易大多通过拍卖的途径。各地古玩市场虽然交易活跃，但主要交易的是质量一般、价格较

　　低的品类，以满足收藏爱好者的需求。

　　在2012年我国艺术品拍卖市场中，瓷器杂项作品的上拍178851件，成交90235件，

　　成交率为50%，成交金额139亿元，所占市场份额为32%。与2011年相比各市场量化指标均

　　有一定下滑，整体市场状况回落到2010年的水平，仍然处于市场发展的高位。

　　就市场价格而言，瓷器杂项市场相比中国书画市场、油画和当代艺术市场在高中低端分

　　布上更为均衡。以高价精品比例来看，在2012年国内艺术品拍卖市场成交价前100位中，

　　瓷器杂项作品有33件，与其总体市场所占份额基本匹配。

　　从市场热点来看，2012年瓷器杂项市场热点，仍然集中在瓷器、珠宝、文玩三大类别，

　　所占份额达到54%。玉器、家具、古籍善本等次之。相比2011年，瓷杂市场各项类别出现

　　较大涨跌变化。其中瓷器成交额在整体市场中的份额变化较大，由2011年的32%下降到2012

　　年的20%。此消彼长，2012年份额增加最大的是珠宝名表，由14%上升到24%。以往瓷器份

　　额第一的地位也转让给珠宝名表。

　　古籍善本是2012瓷器杂项市场最大热点。古籍善本在市场的流通量较其它拍品更为稀

　　缺，能在市场上流通的数量变化不大，纵观近年来古籍善本拍卖行情，古籍拍卖一直处于相

　　对稳定、健康发展的态势。近年来，随着古籍善本知识的普及和收藏市场的发展，越来越多

　　的收藏者参与到古籍的收藏中来，因此古籍善本的市场行情稳步提升。尤其是2012年春拍

　　中出现的由孤本宋版《锦绣万花谷》全80卷领衔的170余种、近500册组成的“过云楼”

　　藏书整体拍卖，配合深度价值挖掘和有效的文化营销，最终以2.16亿元天价成交。尽管过

　　云楼藏书拍卖有特殊性，此类古籍经典出现在市场中的概率较小，但“过云楼”藏书所产生

　　的高价效应对古籍善本市场的长期发展有很强的推动作用。（表18）

　　2012年中国瓷器杂项成交价格前10位

　　排名

　　作品名称

　　估价

　　成交价

　　拍卖

　　时间

　　公司

　　1

　　过云楼藏古籍善

　　RMB1800000

　　RMB2162

　　北京匡

　　2012/

　　本一百七十九种（一00.00-18000000

　　00000

　　时

　　6/4

　　百七十九种选三十）

　　0.00

　　2

　　清乾隆青花海

　　咨询价

　　RMB9775

　　北京盈

　　2012/

　　水祥云应龙纹梅瓶

　　0000

　　时

　　10/30

　　3

　　朴载林月神之

　　RMB1100000

　　RMB7072

　　北京九

　　2012/

　　寰金珠黄金黑珍珠项.00-1500000.00

　　5000

　　歌

　　6/29

　　链

　　26

　　4

　　清乾隆白玉交

　　龙纽「八耄念之宝」

　　玺

　　5

　　元青花鱼藻纹

　　折沿盘

　　6

　　朴载林涟漪钻

　　石项链

　　7

　　明周制鱼龙海

　　兽紫檀笔筒

　　8

　　清乾隆御制翡

　　翠雕辟邪水丞

　　9

　　清乾隆御制金

　　桃皮鞘[天字十七

　　号][宝腾]腰刀

　　1

　　朴载林彩色宝

　　0

　　石镶嵌戒指

　　咨询价

　　咨询价

　　RMB3400000.00-4600000.00

　　RMB12000000.00-18000000.

　　00咨询价

　　咨询价

　　RMB880000.00-1200000.00

　　RMB69000000

　　北京保利

　　2012/6/5

　　RMB68885000RMB62790000RMB55200000

　　北京华辰北京九歌中国嘉德

　　2012/5/12

　　2012/6/29

　　2012/5/12

　　RMB49450000RMB48300000

　　北京保利中国嘉德

　　2012/12/5

　　2012/10/29

　　RMB4738北京九歌0000

　　2012/6/29

　　2012瓷器杂项成交额图表（表19）

　　三、艺术复制品

　　2012年国内艺术复制品、艺术授权品、艺术衍生品的交易额约为180亿元。艺术品市场中所流通的艺术复制品，包括了以传统手工方式制作的产品，如临摹绘画、高仿陶瓷与木版水印等，以现代印制技术制作的产品如丝网印刷等，以当代技术制作的产品如数码输出品等。一些艺术复制品虽然得到了艺术家的授权也具有艺术家本人的签名，并借助现当代技术精密制作取得接近于原作的视觉效果，但是艺术复制品的根本属性仍是原作的拷贝，同时在材质、触感、品质、韵味等方面都逊色于原作。长期以来，艺术复制品在继承发扬民族传统、传播当代文化艺术等方面发挥了积极作用，其实用价值大于收藏价值和投资价值。但是随着

　　27

　　国人艺术审美水平和艺术消费力的逐年提高，近年来艺术复制品在装饰布置、礼品馈赠等方面的社会需求日益增加，国内艺术复制品的消费规模随之扩大，与此同时一些名家参与制作的限量版艺术复制品，也受到了收藏群体的广泛青睐，填补了艺术收藏的低端价格市场。

　　2012年国内艺术复制品的收藏活动，主要仍以精品复制品为对象，原作价值、原作社会知名度、复制技艺和复制数量，是艺术复制品收藏价值的四个衡量因素。国内的艺术品复制通常由三种技术方法对艺术品进行复制：分别是传统手工艺复制、机械复制和数码复制。其中细分的话，传统的手工艺复制主要有铜版复制、木板水印复制、石版复制、珂罗版以及手工临摹复制5种；而机械复制主要是以丝网版画的技术复制艺术品原作。数码复制是随着印刷科技的发展而出现，主要是通过数码技术通过喷绘完成复制。

　　1、绘画是主流复制品类以目前国内艺术品复制品行业发展最集中的北京为例，2012年据调查北京有33家运营并从事艺术品复制的企业，其中有7家公司以传统手工艺复制方法复制、9家以机械丝网版的方式复制、17家以数码喷绘的方式复制。这些艺术品复制企业主要复制书画、油画和工艺品。其中只做书画复制的企业有8家，只做油画复制的企业4家，书画油画两者兼而有之的有20家，复制艺术工艺品的企业只有1家。书画和油画这两大类纯艺术品复制占据主流。2、复制企业经营模式多元化2012年艺术品复制品企业的经营手段也在与时俱进，并且日渐呈现出不同的特点。以百雅轩画廊为例，百雅轩画廊2011年得到了国际数字集团6000万元的入资，从而开始在艺术产业链上的各环节进行布局，业务开始涉及连锁画廊、艺术版权开发、版画制作出版基地、艺术授权等方面。百雅轩画廊还在北京、上海、香港开设了多家分支机构，形成连锁经营的模式，各地连锁经营可以更好的推广艺术家及其作品、复制品，这样既有利于和艺术家合作，也有助于培养市场的潜在的艺术品消费者。因此，百雅轩近年来的营收增长每年翻倍增长，2012年的营业收入预计将超过亿元。荣宝斋在艺术复制品行业中属老字号企业，自1907年起便开始采用木版水印技术进行艺术品复制，到成立现代企业制度后于2006年和2008年先后成立了荣宝斋木板水印中心和荣宝斋木板水印工艺坊，与时俱进的进行木板水印复制品技术创新，同时荣宝斋也利用自有的展示空间推进复制品的销售。销售及展示空间位于崔各庄地区的“艺术仓库”，除了画廊空间外，同时还提供网络在线销售服务。“艺术仓库”主要以展示和销售当代艺术家的作品为主。复制品的销售价格从5000元至数万元不等。东城区的北京·国子监油画艺术馆，依托于中国油画学会的资源同时开展艺术品复制业务，其经营模式也是将复制品的制作与展示集于一身的综合生产形式。在纯粹使用数码喷绘技术复制的企业中，北京雅昌色印刷有限公司在行业中占有重要地位。其中北京雅昌彩色印刷有限公司属于雅昌集团有限公司，制作并销售雅昌艺品名家限量复制艺术品和多种衍生品，其生产的所有限量复制艺术品均由艺术家或艺术机构合法授权并进行监制，可以通过艺术在线的网站查询复制品的版权信息。雅昌艺术复制品的价格普遍是在几千至数万元的价格区间。

　　四、艺术授权产品

　　艺术授权是授权者将所代理的艺术家作品著作权等，以合同的形式授予被授权者，被授权者按合同规定从事生产、销售或提供某种服务等经营性活动，并向授权者支付相应权利金。国际通行的艺术授权形式主要有三种：产品授权、数字授权和原作复制授权。其中，产品授权系指将艺术品的形象印制在各种普通产品上，使之成为具有艺术特色的艺术衍生品，从而在销售中获得更高的附加价值。数字授权系指通过拍摄艺术原作获得艺术品的数字化图片或形象数据，然后将这些图片应用于各种电子产品之上，用于装饰或各种电子媒体的展示使用。

　　28

　　而原作复制授权则是指获得对艺术品进行原尺寸仿真复制并销售的权利。在欧美发达国家，艺术授权已有30多年的发展历史，已经形成相对成熟的商业模式和

　　具备一定的产业规模。在欧美地区有每年定期举办的艺术授权交易博览会，纽约、伦敦、法兰克福等地的艺术授权交易博览会已经发展成为全球艺术授权产业的风向标。据国际品牌授权业协会公布的《2011年年度授权调查报告》显示，全球品牌授权市场（艺术衍生品是主要的授权产品）的年销售额约2000亿美元，其中美国约1100亿美元。

　　虽然国内艺术授权市场刚刚起步，但是近年来文化产业的大发展，市场拓展速度明显加快。尤其是北京的艺术授权的发展提速。为推动国内艺术授权市场的发展，2012年12月17日，中国北京文化创意产业博览会组委会办公室等机构主办的第七届中国北京文化创意博览会“第四届国际艺术授权博览交易会”开幕式在798艺术区举办。国际艺术授权博览交易会自2009年起已成功举办三届。第四届国际艺术授权博览交易会以建设中国特色“城市美术馆”为主轴，搭建艺术家、艺术机构、博物馆与授权产业之间的推介交易平台。博览会邀请多个领域的多位专家学者就十八大后的文化市场体系及中国特色文化品牌建设为导向，展开“2012中国艺术授权高峰对话”，对我国文化产业发展尤其是文化品牌授权的落地、文化产业实体化发展及规范化文化管理体制建设等方面进行深入探讨，探索艺术授权如何在实现我国文化的社会效益与经济效益相结合的道路上，彻底将“中国制造”转型为“中国创造”，推动文化事业全面繁荣、实现文化产业平稳快速发展的创新路线。

　　第四届国际艺术授权博览交易会还重点推出了“台北故宫数位真迹新媒体特展”，首度引进台北故宫珍品数位化影像及数字融合型投影呈现技术，将台北故宫的镇馆之宝以数字化动态形式全景呈现，引领数字美术新时代的开启，推动现代化新型文化艺术传播方式，促进文化和科技融合，发展新型文化业态。

　　由郭奕承创办于1997年的Artkey艺奇文创集团，自2000年在北京设立办公室至今已经发展了12年，目前该集团拥有1000多位艺术家，约10万艺术作品的艺术授权，形成较为完善的艺术授权体系。其授权市场的经营模式在于整合艺术授权产业链上下游资源，从上游获取艺术资源，通过授权予下游生产厂商进行艺术附加值的提升，从而达到艺术授权产业链各环节的共赢。作为艺术衍生品产业链的平台性中介机构，艺奇文创集团拥有台北故宫博物院、齐白石等各艺术机构及个人的大量传世经典作品授权。

　　就近两年Artkey798基地运营情况看来，文化产业艺术授权市场广阔，大众对于文化、艺术，对于“美”的需求一直存在，但目前对于艺术授权的衍生产品、复制画作等的价值尚未有统一的认知与定位，所以艺术授权衍生产品，尤其是复制画作的收藏投资价值一直没有得到广泛的肯定，发展的市场与方式也处于不断摸索中，加之国内在版权保护意识、艺术授权行业规范、文化产业市场体制等方面还有待加强与完善，因此艺术授权乃至文化产业的整体发展都难免受限。

　　国内艺术品授权的发展处于起步阶段，但随着近年来国家对于文化产业愈加重视，多方面支持文化创意产业的发展前行，加之中国制造体系的成熟和艺术爱好者的逐渐增多为艺术授权品、衍生品产业发展提供了有力的发展条件。

　　购买力分析

　　购买力是指人们支付货币购买商品和劳务的能力，或者说在一定时期内用于购买商品的货币总额。购买力是通过社会总产品和国民收入的分配和再分配形成的。艺术品购买力专指人们出于消费、收藏、投资等目的支付货币购买艺术品或艺术服务的能力。艺术购买力的大小，既与社会经济的发展水平、社会财富的整体情况密切相关，又与社会文化的繁荣进步、

　　29

　　国民素质水平的提高、国家地区的传统偏好以及时代潮流的审美好尚等密不可分。2012年我国艺术品购买力整体水平与2010和2011年增速较快相比增速略有放缓，从

　　构成艺术品购买力的艺术收藏、艺术消费和艺术投资的三个方面看，艺术收藏与艺术消费继续保持稳步增长的态势，而2012年国内艺术品市场行情出现明显的回调走势则影响了人们艺术投资的热情。而国内现阶段艺术投资仍占艺术品购买力总量的大宗，因此艺术投资的减速使2012年国内艺术品购买力的增长速度也有所放缓。

　　一、艺术收藏

　　艺术收藏是艺术品购买力的重要组成部分。艺术收藏由美术博物馆收藏、企业收藏和私人收藏三个部分组成，这三部分既有联系又有各自的特点和侧重，合在一起共同形成相对完善的艺术收藏体系。

　　1、美术博物馆收藏美术博物馆收藏，是对历史文化遗存的继承保护，也是对现当代文化的关注介入。由于美术博物馆收藏是艺术收藏的重要类型，美术博物馆对于作品收藏主要以作品的学术价值、艺术价值的高低为标准。美术博物馆收藏作品的学术标准会引领艺术购买力的方向，对推动艺术品市场的健康发展发挥着标杆的作用。

　　2011年年底，文化部根据《全国重点美术馆评估办法》的各项评估的达标要求，评选出了首批9家国家重点美术馆，中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆成功入选。国家级重点美术馆最重要的一个评估指标就是一个美术馆作品的收藏量及收藏水准，这次9家国家重点美术馆的馆藏数量依次为中国美术馆10万余件、广东美术馆3万余件（套）、上海美术馆1.5万余件、江苏省美术馆1万多件、陕西省美术博物馆4000多件、深圳市关山月美术馆4500余件、中央美术学院美术馆1.3万件、湖北美术馆（未公布）、北京画院美术馆5000余件，9家共有藏品17.65万件。平均每家美术馆的藏品数量不到2万件。因此，国内重点美术馆的馆藏还有待丰富。（表20）

　　全国首批9家重点美术馆馆藏

　　序号123456789

　　名称中国美术馆广东美术馆上海美术馆江苏省美术馆陕西省美术博物馆深圳市关山月美术馆中央美术学院美术馆湖北美术馆北京画院美术馆

　　馆藏10万余件3万余件1.5万余件1万多件4000多件4500余件1.3万件（未公布）5000余件

　　2012年8月，文化部艺术司组织了2012全国美术馆馆藏精品展出季活动。国家首批重点9家美术馆也充分利用了各馆的馆藏资源对馆藏作品的数量做了详细的梳理，展览取得了很好的社会反响。

　　以往公立美术馆收藏作品主要依靠的是艺术家及其家属的捐赠，但2012年很多美术馆在收藏方式方法上做了新的创新和尝试。例如广东美术馆的馆藏除了接受艺术家及艺术家家属捐赠之外，还充分利用广州三年展、广州国际摄影双年展这种品牌性展览的举办为契机，

　　30

　　收藏了一批有价值的当代艺术品。另一种收藏渠道就是通过展览，“以展代藏，以收藏代替场租”，免除艺术家展览租金费用，艺术家将其代表作品捐赠给美术馆，这种方式使广东美术馆也增加不少藏品。浙江美术馆则采用了协商转让、组织创作、拍卖购买、展览征集等方式扩展收藏，还开创了“寄存代管”的新模式。即在一些优秀作品在藏家还没有明确的捐赠意向之前，或者作品拥有者不能具备良好的保存条件是，可以将作品委托放在美术馆，作品的所有权依然归藏家所有，美术馆拥有一定的展示研究使用权，这样也为藏品最终的捐赠奠定了良好的基础。浙江美术馆在2012年还收到了很多社会藏家和企业家捐赠藏品。这体现出公共收藏与私人收藏之间的良好互动。

　　国内民营美术馆是从上世纪80年代末开始出现的，以画家黄胄创办的炎黄艺术馆的创立为标志。90年代国内成立了一批民营美术馆，例如成都上河美术馆、天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆等。但这些早期兴办的民营美术馆面临资金短缺、运营商缺少经验、政策上缺少扶植上等多重问题，最终这批民营美术馆或关停或倒闭。进入新世纪，以2002年成立的今日美术馆为标志、上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆等一批新的民营美术馆陆续成立。这些民营美术馆在更为成熟的社会条件下，逐渐摸索出了一条符合当下国情的民营美术馆发展道路，并在建立馆藏、学术展览推广、艺术教育等方面做了积极和卓有成效的探索。2007年以后，国内其它城市也开始出现了多家民营美术馆，例如内蒙古鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆、四川文轩美术馆等，民营美术馆的成立出现第三次热潮。

　　2012年国内民营美术馆的发展继续升温。其中以上海私人收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的“龙美术馆”的开馆标志着国内民营美术馆的发展进入到第四个发展阶段。龙美术馆于2012年12月18日开馆，展馆面积1万多平米，是国内最具规模和收藏实力的民营美术馆。龙美术馆创办人刘益谦、王薇夫妇从事艺术品收藏近20年，逐渐形成了中国传统艺术、“红色经典”艺术和现当代艺术三条主要的收藏脉络。拥有宋徽宗的《写生珍禽图》、明代吴彬的《十八应真图》、陈逸飞的《踱步》、沈嘉蔚的《我为祖国站岗》等一大批中国古今重要的美术藏品。他们的收藏的系列性和完整性代表了国内艺术品收藏的最高水准。2012年他们受上海徐汇区政府的邀请建造的另一座私人美术馆也已动工，新馆将于2013年年底落成开馆，位于上海徐汇滨江文化走廊的核心位置。区别于国内多数民营美术馆主要靠社会性的资金捐助和藏品捐助的方式获得藏品，刘益谦、王薇夫妇形成具有如此规模的艺术藏品基本是通过画廊和拍卖市场渠道购得的，但建馆后的运营成本也将会使他们面临较大的运营压力，这就会减少他们在收藏上的可持续性投入，长期发展对于这类民营美术馆的发展是不利。尽管文化部和财政部设立的“国家美术作品收藏和捐赠奖励专项资金”也对民营美术馆开放的。但还应尽快制定出针对民营美术馆的发展现状的相关政策，降低民营美术馆这种非营利组织的设立门槛，引导和帮助民营美术馆能够可持续性发展。

　　在对促进民营北美术馆发展方面，北京市文化局率先在国内出台了《北京市促进民营美术馆发展的实施办法》。这是国内首个对于民营美术馆发展的支持政策。该项实施办法针对北京市符合条件的民营美术馆每年评选十大优秀艺术品推广项目并进行扶持优秀项目，每个项目给予10-20万元的奖励。同时也会对政府部门委托民营美术馆承办的有关展览，实施专项补贴，给予承办单位适当支持。尽管这个实施办法针对的是对民营美术馆举办的优秀展览的支持而不是直接对于民营美术馆运营的支持，但应该说这个办法的出台是对民营美术馆运营和发展的重要政策支持。此外，这项实施办法中对于民营美术馆所申报的项目获得银行贷款的规定，凡是符合《北京市文化创意产业贷款贴息管理办法（试行）》规定的，经评审会给予贴息支持；民营美术馆申报项目需要提供担保的也会参照《北京市文化创意产业担保资金管理办法（试行）》进行执行。这些具体的措施无疑是对民营美术馆发展最有力的支持，全国其它重要城市也应该尽快出台类似的配套发展政策从点到面的支持优秀的民营美术馆

　　31

　　的发展。目前我国的美术馆收藏仍然靠艺术家及其家属捐赠为主，资金的有限使国内公立美术馆

　　的收藏资金很少进入市场购藏作品，因此主动参与到艺术市场进行购藏作品的机会和可能性很小。尽管民营美术馆在收藏资金和实力方面参与市场相对要比公立美术馆活跃，但由于自身运营能力的不足，经验的有限，想要长期依靠市场获得藏品的方式其实具有不可持续性。美术馆也普遍意识到了收藏、对馆藏作品的研究，以及加强向公众展示藏品的重要性。政府相关部门应该继续加大对于公立和民营美术馆在收藏方面的资金投入，同时美术馆也应该创新的思考增加馆藏的办法，建构起富有特色的丰富馆藏是目前国内各家美术馆发展最为迫切的要求。

　　2、企业收藏企业收藏是艺术收藏的重要参与力量。企业的艺术收藏不仅是企业资产配置、财务安排的得力手段，而且主要还是对企业品牌、企业文化、企业社会责任的战略性建设。企业收藏的发展一般会经历三个阶段：第一阶段是企业负责人的个人收藏爱好形成规模后，变成企业的收藏行为。此阶段艺术收藏发起人的个人收藏趣味和方向在一定程度上通常会成为一个企业收藏的主题和未来发展的方向；第二阶段是企业收藏在数量和质量上达到一定的积累和水平之后，企业收藏会与企业开展的主营业务方向产生某种关联，比如国外很多知名企业都有关注自己的品牌历史和文化，更有许多与之相关的收藏。这类收藏一般都有一个或多个大型主题，也会逐渐形成收藏的序列；第三个阶段是借助企业收藏推动企业收藏制度的建设、艺术教育的发展。这时的企业收藏就不仅仅只是一个企业的自身行为，而是赋予了企业收藏更多的社会责任，同时发展到一定规模企业收藏也会带动相关文化产业的发展，同时随着企业收藏意识的增强和能力的提高也会推动国家对企业收藏、免税捐赠等文化政策的出台，促进国内艺术品收藏的多元化和良性发展。2012年我国的企业收藏发展速度较快，成为艺术市场中越来越重要的参与力量。而从企业收藏的三个发展阶段而言，国内企业收藏普遍处在第一和第二个阶段交叉发展过程中。具体表现在1、2012年国内企业收藏资金规模继续增长，大约在450亿元左右的整体水平，年增长率为11%。2、收藏范围上国内企业收藏目前仍以书画和瓷器杂项等传统艺术品为主（占比85%），当代艺术品的收藏比例随着当代艺术市场的调整比例有所下降（占比10%），国际艺术品的收藏比例有所上升（占比5%）。3、企业收藏注重与企业业务之间的联系。2012年国内企业收藏最为引人注目的收藏是江苏凤凰出版传媒集团以2.16亿元在北京匡时2012年春季拍卖会上购得“过云楼”藏书，“过云楼藏书”历经六世风雨坎坷，顾氏家族将这批藏书视若珍宝并终年秘藏，该批藏书有宋元古椠、精写旧抄、明清佳刻、碑帖印谱800余种。其中四分之三已于上世纪转归于南京图书馆，目前只剩这170余种、1292册，是唯一还在私人手中保存的国宝级藏书。江苏凤凰出版传媒集团是业内和文博界公认的古籍出版的重要机构，一直在从事古籍的整理、发掘、出版和学术研究工作，有很强的专业团队和专业出版社。曾完成《中华大典·文学典》、《全元文》、《中国地方志集成》等一批重大古籍文献出版工程。凤凰集团每年还给予古籍出版大额专项补贴，并且多年来已经收藏和积累了许多古籍善本。过云楼藏书最终被凤凰集团成功购藏。江苏凤凰出版传媒集团的这次企业收藏选择的是与他们业务紧密相连的古籍善本，尽管过程有些曲折，但通过这一次的购藏无形中大大提升了凤凰出版集团的社会知名度。企业通过艺术收藏更多地体现出了企业对于社会的责任，对于文化保护、研究和传播的社会使命。这正是企业收藏意义所在。4、企业收藏的公共化转向。与私人收藏发展相类似，国内一些企业收藏也有将收藏公共化的趋势。例如新疆广汇集团目前正在筹备新疆广汇雪莲堂近现代艺术馆。广汇集团从上世纪90年代就开始收藏艺术品，主要的收藏方向是中国近现代名家书画，每年在收藏上投入的资金都在亿元

　　32

　　以上，迄今已经收藏了近500件近现代书画名家的精品书画。拟成立的广汇雪莲堂近现代艺术馆会将200件收藏的书画作为馆藏作品进行展出。广汇艺术馆成立后将对公众免费开放。广汇集团将来也准备按照国际惯例，在国内出台对于捐赠艺术品给予税收减免这样合适的时机的时候会将广汇集团的藏品捐给新疆，并且该馆名称更名为新疆艺术馆，承担起更多的文化交流的使命。

　　目前国内的企业收藏处于起步阶段，存在的问题有：1、国内很多企业收藏意识还没被完全培养和激发出来，很多企业还没有认识到企业收藏对于企业品牌和企业文化宣传推广的重要性。实际上国内企业收藏开展的比较好的如泰康人寿保险有限公司、民生银行在建立企业收藏的过程中，积极通过各种方式与全社会分享他们的收藏，已经使他们的企业品牌、企业文化得到了彰显和传播。这种充满正能量的行为应该会启发和鼓励更多企业建立拿出资金进行企业收藏。2、国内企业收藏亟待专业化。现在国内企业收藏出于一个“收”的阶段，还远没有达到“藏”的阶段。从“收”的角度而言，企业需要收藏什么样的作品，怎样通过合理的机制去有效建立起自己的收藏对于企业而言是非常重要的，如果仅依靠企业负责人的喜好而选择收藏什么类型的作品，或是仅依靠一两位专家帮助企业来建立收藏，这样的机制都都不能够保证会建立起一个好的企业收藏，好的企业收藏应该是基于在美术史价值判断基础上形成的企业的收藏价值观，在明确价值判断的基础上才会使收藏目标定位明确、富有特色。在企业收藏建立的过程中，企业美术馆必须先行在收藏藏品，藏品策划、藏品研究和藏品管理方面更加专业化。在这样的情况下去推动了收藏价值标准的确立，以及专业人才的培养。3、已经初步建立了企业收藏的企业或者集团目前还没有能够对于收藏的作品进行系统性深入的梳理和研究，艺术品的价值和研究对于艺术品而言很重要，对藏品研究的透彻才能更好的挖掘和发现艺术品的价值。4、企业收藏向社会公开放，进行文化传播，但是否都要用成立美术馆的方式完成这应该打上一个问号。2012年有多家企业和集团准备成立自己的美术馆来展示他们的收藏。企业兴办美术馆，不仅是企业的藏品一个很好的归属，同时又是一次艺术资源再分配及分享的方式。企业通过兴办美术馆，建立企业艺术基金会等方式，使得自己的收藏从一个机构收藏转变成为公共收藏，这样的发展过程里面，企业收藏公共化，会吸引社会公众广泛的关注与参与，使企业的事业变成一个公共性的事业。企业兴办美术馆其实更是凸显企业责任和社会责任重要的显性指标。但一个企业成立美术馆容易，但运营和维护好美术馆对于欠缺经验的企业来说并不容易。对于一些目前还不具备成立美术馆的企业来说，可以通过举行藏品展览等其他方式与公众进行文化资源的交流和分享。如果没有做好美术馆成立后长期投入的准备，以及在目前国内对于民营美术馆支持政策和支持力度还有限的时候应该选择用什么样最恰当最多赢的方式通过收藏来回馈社会是这些企业应该深入思考的重要问题。5、目前，国内对于企业艺术品收藏还缺少相应的政策支持。国外的企业进行企业收藏可以免除部分企业所得税，但国内还缺少对于企业收藏的这种政策支持，这也会妨碍企业收藏的热情及企业开展艺术收藏的热情。因此，尽快出台与企业收藏相关的配套发展政策是必要的。3、私人收藏2012年我国私人收藏对于艺术市场的参与度和影响力持续提高。继承、购买、馈赠是建立私人收藏的主要方式，从国内私人收藏来看，购买是最普遍的手段，这决定了私人收藏与艺术市场行情之间的正相关性越来越密切。根据胡润百富榜2012年财富报告的数据：国内的富裕人士仍然集中在我国经济发达的东部沿海地区，如北京、广东、上海、浙江和江苏这五个省市。这些地区的财富人群相对集中，从投资尤其是对于艺术品的私人收藏相较其它地区更加普遍。2012年国内经济的发展略显降速，富裕人群的投资方向仍主要集中在房地产、股票、固定收益、黄金、艺术品上。

　　33

　　2012年富裕人士的投资方向在艺术品方向占比15%，与2010年、2011年的14%只增加1%，

　　增幅较小。

　　国内目前的富裕人群中有64%喜爱收藏，其中男性对收藏的热忱度要略高于女性。其中

　　从收藏偏好上来看，手表、红酒这类奢侈品收藏和艺术品仍是这些富裕人群最热衷的收藏品

　　种。以手表为例，它是富裕人群最热门的收藏品类，千万富豪平均拥有4.2块手表，亿万富

　　豪拥有手表的比例更高有5.6块。这两者的比例均比2011年有所提升。（表21）富裕人群喜欢的收藏品类

　　%

　　2012

　　2011

　　2010

　　手表

　　44

　　57

　　43

　　古代字画

　　31

　　19

　　29

　　酒

　　23

　　17

　　10

　　瓷杂

　　13

　　6

　　9

　　当代艺术

　　13

　　9

　　16

　　车

　　10

　　15

　　13

　　四合院或老洋房

　　5

　　NA

　　NA

　　在艺术品收藏领域，古代书画、瓷器杂项和当代艺术仍是富裕人士们最喜欢的三大收藏门类。从2010年至2012年富裕人士对各种收藏品类比例的变化可以清晰的看出他们在偏好上的改变，这种收藏偏好上的变化又会直接影响到艺术市场各类藏品的市场行情。2010年在收藏偏好上手表占43%、古代字画占29%、酒占10%、瓷器杂项占9%、当代艺术品占16%、车占13%。而2011年手表占比再一次攀升，占比达57%、古代字画占19%、这也与古代书画在2011年市场开始出现调整的势头密切相关。酒占比上升到了17%、而富裕人群在2011年对于瓷器杂项的收藏占比降到6%、当代艺术同比下降了7%，仅为9%、车的占比上升到了15%。而进入2012年富裕人群对于手表的热衷度略有下降，基本回复到2010年的水平，占比44%、古代字画的占比与2011年相比增长到31%、酒的比例也有明显提升，占比达23%、瓷器杂项占比回升到13%，这也是近三年最高的一次。车的占比略微下降到了10%，但依然很稳定。私人收藏趣味的这种变化与不同种类艺术品在市场上的表现密切关联。2012年市场书画和瓷器杂项市场仍表现的比较稳定，当代艺术尽管出现回升，但行情仍处于下行的通道。富裕人群收藏偏好的敏感变化决定了市场中各门类拍品行情的变化。与2010和2011年相比，富裕人士在2012年开始将投资的目光集中到了四合院或老洋房，这类藏品的占比在今年达到了5%。私人收藏趣味的这种新变化值得关注。

　　从私人收藏的角度看，2012年支撑艺术市场发展的富裕人群在2012年的消费价格指数呈现出放慢的势头，但同比2011年仍有4.94%的增速。自从胡润百富榜发布富裕人群消费价格指数的6年以来，富裕人群的消费价格指数比居民消费价格指数累计高出38个百分点。过去几年，富裕人群消费价格水平上涨的主要因素有所变化。2012年拉动富豪消费价格水平上涨的主要因素包括奢华旅游、烟酒以及教育价格的上涨；2011年，主要是游艇私人飞机、配饰护肤品，以及豪宅价格拉动的；2010年和2008年，主要是豪宅价格拉动的；2009年和2007年，主要是高档烟酒和教育价格拉动的。国内富裕人群只是最近几年才有了收藏艺术品的意识，与西方发达国家的富裕人群相比在艺术品的收藏和投入，以及用艺术品来做资产配置还处于起步阶段，短期内国内宏观经济走势仍将会以平稳发展为主。因此，富裕人群对于艺术品的收藏热情也不会有迅速的提升和发展。

　　在收藏的途径上，六成富裕人群选择自行购买艺术品，24%的富豪选择通过拍卖公司购

　　34

　　买艺术品，并且在拍卖公司的选择上，国内的拍卖公司富裕人群最青睐的是中国嘉德拍卖公司。另外有14%的富豪选择通过经纪人或委托代理人购买艺术品，这个比例与2011年相比增加了3%。体现出了富裕人群对于专业人士的信任度有所提高。

　　私人艺术品收藏具有私密性较强，个人化的程度高的特点，因此，在国内艺术市场快速发展的过程中，私人收藏的发展也存在着一些问题和新特点。

　　具体表现在1、私人收藏区域发展不平衡，从目前国内私人收藏的地域分布看，私人收藏主要以东部沿海城市的富裕人群参与度较高，而中西部地区的富裕人群对于艺术品收藏的认识较浅，因此，形成了国内私人收藏地区之间不平衡的问题。2、市场中交易的赝品影响私人收藏艺术品的热情。国内艺术品市场上仍存在着大量的赝品，这些赝品在市场中出现干扰了正常的市场秩序，也直接影响到艺术市场的私人收藏者，尤其是一旦私人收藏者如果发现他们购买到作品是赝品的话肯定会影响到他们对于艺术品市场的看法，进而会降低他们参与艺术品收藏的热情。艺术市场的赝品问题是直接影响到私人收藏能够持续性发展的最大障碍。3、私人收藏对于艺术品的价值判断能力有待提高。由于私人收藏的特点决定了私人在收藏什么样的艺术品这个核心问题上最为关键，由于对于美术品的价值存在认识上的不足，导致了很多私人藏家对于收藏艺术品的选择上缺乏准确的判断标准和依据，很多私人收藏者都在跟风购买艺术品，多数仍选择用耳朵听的方式在买艺术品，因此目前私人收藏在收藏品的选择上仍然较为盲目。

　　但从私人收藏在2012年的发展来看，2012年有些成熟的私人收藏者开始更加注重藏品的学术价值和历史文化价值。系列化、主题化的收藏已经成为很多私人收藏的普遍共识。国内一些成熟的私人收藏者在拥有一定数量的藏品之后，已经进入到对收藏的长远规划和公共化的积极转变。例如上海的刘益谦、王薇夫妇在中国古代书画、新中国美术经典、亚洲当代艺术三个方向上形成了颇具特色的收藏系列，他们创立的龙美术馆2012年在上海开幕，标志着国内私人收藏公共化的发展的开端，此外2012年成立的昊美术馆等其它私人美术馆的相继成立都标志着成熟的私人收藏正在向公共性转型发展。

　　私人收藏的发展需要有良好的沟通平台进行引导。国内这种促进私人收藏者、收藏家之间的交流平台正逐渐增多，例如2008年开始创办的华人收藏家大会和2009年创办的中国当代艺术收藏家年会都是由政府或参与的专业化论坛，体现了政府对于私人收藏事业发展的关注和支持。2012年第三届华人收藏家大会移师到台北举行，大会继续保持了“传承文明、保护遗产、促进交流、怡养情致”的宗旨，为全球华人收藏家搭建了一个很好的沟通和交流的文化平台。促进了私人收藏经验的总结、交流了收藏心得、促进了收藏家的团结，提升了收藏家的素养。经过了2008至2012年三届的实践，华人收藏大会形成了600人参会规模，分成雅集、文献出版、大会论坛、展览、文化观光的5个部分。2012年的会议主题是“收藏，回归人文的精神家园”，在会议期间还举行了著名华人收藏团体清玩雅集藏家收藏展，充分体现出了私人收藏的能量与生机。这样的论坛举办也为内地私人收藏家打开了收藏的视野和可以借鉴的经验。

　　二、艺术品消费

　　2012年我国艺术品市场购买力的发展，还反映在艺术品消费也有突出的增长。与艺术收藏相比，虽然在艺术品市场购买力的结构中，艺术品消费的位置较低，其购买方向也不以稀缺性的艺术资源为主，但是艺术品消费反映了更为大众化的审美需求和社会需要，是艺术收藏的发展基础，也是促进文化产业发展的要素之一，其重要性不言而喻。按照国际通行的划分标准，当一个国家或地区的人均GDP达到1000至2000美元的时候，艺术品购买力开始启动，达到8000美元的时候，艺术品购买力将推动艺术品市场进入繁盛期。2012年中国

　　35

　　人均GDP达到6100美元，同比2011年的5432美元增长了88.77%。2012年上海人均GDP为73297元（约合10827美元），天津人均GDP为70402万元（约合10399美元），北京人均GDP为70521元（约合10377美元）。因此，这些大城市的人均消费能力较为突出。因而艺术品消费在这些大城市正变的越来越普及。2012年我国的艺术品消费呈现出以下几个特点：

　　1、年收入10万元的家庭和个人开始消费艺术品据一份2012年针对国内艺术消费人群的数据调查显示：目前已有越来越多进入艺术品消费领域，参与调查投票的人中，实际年收入在10万元以下的占72.97%，10万—100万元的占21.62%，100万元以上的占5.41%。在参与投票的人中，已经买过或者有计划购买艺术品的比例高达89.19%。显然，年收入在10万元以上的人群已经成为中国艺术品消费的主力军。这项调查还显示，受访的大众一般会拿出收入的10%购买艺术品，这一比例占到67.57%，而愿意拿出收入30%以上购买艺术品的，仅占8.11%。尽管比例不同，但艺术品市场在经历收藏、投资的发展阶段后，作为艺术市场金字塔最底端的、支撑艺术市场持久健康发展的艺术品消费市场正在兴起，艺术品消费时代正式到来。2、艺术品消费的分层目前，国内的艺术消费在2012年逐渐开始分出层次。国内的艺术品消费有对于艺术品原作的消费，有对于艺术衍生品的消费，也有对于艺术复制品的消费。一般来说，艺术原作消费在这三个层级中处于最高端，艺术品复制品在三个层级中位居中端，艺术衍生品的消费处于最低端。3、消费艺术品原作的价格水平稳定。2010年成立的“青年艺术100”项目是以展览的方式，结合青年艺术家的资源，针对艺术品原作消费群体推出的一种新模式。2012年“青年艺术100”可销售作品的价格数量分布是10万元占5%；9至10万元之间的作品占2%；8-9万元占1%；7-8万元占3%；6-7万元占5%；5-6万元占3%；4-5万元占10%；3-4万元占17%；2-3万元占21%；1-2万元占21%；1万元以内占14%。而对应最终售出作品的区间为10万元以上成交的作品占售出作品数量的5%；8-9万元占2%；7-8万元占5%；6-7万元占6%；5-至6万元占3%；4-5万元占11%；3-4万元占14%；2-3万元占24%；1-2万元占20%；1万元以内作品占11%。4万元以下售出作品的比例高达69%。4万元及以下是目前国内进行原作艺术品消费人群最容易接受的价格。2011年1万至5万元之间的艺术品原作价格已经拥有广泛的消费人群，两年相比，2012年国内艺术品消费价格水平保持稳定。2012年国内的艺术消费也存在一些问题：主要的问题来源于艺术消费的产品供给方，目前艺术品消费人群增长很快，但是艺术消费品的供给仍显单调，创意独特能够吸引人的艺术消费品较少，无法满足消费人群日益增长的需求。另外就是部分艺术消费品定价过高，因为艺术品消费者能接受的价格水平整体依然不高，如果艺术品消费品的供给方不做充分的市场调研，不根据目前国内艺术品消费人群的购买特点和能够接受的价格水平合理的给艺术消费品定价，那么就会出现供给与实际的需求并不匹配。只要是具备了好的创意、定价合理的艺术消费品才能吸引到消费者进行消费。（表22、23）

　　2012年“青年艺术100”可销售作品的价格数量分布

　　10万元以上

　　5%

　　9至10万元之间

　　2%

　　8-9万元

　　1%

　　7-8万元

　　3%

　　36

　　6-7万元

　　5%

　　5-6万元

　　3%

　　4-5万元

　　10%

　　3-4万

　　17%

　　2-3万元

　　21%

　　1-2万元

　　21%

　　1万元以内

　　14%

　　2012年“青年艺术100”可销售作品的价格数量分布

　　10万元以上

　　5%

　　9至10万元之间

　　0

　　8-9万元

　　2%

　　7-8万元

　　5%

　　6-7万元

　　6%

　　5-6万元

　　3%

　　4-5万元

　　11%

　　3-4万

　　14%

　　2-3万元

　　24%

　　1-2万元

　　20%

　　1万元以内

　　11%

　　三、艺术投资

　　艺术投资是以分散风险和投资回报为目标的艺术品购买行为，宏观经济的稳定、社会财富的增长、流动性的过剩、通货膨胀的预期、艺术品交易的活跃和价格的上涨等都是艺术投资的产生背景和推动因素。

　　国内艺术品市场自从2003年2012年快速发展的十年间，市场的属性已经发生了根本的变化，从收藏型为主导变成了以投资为主导。这种转变也使得国内的艺术品市场与中国的宏观经济之间的关联越来越密切。2012年中国GDP增速破8，增速为7.8%，这是自1999年以来中国经济增速的最低值，也是近20年来“倒数第二”的经济增长速度。宏观经济的降速使那些以投资心态进入艺术品市场的买家的购买行为变得愈发谨慎。需求的减少导致进入到艺术品市场的快钱和热钱的减少，这直接影响到了2012年国内艺术品市场整体行情。因此，2012年国内艺术品市场并未能继续保持2011年继续增长的态势，反而是出现了较大幅度的调整。2012年国内艺术品行情明显向下调整其实是对于2011年艺术品投资过热的修正。投资性的资金的减少尽管会影响到短期内市场的表现，但长期看，越少以投资为目的的资金进入市场会降低市场的波动性，降低整个市场的风险。

　　2012年国内艺术品的投资热的减弱具体还表现在艺术基金、艺术信托的发行和运作也同时出现了缩减。根据用益信托工作室发布的《2012艺术品信托市场年度报告》的数据，2012年共有12家信托公司参与发行了34款艺术品信托产品，发行规模为33.64亿元。与2011年国内艺术品信托的火爆相比，2012的艺术品信托市场相对低迷，参与的信托公司减少到6家，发行的产品数量减少10款，降幅为22.73%，发行规模降幅更是有近39.5%的下降。

　　尽管2012年艺术品投资热有所降温，但未来的几年投资艺术品仍然是很多高净值人群

　　37

　　的一个重要的选择，艺术品会是很多高净值人群在资产组合中的标准配置。根据胡润百富榜公布的中国高净值人群另类投资白皮书的数据，虽然房地产和股票仍然高居高净人群投资方向的第一和第二位，比例分别达到了76%和65%，但另类投资已经居高净值人群投资方向的第三位，比例高达56%，出现了明显的增长。收藏的类别主要集中在了艺术品、珠宝玉石、酒、手表、老爷车这5类。从2008年开始另类的投资品例如艺术品开始受到高净值人群的关注，因为艺术品的投资回报率相当稳定，并且作为资产组合中的一种配置品可以降低或者对冲掉资产组合中其它资产亏损的风险。在2008年发生全球性金融危机之后，高净值人群的投资倾向于投资于能够保值增值的投资品种上，艺术品无疑是最为理想的投资品种。从艺术品中具体品类来说，中国书画是最受欢迎的投资品类，其次是瓷器杂项和油画及当代艺术品，三者的比例分别为40%、36%和14%。调查还显示高净值人群有艺术品投资的占到64%，未来有意向投资艺术品的比例高达78%。因此，未来一个阶段尤其是高净值人群对于艺术品的投资需求仍较为旺盛。

　　四、艺术品进出口

　　近年来，艺术品贸易的国际化程度有所提高，在全世界艺术品进出口中，纽约和伦敦这两个主要的国际贸易港口占到了总额的60%以上。我国虽然近年来艺术品市场高速增长，但受制于高额的进口关税以及严格的进出口限制，跨境艺术品交易不够活跃。

　　尽管如此，我国的艺术品进出口在过去25年间仍然取得了质的飞跃。到2010年，艺术品进出口总额比1985年翻了50倍之多，年增长率为23%。在艺术品的进口方面，我国1985年总进口额为1600万美元，仅占全球0.4%的份额，到了2010年，我国的艺术品进口总额增长到了8.1亿美元，占全球艺术品进口总额的5%。但是，由于高额的艺术品进口关税，真正从海外直接进入中国大陆的艺术品不到总进口额的20%，如果除去1995年和2000年，这个比重甚至低于5%。一般来说，重要的大陆藏家都选择香港或者其它自由贸易港进行中转。（表24）

　　艺术品、收藏品及古董进出口额（美元）

　　70000

　　艺术品、收藏品及古董进出口额

　　60000

　　50000

　　40000

　　30000

　　20000

　　10000

　　02000200120022003200420052006200720082009201020112012

　　出口方面，由于我国规定1911年之前的艺术品不得出口，这就使得我们出口的艺术品以现当代绘画作品为主。由于中国当代艺术的崛起，我国的艺术品出口总额在2008年时达到阶段性高峰，为4.92亿美元，2010年-2011年略有回落，2012年再度增长到53451.73

　　38

　　万美元。在出口目的地国方面，我国有占总出口额28%的作品被出口到美国，出口到日本的艺术品占到了总出口额的17%，新加坡和英国并列第三，均占到了我国出口总额的9%。

　　2012年我国文化产品出口总体呈现快速增长态势，全年文化产品出口额为217.3亿美元，同比增长16.3%.。从出口市场结构看，2012年我国文化产品对拉丁美洲、东盟和非洲等新兴市场出口增长较快，对上述地区出口额分别为17.2亿美元、15.4亿美元和13.6亿美元，同比增速分别达到72.2%、120%和120%。（表25）

　　艺术品、收藏品及古董进口额（美元）

　　2000018000160001400012000

　　艺术品、收藏品及古董进口额

　　10000800060004000200002000

　　2001

　　2002

　　2003

　　2004

　　2005

　　2006

　　2007

　　2008

　　2009

　　2010

　　2011

　　2012

　　从艺术品、收藏品及古董来看，2012年，我国艺术品、藏品及古董进口额有所回落、出口额大幅上升。进口额由2011年的19016.16万美元回落至8766.48万美元，同比减少53.90%，但仍有240.24%的大幅增长；出口额由2011年的37477.71万美元增至53451.73万美元，增幅约为42.62%，进出口总额由56493.87万美元增至62218.21万美元，增幅约为10.13%。综合2000年以来艺术品进出口情况来看，进口额、出口额和进出额的增长速度很快。以2000年为基期计算，到2012年，艺术品进出口年平均增长率（（末期量/基期量-1）/年份差）均在90%以上。进口额年平均增长率约为92.5%，出口额年平均增长率约为190%，进出口额年平均增长率约为166%。（表26）

　　艺术品、收藏品及古董出口额（美元）

　　艺术品、收藏品及古董出口额60000

　　50000

　　40000

　　30000

　　20000

　　10000

　　02000200120022003200420052006200720082009201020112012

　　39

　　由于我国艺术品被列为奢侈品，征收关税比例较高，多种形式的低报瞒报等逃税手段也屡见不鲜。2012年纯艺术品类进口关税下调、海关加强对此类避税行为的监察，充分显示出我国对艺术市场规范化的决心。而综合来看，针对艺术品进出口，以海关为中心，结合文化、文物、工商、税务及行业协会等部门，开展多方联动的监察体系，完善进出口艺术品备案制度，简化进出境报批手续，适当放宽停留时限等，是促进艺术品市场的活跃和良好发展的必由之路。

　　国际市场概况

　　全球经济低速的增长和全球政治的不确定性影响了各个主要资本市场的表现，政治经济的大环境也直接影响到了2012年全球艺术品市场的交易。据欧洲美术基金会的数据统计：2012年全球艺术品市场交易总额为430亿欧元，与2011年的463亿欧元相比，有7%的下降。全球艺术市场交易总额的下降与全球艺术品市场中艺术品成交量的减少有因果关系。2012年全球艺术品市场成交的艺术品有3550万件，2011年有3680万件，同比下降4%，与全球艺术市场行情发展最顶峰的2007年的4980万件的成交量相比有29%的下降。

　　成交量下降只是全球艺术品市场在2012年行情下降的因素之一。全球艺术品市场在2012年出现的这种交易额减少的主要因素是中国艺术品市场行情出现了降速。全球艺术品市场2010年、2011年的年度成交额分别达到了429亿和463亿欧元，尤其是2011年的成交额已经接近了2007年市场高点时的480亿欧元。2010和2011两年全球艺术品市场恢复增长的动力主要来自于中国，中国在2011年成为全球第一大艺术品市场，但由于市场中需求的减少，中国经济增长放缓和市场中流动性资金减少，中国艺术品流通范围狭窄以及市场中优质高价作品的成交有明显减少使中国艺术品市场在2012年未能保持2010和2011年那样的高速增长态势，中国艺术品市场整体行情降速导致了全球艺术品市场交易总额出现下降。2012年，中国艺术品市场成交额为106亿欧元，与2011年的137亿欧元相比有23%的下降。

　　作为2011年全球第一大艺术市场中国市场行情在2012年调整也影响了全球各国在2012年全球市场所占的比例。2012年美国以142亿欧元，重新成为世界第一，占全球艺术品市场总成交额的33%；中国以106亿欧元，占全球艺术品市场总成交额的25%，名列第二；英国以99亿欧元，占全球艺术品市场总成交额的23%，名列第三；法国以21.5亿欧元，占全球艺术品市场总成交额的5%。全球其它国家和地区所占14%。（表27）

　　世界各国艺术品市场交易额份额（按国家计算）

　　40

　　2012年全球纯艺术品拍卖市场继续增长。其中行情热点从2011年的“现代艺术”板块转换成了2012年的“战后及当代艺术”板块。2012年“战后和当代艺术”作品在全球纯艺术品拍卖市场所占的成交量份额达到41%（同比2011年增长了4%）；“现代艺术”板块所占成交量的份额为28%；“印象派和现代艺术”板块占13%；“古代大师艺术”板块占8%，剩余8%为其余门类的艺术品。而从成交额来看，“战后和当代艺术”作品在全球纯艺术品拍卖市场所占成交额的份额为43%（同比2011年增长7%），成交额达到45亿欧元创出历史新高。“现代艺术”板块所占成交额的份额为30%，成交额达到32亿欧元，与2011年同比下降了17%。“印象派和现代艺术”板块占12%；“古代大师艺术”板块占11%，剩余4%为其余门类的艺术品。

　　2012年全球共有40多万笔艺术品交易发生在画廊、拍卖公司和私人画商、艺术顾问、艺术家之间。2012年全球画廊业、私人交易的成交额略微多过艺术品拍卖业。画廊业、私人交易2012年的成交额达到224亿欧元，占全球艺术品市场交易总额的52%，而艺术品拍卖业的交易额为206亿欧元，占全球艺术品市场交易总额的48%。而2012年我国艺术品市场目前拍卖行业的成交额所占一二级市场的比例为46%，画廊、艺术经纪、艺术博览会的成交额占一、二级市场的比例为54%。这与国际市场一二级市场所占的比例基本一致，反映出我国艺术品市场发展结构日趋合理。

　　国际地位和市场作用

　　一、继续保持全球艺术品市场领先地位

　　自2008年之后，全球艺术品市场的格局就发生了根本性的变化。尤其是自2010年以来，全球艺术市场的这种地理格局就重新进行了划分。中国从以前的只是全球新兴艺术市场的重要代表之一，通过近5年逐年扩大的交易规模，巨大的成交额、交易体量一跃成为全球艺术品市场向前发展的决定性力量，与中国经济一样，中国已经成为全球艺术品市场向前发展的重要的动力来源。这一点在2012年的全球艺术市场的发展也得到了充分的体现。

　　根据欧洲美术基金会的统计数据：2012年，中国艺术品市场成交额为106亿欧元，与2011年的137亿欧元相比有23%的下降。中国2012年占全球艺术市场交易额的份额为25%，

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　　而2011年中国占全球艺术市场交易额的份额为30%，同比下降了5%。而正是中国艺术品市场交易的减速也直接影响到了全球艺术品市场的行情走势，全球艺术品市场的交易额在2012年为430亿欧元，同比下降了7%，尽管中国艺术市场发展的减速拖累了全球艺术品市场继续保持增长，但从另外一个角度来看，这也充分说明中国艺术品市场如今在全球艺术品市场具有具足轻重的地位。说明我国艺术市场发展的好坏已经牵动着全球艺术品市场的进退。

　　尽管中国艺术品市场在2012年行情有所调整，成交数据不如2011年，但依然能以23%的市场份额排在了全球第二大艺术市场的位置，也充分说明了中国艺术品市场继续保持了在全球艺术品市场中的领先地位。

　　二、在全球拥有更大的定价权和话语权

　　随着中国艺术品市场的强势崛起，中国艺术品市场拥有了更多的市场话语权和定价权。话语权的增强与中国艺术品拍卖公司近几年在全球地位的提升紧密相关。根据法国艺术价格网发布的2011年纯艺术品拍卖市场的统计数据，2011年中国嘉德、北京保利两家中国艺术品拍卖公司分别以9.018亿美元和9.016亿美元紧随佳士得和苏富比之后排名全球第三和第四位，北京匡时和北京翰海也跻身全球艺术品拍卖公司的前十。2012年该网站的统计数据为佳士得、苏富比分别以27.29亿美元和24.9亿美元排名前2位，而北京保利和中国嘉德分别以5.49亿美元和5.02亿美元排名第三和第四位，继续保持着对全球艺术品拍卖巨头佳士得和苏富比的压力。此外，北京匡时、上海朵云轩、北京翰海和杭州西泠印社拍卖公司分别以2.05亿美元、1.51亿美元、1.21亿美元和1.20亿美元位列全球十大艺术品拍卖公司的第五、第七、第九和第十位。全球十大艺术品拍卖公司中国的艺术品拍卖公司有6家，可见中国艺术品拍卖公司在全球艺术品拍卖公司的竞争中表现优异。中国艺术品拍卖公司在全球艺术品拍卖公司竞争中地位的上升也充分反映出我国艺术品市场在国际上的地位越来越重要，中国的艺术品拍卖公司的集团化发展无疑也会给中国的艺术品市场带来更大的话语权，在国际艺术品市场上拥有话语权和定价权至关重要。经过近30年的发展，中国艺术品的定价权正在由中国市场所主导。

　　除了艺术品拍卖公司有了更大的话语权之外，中国艺术家作品这两年的火热成交也使作品的定价权回到了中国国内。在法国艺术价格网统计的2012年艺术家作品年度成交排行前500位的榜单中入围了201位中国古今艺术家，占总数的40%。在榜单前10位中就有张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石5位艺术家。张大千以作品年度成交2.87亿美元排名第二位；齐白石以作品年度成交2.7亿美元排名第四位；徐悲鸿以作品年度成交1.75亿美元排名第6位；傅抱石以作品年度成交1.52亿美元排名第十位。这些重要的中国艺术家的作品的收藏群体主要以全球华人藏家为主，并且绝大部分作品都是在中国或亚洲成交的，因此他们作品成交的活跃标志着中国艺术家作品的定价权掌握在中国，掌握在亚洲。

　　三、加强国际化拓展

　　2012年无论是国内的画廊还是艺术品拍卖公司纷纷主动向国际市场进行拓展。2012年国内的一些画廊开始进军香港，亦安画廊、偏锋新艺术空间、北京艺门画廊、当代唐人艺术中心、站台·中国画廊先后在香港开设分支画廊机构。国内的画廊主动到国际化的市场中拓展必然会加强国际对于中国现当代艺术现状的了解，主动传播中国的现当代文化。

　　2012年我国艺术品拍卖的龙头企业也将经营的范围拓展至香港，中国嘉德国际拍卖有限公司和北京保利国际拍卖有限公司在2012年分别在香港举行拍卖，嘉德香港首拍获得了4.55亿港元的成交额，北京保利取得了5.2亿港元的成交额。这两家公司积极主动进入到

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　　香港进行拓展，吹响了中国艺术品拍卖公司进军国际市场的集结号。2012年国内的画廊和拍卖公司主动向海外向国际化方向发展，这种积极的方式也极大

　　的促进国内与国际间文化艺术的传播、互动与交流。此外，2012年9月份，国内首个空港“文化保税区”－－北京歌华“文化保税区”项

　　目日前正式落户北京。天竺文化保税区大部分业务将专注于文化艺术品交流交易、文化产品创意设计及制作、高端艺术展览等领域的国际文化贸易服务，并通过提供展示、推介、交易、物流、仓储、担保、租赁、财务、税收及金融等专业服务，形成国际文化贸易服务的专业化体系。天竺保税区的建立将会使区内将可以实现企业自由文化贸易；国内文化产品、原材料进区退税；国外文化产品进区中转及存储免证、保税、交易免税；外贸及合资文化贸易、中介、生产企业特许入区；享受国家级保税区及北京市多重优惠政策。天竺报税区的成立使北京作为亚洲区艺术品交易中心的地位得到了加强。2012年9月，北京歌华文化发展集团与苏富比拍卖公司合作，联合组建了苏富比北京拍卖有限公司。这家合资公司是苏富比在亚洲地区组建的第一家合资公司，这标志着国际艺术品拍卖巨头正式进入中国经营。这说明中国的市场非常具有吸引力，而这种吸引力更多由于中国艺术品市场有着巨大的潜力，更加强化了中国在国际艺术品市场的版图上的地位。

　　关键词

　　减速

　　2012年中国艺术品市场未能继续保持自2010年以来的增长态势，市场行情明显减速。2012年国内艺术品市场交易总额为1784亿元，同比2011年的2108亿元有15%的下降。其中画廊、艺术经纪、艺术博览会以及艺术品拍卖市场的交易额达到902亿元，与2011年的1177.32亿元相比有23%的下降。

　　艺术品进口关税

　　2011年12月9日，国务院关税税则委员会发布了关于2012年关税实施方案的通知（税委会[2011]27号），决定自2012年起，将油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件的进口关税税率由12%降至6%(暂行1年)。该方案实施以来的效果在2012年并不明显，2012年内我国艺术品、藏品及古董进口额有所回落，进口额由2011年的19016.16万美元回落至8766.48万美元，同比减少53.90%。但以2000年为基期计算，到2012年，进口额年平均增长率约为92.5%。尽管艺术品进口关税有所下调，但由于只实行一年，短期内未必能马上促进艺术品进口的数据有质的变化。并且在实施新的进口关税的同时，海关也开始严查艺术进口关税，并且严查了之前一些机构和个人逃税的行为，因此对于艺术品进口关税的严查短期内影响了国内的艺术品的进口发展，但从长期看，严肃的查处机构和个人通过各种渠道避税和逃税对于国内艺术品进口的长期发展是有益的。

　　保税区

　　2012年9月份，国内首个空港“文化保税区”——北京歌华“文化保税区”正式落户北京。它是由北京歌华文化发展集团与天竺综保区管委会合作建立的北京国际文化贸易服务中心，文化部授予其国家对外文化贸易基地。它主要由三个功能区组成－－国际文化商品展示交易中心、国际文化贸易企业集聚中心、国际文化仓储物流中心。天竺文化保税区将有一部分业务是专注于文化艺术品交流交易、文化产品创意设计及制作、高端艺术展览等领域的国

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　　际文化贸易服务，并通过提供展示、推介、交易、物流、仓储、担保、租赁、财务、税收及金融等专业服务，形成国际文化贸易服务的专业化体系。保税区投资总额达50亿元，预计于2015年全部建成并正常运营，年营业额将超过500亿元。天竺保税区的建立将会使区内将可以实现企业自由文化贸易；国内文化产品、原材料进区退税；国外文化产品进区中转及存储免证、保税、交易免税；外贸及合资文化贸易、中介、生产企业特许入区；享受国家级、北京市及顺义区给予的多重优惠政策。

　　天竺保税区自成立以来，已经与香港信德集团有限公司、尤伦斯基金会等9家国内外机构分别签署合作协议，签约总额为22亿元。天竺保税区吸引到国际知名艺术品企业和机构的进驻，会降低区内艺术品机构的企业的经营和税收成本，文化报税区的出现也使北京作为亚洲区艺术品交易中心的地位得到了加强。

　　2012年10月，北京大山子文化保税中心在798艺术区落户。北京大山子文化保税中心由北京歌华文化发展集团在海关总署、文化部、北京市委市政府支持下筹备建设，保税中心建设分三期进行，一期建设以文化公共保税仓库和保税展厅为主，可以为区内文化创意生产贸易企业提供系列保税服务。境外文物或艺术品通过保税中心进入中国展示，将简化手续，降低成本。保税区内生产加工的文化创意产品出口成本也随之降低。目前，大山子地区已成为中国文化艺术品创作出口的重要基地和世界第三大文化创意产业交易中心。

　　文化保税区的出现会极大地降低国内外艺术品企业进出口的成本，会极大促进国际间的文化艺术的交流。

　　国际化

　　2012年国内艺术品市场的发展过程中，加强了与国际市场的互动。国内的画廊、拍卖公司不约而同向更为国际化市场积极拓展。国内的多家画廊例如亦安画廊、偏锋新艺术空间、北京艺门画廊、当代唐人艺术中心、站台·中国等多家画廊均在香港开设分部。中国一线的艺术品拍卖公司如中国嘉德拍卖公司和北京保利拍卖公司2012年均在香港举行了首次在港的拍卖，两家拍卖公司首拍分别取得了4.55亿港元和5.2亿港元的好成绩。一二级市场主体在2012年均向国际化拓展显示了中国的艺术品经营企业融入全球化艺术市场竞争格局的决心和勇气。

　　行业组织

　　2012年艺术品市场内的行业组织如中国拍卖行业协会以及2011年成立的北京画廊协会对于艺术品拍卖企业和画廊的发展起到了越来越重要的作用。2012年5月1日，中国拍卖行业协会实施了《拍卖企业的等级评估和等级划分》，开始从规范性、诚信度、可持续发展能力、经营状况以及社会贡献几个方面对拍卖企业分级，引导拍卖企业提升服务质量和综合能力，起到了促进拍卖业规范健康发展的作用。2011年以来，由拍卖协会主导，56家拍卖企业共同倡议并签署了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，这个公约加强了拍卖企业的自律。2011年成立的国内首个画廊协会——北京画廊协会是首个画廊协会。北京画廊协会的成立标志着国内画廊业的发展进入到了一个新的阶段。北京画廊协会的诞生不仅满足了中国画廊从业者迫切的需求，而且为广大的画廊从业者提供了强有力的支持。北京画廊协会致力于画廊之间的资源互补和行业规范，协调国内外行业间的关系，促进画廊业与政府相关部门之间的沟通，为北京也为中国画廊业的可持续发展提供了条件。北京画廊协会的成立对北京、中国艺术品市场的繁荣发展有着重要意义。2012年，北京画廊协会启动了北京画廊周活动，在北京各大艺术区同时举行了近七十场展览，和相关的画廊生态论坛、画廊故事讲堂、画廊主联谊活动、外围展，以及艺术公益活动和文艺演出。北京画廊协会与华谊兄弟儿童公

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　　益基金项目合作，为贫困地区儿童及打工子弟的艺术公益项目募集了近十万元善款。

　　降温

　　艺术品金融化的发展在2012年明显降温。2012年艺术品基金和其它艺术投资工具的市值超过了57.7亿元。2012年艺术品基金中又出现了以犀角象牙、茶叶、寿山石、红木、玉器、海鸥手表、高仿瓷器为投资标的产品，基金发行机构期待着用更多元化的产品分散投资风险。而流动性差、相关管理、法律法规缺失、信息披露机制的缺失、退出机制单一等等这些问题困扰着艺术品基金发展。我国的艺术品信托市场在2012年出现较大程度的下滑。2012年共有12家信托公司参与发行了34款艺术品信托产品,发行规模为33.46亿元，相比2011年，参与的信托公司减少6家,发行的产品数量减少10款，降幅为22.73%，发行规模降幅更是达到39.5%。文化产权交易所在2012年的发展也明显降温。

　　2012年6月30日，依据国务院上一年下发的《清理整顿各类地方交易场所的决定》，应该是文交所整顿整顿完毕的最后期限，一度多达60多家文交所，只有天津文交所依旧在“苦熬”。2012年12月31日收盘时，天津文交所进行份额化艺术品交易的《黄河咆哮》收盘价位为1.56元，比最高点18.70元下跌了92%；《燕塞秋》收盘价为1.43元，比最高价17.07元下跌了92%。两幅作品的价格前后剧烈的变化也是文交所发展过热降温后的缩影。

　　全国各地其他文交所开始寻求“转型”发展。转型后的文交所将逐渐转变为是一个面向文化产业，开展版权、著作权、文化物权交易的平台，它主要的功能是文化生产要素的资源配置。

　　制约因素分析

　　一、政策引导的连贯性

　　我国艺术品市场的迅速发展离不开国家从政策方面的引导和推进，我国艺术品市场取得的成绩是在国家行政主管部门和海关、工商、税等有关部门不断调整有关政策的暴政下取得的。当然，在发展的过程中，也的确出现了一些政策与市场目前所处的发展阶段不适应的现象。

　　例如国内艺术品金融化自2009年迅速发展以来，但由于缺少政府相关部门的政策引导和约束使得国内艺术基金、艺术品信托、文化产权交易所在缺少有效、科学的交易的规则下就野蛮生长，使很多盲目的参与者、投资者蒙受了不小的经济损失。产生的这种市场乱象这正是政策缺位造成的。面对像艺术品金融化这样的新事物，政策相关部门应该先召开联席会议，广泛听取各方的意见和诉求，从而明确制定出符合该类型机构发展特点的准入门槛和经营政策以及有效的管理办法，确定主要的管理部门，明确管理的责任。同时要根据事物本身的变化不断的调正政策的有效的切入点，这样在有规矩可循的情况下，才能真正保证和促进新事物正常的发展。

　　此外，对于已经出台的政策能否保持连贯性至关重要，政策的不连贯也将影响市场的发展。以国务院关税税则委员会发布的《2012年关税实施方案的通知》（税委会[2011]27号），为例，该决定自2012年起，将油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件的进口关税税率由12%降至6%(暂行1年)。这项方案的实施得到了国内艺术品行业尤其是艺术品经营行业的普遍欢迎，但6%的进口关税相比其他国家收取的进口零关税相比仍有差距。降税之后会降低艺术品经营的经营成本，但以画廊为例，除了进口艺术品的6%的进口关税来说，对于全年销售额在80万以下的画廊，按照小规模商业企业缴纳3%的增值税，年销售额超过80万的画廊要缴纳17%的增值税。此外，画廊还需

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　　缴纳画家的个人所得税、企业所得税等，相加在20%以上。而专业性画廊实际作品销售量较少，售后资金往往还需与艺术家分成，画廊还要负担房租、人员、艺术家推广和展览的经营成本。现行实行的高税收加上较高的运营成本压力阻碍了画廊的规模性发展，降低了画廊能有更大发展的可能性。另外，即使目前6%的艺术品进口关税试行政策只到2012年年底，进入2013年按照哪种标准收取艺术品进口关税，国务院关税税则委员会未有对这项政策的连贯性执行和解释，这也会直接影响政策的实际执行效果。

　　针对艺术品进出口，以海关为中心，应该会同文化、文物、工商、税务及行业协会等部门，开展多方联动的监察体系，完善进出口艺术品备案制度，简化进出境报批手续，适当放宽停留时限等，是促进艺术品市场的活跃和良好发展的必由之路。

　　二、诚信建设

　　诚信的缺失仍然是制约我国艺术品市场发展的最大障碍之一，也是一个老问题。艺术品市场的各个交易主体都存在着不同程度的诚信缺失。以艺术品市场中的买受人为例，买受人在市场中“拍而不付”的现象仍然比较突出。2012年12月6日，中国拍卖行业协会发布了《2011艺术品拍卖市场统计年报》，该报告的统计数据显示截止到2012年4月15日，在2011年年度成交价格1000万元以上成交的拍品有581件，完成结算的仅有261件，未完全结算及未结算率高达55%，涉及到84.75亿元的货款。在艺术品拍卖业不断增长的背后，拍卖企业越来越受到买受人拖欠货款或根本性违约的困扰，这已经成为制约国内艺术品拍卖行业发展的第一障碍。

　　此外，国内艺术品拍卖市场中一直存在的假拍、拍假等违规行为得不到遏制，交易诚信体系一直没有完全建立。艺术品拍卖市场由于在参与各方在利益的驱动下，艺术品拍卖企业数量猛增，盲目追求拍卖的高价格，相互展开成交数字的竞争，假拍、拍假，人为哄抬艺术品价格，催生了艺术市场泡沫，从而也加大了市场风险。这些都是市场中缺乏信用体系的具体体现。

　　在看到问题的同时，我们也应该看到市场中各种参与主体正在向诚信的方向转变和提高。例如国内的拍卖企业就加强了行业的自律性。截止到2012年10月31日，全国已经有160家企业签署并承诺了由56家拍卖企业共同倡议的《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》。《公约》针对现阶段市场发展中存在的不规范行为提出明确要求和行为准则，有效地推动了拍卖市场健康发展。

　　文化部也从2004年以来就在全国启动了“诚信画廊”的评选，2012年9月26日，文化部在京为北京、上海、江苏、浙江等12个省(区、市)的45家入选第四批诚信画廊的画廊企业举行授牌仪式。与此同时，前三批诚信画廊也将统一更换新牌。截至目前，全国诚信画廊总数达到94家。这些举措都在推动国内艺术品市场的诚信建设。政府相关部门应该设计诚信体系，加大对艺术品市场的信用管理。

　　三、艺术品鉴定评估规范

　　目前，就艺术品鉴定评估行业来看，国内仍欠缺行业标准和统一监管，对于艺术品的鉴定评估总体上仍处于乱象丛生的局面，这对艺术市场的有序发展带来了一定的掣肘。艺术品并不具备如股票或其它大宗商品般的可替代性，对其真伪、价格的评估一直高度依赖于专家的个人见解。近几年接连被媒体曝光的鉴定问题不断挑战着整个行业的公信力和严肃性，也打击了公众参与的积极性。

　　目前急需建立鉴定评估行业标准、健全相关部门监管体系、推动第三方鉴定评估机构发展、提高行业公信力，是国内艺术品鉴定评估行业的首要任务和难点所在。尽管时常有艺术

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　　品鉴价评估机构或鉴价评估相关新闻见诸报端，但行业本身缺乏具有公信力和权威性的第三方鉴定鉴价机构。进一步来看，艺术品鉴定中，专家“掌眼”似乎已成为艺术品鉴定的惯例，一旦主观性的个人见解的可靠性和真实性受到质疑，鉴定行为的权威性则必然受到根本性的冲击。而鉴价评估的方法，大多以信息公开度较高的艺术品拍卖市场数据为主要价格采样，甚至凭借专家个人经验进行估价。因而，数据来源单一、缺乏客观性是艺术品鉴价评估的突出问题。

　　在这一环境下，鉴定标准的出台是未来市场发展的必然趋势。日前文化部已经启动《艺术品市场管理条例》的起草工作，同时艺术品鉴定试点工作已列入2013年文化部的重点工作。该项工作的第一步就是对鉴定人员和鉴定机构实行准入制度，从制度上对从事艺术品鉴定的机构和人员提出资质要求。尽管对于艺术品鉴定评估具体如何操作仍有争议存在，但不可否认从国家文化部层面关注和启动艺术品鉴定的试点工作其实是往前迈出了一大步，这其实有利于艺术市场长期健康有序的发展。

　　四、适度监管

　　我国艺术品市场的可持续性发展离不开市场监管体制的创新和完善。目前，针对艺术品市场现阶段发展特点的监管机制还并不健全，也并不完善，此外在监管理念和方式上也存在不足。

　　随着中国艺术品市场的迅猛发展及其规模与参与因素的迅速增长，强化对国内艺术品市场的行业监管是极其重要和必要的。

　　为了保障中国艺术品市场良好的发展势头，加强对国内艺术品市场的行业监管势在必行，因为这样有助于维护艺术品收藏投资者与消费者的合法权益，净化中国艺术品市场的环境，促进中国艺术品市场良好发展。但政府在监管市场应坚持适度性管理的原则，就是在行业监管的实施过程中，需要适当地把握好“度”，既不能对市场各主体行为管得过严、过死，造成过犹不及，也不能对市场乱象管的太松、太轻，使中国艺术品市场环境无法得到有效的改观。可以说，过大或过小的力度都没有将监管真正、完全地落实到中国艺术品市场的发展与建设中。

　　其次要坚持全面性原则：一是要全面考虑中国艺术品市场存在的各种潜在风险，如信用风险、操作风险等各类风险，以这些可能的风险来综合确定监管所应覆盖的范围；二是要将加强中国艺术品市场外部监管与提升中国艺术品市场内部风险控制能力相结合，将行政监管、行业自律与市场约束相统一，建立一套全面的中国艺术品市场行业监管体系。

　　再次要坚持有序与可持续发展原则。有序与可持续发展原则就是要不断地树立当代中国艺术品市场的发展理念。不断在新的认识与发展平台上努力推动中国艺术品市场体系的发育，具体来说，就是首先要强化中国艺术品市场主体的培育工作；其次是要不断发展与完善中国艺术品市场的运营体系；第三是要努力推动中国艺术品市场的支撑保障体系建设；第四是要不断推动艺术品服务体系的建设。

　　2012中国艺术品市场大事记

　　1月1月10日，在国家文物局机关全体成员及直属机关领导出席的大会上，文化部部长蔡

　　武宣布，文化部党组成员、副部长励小捷接替单霁翔出任国家文物局局长。当天下午，故宫博物院召开中层干部会议，蔡武宣布单霁翔出任故宫博物院院长。

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　　2月2月，为支持我国文化产品和服务出口，商务部、中宣部、外交部、财政部、文化部、

　　海关总署、税务总局、广电总局、新闻出版总署、国务院新闻办共同修订了《文化产品和服务出口指导目录》。

　　2月2日，清理整顿各类交易场所工作会议暨部际联席会议(以下简称“联席会议”)第一次会议在北京召开，再次敦促地方政府加速清理整顿各类交易场所。该会议迅速在国内文化产权交易所发生影响。

　　3月3月11日，国家对外文化贸易基地揭牌暨北京国际文化贸易服务中心奠基仪式在北京

　　天竺综合保税区隆重举行。作为文化部和北京市共同建设的国家级对外文化贸易基地，北京国际文化贸易服务中心将集成国家支持中国文化产品和服务的政策资源体系、北京市发展文化创意产业的政策支持体系、天竺综合保税区的政策法规体系，成为推动中国对外文化贸易发展的重要平台。

　　3月31日，国家版权局发出通知，公开对《中华人民共和国著作权法》(修改草案)征求意见，向社会公开草案文本和关于草案的简要说明，第一次写入“追续权”，并规定通过拍卖方式转售的艺术品，作者或者其继承人、受遗赠人享有收益的权利。

　　5月5月5日，由文化部主办的“中日韩画廊精品展”在上海展览中心举行。5月，全国第一个艺术品市场管理条例――《湖南省艺术品市场管理条例》已经列入湖

　　南省立法计划。有法可依之后，艺术收藏品进入拍卖等正式市场流通之前，必须先进行防伪鉴定、价值评估。

　　5月21日，中国嘉德2012春季拍卖会邮品钱币铜镜部分的拍卖在北京收槌，其中在“邮品”专场中，一枚“无产阶级文化大革命的全面胜利万岁”(俗称“大一片红”)未发行邮票(新票)经过20余轮激烈竞价，以730.25万人民币的价格成交，创出中国单枚邮票拍卖新纪录。

　　5月24日，文化部举办的首届全国艺术品市场法制宣传周在湖北省武汉市启动。5月30日，文化部十七大以来文化建设成就系列——文化产业专题新闻发布会在北京举行。文化部文化产业司司长刘玉珠表示，截止到2011年底，文化部和各大银行向文化产业已累计实现187亿元的贷款投放，沪深两地上市文化企业超过50家，到2012年2月，文化企业累计发行各类债券达到379.94亿元，各类社会资本积极进入文化产业的态势基本形成，我国文化产业投融资体系逐步建立。

　　6月6月，文化部文化市场司出版发行《2011中国艺术品市场年度报告》。该报告也是文化

　　部文化市场司继2010年之后第三次发布关于我国艺术品市场年度发展情况的官方权威报告。该报告由文化部文化市场司主编，中央美术学院艺术市场分析研究中心（CAFA/AMRC）提供学术支持。

　　6月，为推动电子政务建设，文化部文化市场司于2012年1月份启用艺术品市场管理

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　　系统，通过层层培训，层层推广运用，目前该系统已成为各级文化部门加强艺术品市场管理的重要平台和抓手。

　　6月3日，北京保利2012春拍近现代书画夜场中，李可染《万山红遍》以2.9325亿元成交，创出李可染个人作品拍卖价格的新纪录。

　　6月4日，北京匡时国际拍卖2012年春拍“过云楼”藏古籍善本专场于21：30举槌。这批藏书最终以1.88亿元的价格拍出，加上佣金达到2.162亿元，创下中国古籍拍卖的世界纪录。最后胜出的竞拍方凤凰出版传媒集团5日对媒体宣布，将会永久收藏这批国宝级古籍。

　　6月20日，按照《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》(文市发〔2011〕55号)的要求，文化部开展诚信画廊复核以及第四批诚信画廊评审工作。经省级文化行政部门初审，专家评议等程序，将复核及评选结果公示。

　　6月25日,“十七大以来文化建设成就系列文化财政投入及文化设施建设情况”新闻发布会举行。据悉，酝酿已久的“中国国家艺术基金”目前已经进入最后完善及手续报批阶段，未来五年中国将投入20亿元人民币展开该基金的启动和运营。

　　7月7月6日，国家版权局在其官网上发布了《中华人民共和国著作权法》（修改草案第二

　　稿）。修改草案第二稿进一步规定：“美术、摄影作品的原件或者文字、音乐作品的手稿首次转让后，作者或者其继承人、受遗赠人对原件或者手稿的所有人通过拍卖方式转售该原件或者手稿享有分享收益的权利，该权利不得转让或者放弃，其保护办法由国务院另行规定。”

　　7月15日，《我国文化产业战略研究》课题组历经3年半时间的深入研究，在上海发布了国内首个文化产业发展评价指标体系——“中国文化产业发展指数”（CCIDI），以及以此为基础的《中国文化产业发展指数报告》。该项目以上海交通大学胡惠林教授为首席专家，是教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目。

　　8月8月，由文化部艺术服务中心、《中国美术大事记》编委会主持编纂的《中国美术大事

　　记》2011卷成功改版。《中国美术大事记》2012年度拟发行覆盖世界50个主要国家的1577家图书馆、博物馆、美术馆、国际著名大学、部分国家驻华大使馆,全国各省区市(包括港澳台地区)图书馆、艺术研究机构、艺术院校、大众传媒、企业界、文艺界,直辖市单列市下设的文化机构、拍卖机构等，填补了当代中国美术史料记录、广泛传播的历史空白。

　　8月29日，文化部党组成员、副部长王仲伟在全国文化市场综合执法规范化建设工作会上说，文化市场综合执法改革是文化体制改革的重要内容之一，自2004年开始试点，2009年全面启动，目前已全面完成。

　　8月29日，全国文化市场综合执法规范化建设工作会暨省级文化市场管理工作领导小组办公室负责人座谈会在山东青岛市举行。会议旨在深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，回顾总结文化市场综合执法改革阶段性经验，部署推进文化市场综合执法规范化建设，研究发挥文化市场管理工作领导小组及其办公室作用，进一步提升文化市场监管能力，为迎接党的十八大召开创造和谐稳定的市场环境。

　　8月30日，全国省级文化市场管理工作领导小组办公室负责人座谈会在山东省青岛市举行，会议就如何贯彻落实全国文化市场综合执法规范化建设工作会会议精神，发挥文化市场管理工作领导小组及其办公室的平台作用进行了座谈。

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　　会议指出，全国文化市场综合执法规范化建设工作会回顾了文化市场综合执法改革所取得的成就，全面总结了各地推进综合执法规范化建设阶段性工作出现的典型经验，深入分析了深化综合执法改革所面临的主要问题，明确提出了搭建“一个平台”，实施“两大工程”，推进“三化建设”的工作部署。各地须认真落实综合执法规范化建设各项工作任务；尽快启动、加紧实施文化市场监管能力提升工程和文化市场技术监管与服务平台建设工程；认真贯彻落实《文化市场综合行政执法管理办法》及相关配套性文件，加强对执法人员的培训考核。

　　9月9月10日,湖北、山东、天津、安徽、广东4省1市文化产权交易所，在武汉召开信息

　　共享平台建设会议。5地目前已签署协议，成立战略合作联盟。4省1市成为战略联盟后，先期将共建数据库，实现信息异地自主同步发布。建立利益共享机制，彼此促进交易，共同开发文化新产品。建立联系人制度、沟通交流机制，统一交易规则、强化信用监管，促进文化资源和要素在国内外市场合理流动和优化配置。

　　9月21日，中央文化体制改革和发展工作领导小组召开全体会议，深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，总结党的十六大以来文化体制改革和文化事业文化产业发展的成效经验，研究部署当前工作。

　　9月21日，苏富比与国有企业──北京歌华美术公司签订一份合资企业经营合同，合资设立“苏富比(北京)拍卖有限公司”，苏富比成为首家在中国营业的国际艺术拍卖行。

　　9月24日，文化部在北京举行2012年国家级文化产业园区基地命名授牌会议，命名第四批国家级文化产业示范（试验）园区和第五批国家文化产业示范基地。

　　9月25日，中国拍卖行业协会在京举办“2012中国文物艺术品拍卖标准化达标企业发布活动”。国家商务部、文化部、文物局、标准委等部委领导参加，并共同揭晓首批44家“中国文物艺术品拍卖标准化达标企业”名单；首个全面扫描国内艺术品拍卖服务规范化程度的研究报告——《2012中国文物艺术品拍卖业标准化状况报告》也同期发布。

　　9月26日，文化部在北京举办中国画廊行业优秀企业座谈会暨诚信画廊授牌仪式，来自北京、上海、江苏、浙江等12个省(区、市)45家画廊授予“第四批中国诚信画廊”称号。

　　9月26日，文化部在京为北京、上海、江苏、浙江等12个省(区、市)的45家入选第四批诚信画廊的画廊企业举行授牌仪式。与此同时，前三批诚信画廊也将统一更换新牌。截至目前，全国诚信画廊总数达到94家。文化部党组成员、副部长王仲伟出席授牌仪式并致辞。

　　9月26日，由文化部和北京市人民政府共同主办的2012中国艺术品产业博览会在京开幕。中共中央政治局委员、中央文明委副主任刘淇和北京市委书记郭金龙，北京市委副书记、代市长王安顺，文化部党组成员、副部长王仲伟，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为等出席开幕式。

　　10月10月7日，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港文华东方酒店举行首次在香港的拍卖，

　　上拍了300余件中国书画佳作及39件明清古典家具陈设精品。10月23日，古根海姆博物馆、MoMA、中国美术馆、浙江美术馆、中央美院美术馆、百

　　雅轩艺术中心等多家经营艺术衍生品的单位参加了由中国对外文化集团主办的首届中国艺术衍生品博览会。

　　50

　　10月28日，来自北京、天津、广东、浙江、江苏、山东等19个省、市、自治区的26家文交所集聚三亚，共同发起成立首个全国性文化产权交易行业自律组织“全国文化产权交易共同市场”（以下简称“共同市场”），并发布共同市场章程和《共同诚信自律宣言》。这是文交所市场时隔一月成立的第二个联盟组织。9月11日，天津、山东等5省市文化产权交易所率先组成首个区域战略联盟。

　　10月28日，“2012博物馆及相关产品与技术博览会”在北京全国农业展览馆开幕。全国人大常委会副委员长路甬祥出席开幕式并宣布博览会开幕。文化部党组书记、部长蔡武，文化部党组成员、副部长、国家文物局局长励小捷，文化部党组成员、故宫博物院院长单霁翔，中国科学技术协会副主席、书记处书记、党组副书记程东红，北京市委常委、宣传部部长、副市长鲁炜等出席开幕式。国家文物局副局长、中国博物馆协会理事长宋新潮主持开幕式。11月

　　11月，由文化部部长蔡武主编的《文化部“十二五”时期文化改革发展规划解读》（以下简称“《解读》”）由新华出版社出版。

　　11月4日，全国首个文化保税中心——北京大山子文化保税中心成立仪式在798艺术区举行。北京大山子文化保税中心由北京歌华文化发展集团在海关总署、文化部、北京市委市政府支持下筹备建设。

　　11月8日,商务部在广州召开全国拍卖行业工作会议。商务部副部长姜增伟表示，全国商务主管部门下一阶段要完善法律法规和行业标准，为企业发展创造公平竞争的市场环境，并组织开展文物艺术品拍卖专项整治活动，依法治理各类违规经营行为。

　　11月25日，保利香港首场拍卖以5.2亿港元的佳绩圆满收槌，保利首次开拓香港拍卖平台，推出“中国现当代艺术”、“中国书画”、“中国古董珍玩”及“珠宝”四大专场。

　　12月

　　12月,商务部流通业发展司、国家文物局博物馆与社会文物司和中国拍卖行业协会联合发布《2011中国文物艺术品拍卖市场统计年报》（以下简称《统计年报》），这是继2010年度《统计年报》发布以来的第二份中国文物艺术品拍卖市场年度报告。

　　12月4日，保利“中国古代书画夜场”中，元代王振鹏《江山胜览图》不负众望，以1.012亿元的价格成交，成为2012年中国艺术品秋季拍卖首件突破亿元的拍品。

　　12月6日，北京匡时2012秋季拍卖会举行的夜场专场拍卖会，进行“南长街54号藏梁启超重要档案专场”拍卖，146个标全数成交，总成交价6709.2万元。此次信札、手稿、书籍、家具等近千件尘封百年的档案集中现世，是目前市场上规模最大的梁启超文物集，也是首度公开的梁启超、康有为重要档案。

　　12月23日，为期4天的第七届中国北京国际文化创意产业博览会主场活动圆满落幕。本届博览会期间，签署文化创意产业项目协议和原创文化内容产品及艺术品交易金额共计1089.53亿元，比上届增长38.5%。

　　12月23日，第七届中国北京国际文化创意产业博览会主场活动圆满落幕。据统计，文博会期间，签署文化创意产业项目协议和原创文化内容产品及艺术品交易总金额1089.53亿元人民币，比上届增长38.5%。文博会的展览、推介交易、论坛、创意体验及分会场活动共吸引100多万人次参与。

　　51

　　

　　

篇六：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　领先的行业经济研究专业机构

　　格式

　　2019年中国艺术品市场分析报告-行

　　业运营态势与发展前景预测

　　目录名称12019年中国艺术品市场分析报告-行业运营态势与发展前景预测

　　交付方式】Email电子版/特快专递

　　报告大纲】

　　第一章全球艺术品市场发展概述第一节艺术品相关概述一、艺术品的定义二、艺术品的分类第二节全球艺术品拍卖市场分析一、艺术品拍卖市场国际环境二、全球艺术品拍卖市场规模三、全球艺术品拍卖价格走势四、全球艺术品拍卖市场结构

　　（一）按国家市场结构分析（二）按成交价格区间分析（三）按拍卖行的市场结构（四）按艺术门类市场结构第三节欧美典型艺术品市场分析」、纽约

　　（一）纽约艺术品市场特点

　　（二）纽约艺术品市场规模

　　（三）主要艺术品成交情况

　　二、伦敦

　　（一伦敦艺术品市场特点

　　）

　　（二）

　　伦敦艺术品市场规模

　　（三）主要艺术品成交情况三、巴黎

　　（一巴黎艺术品市场特点

　　）

　　（二）

　　巴黎艺术品市场规模

　　（三）主要艺术品成交情况

　　第四节全球知名艺术品拍卖行分析

　　一、苏富比拍卖行

　　（一企业发展概况

　　）

　　（二）

　　拍卖成交金额

　　（三）

　　主要拍卖作品

　　（四）企业最新动态

　　、佳士得拍卖行

　　（一企业发展概况

　　）

　　（二）

　　拍卖成交金额

　　（三）

　　主要拍卖作品

　　（四）企业最新动态三、菲利普斯拍卖行

　　（一）企业发展概况

　　（二）拍卖成交金额

　　（三）主要拍卖作品（四）企业最新动态四、邦瀚斯拍卖行（一）企业发展概况（二）拍卖成交金额（三）主要拍卖作品（四）企业最新动态第五节西方艺术家作品交易情况一、安迪沃霍尔二、巴勃罗毕加索三、格哈德里希特四、马克罗斯科五、弗朗西斯培根六、让-米切尔巴斯奎特七、胡安米罗八、亚历山大卡尔德）九、爱德华蒙克十、克劳德61莫奈

　　第二章中国艺术品消费人群分析第一节中国艺术品消费群体分布

　　一、国家机构收藏二、国营、私营、民营企业收藏三、以鉴赏为主的传统投资者四、将书画作为礼品的公关族五、以赢利为目的纯粹投资者六、艺术品消费者七、学习、研究者第二节艺术品消费动机分析一、收藏二、投资三、装饰四、研习第三节艺术品私人消费群体财富分析一、私人财富的市场价值二、消费人群构成结构情况三、消费人群地域分布情况四、消费人士财富管理目标五、消费人群投资行为研究第四节私人消费人群艺术品投资分析一、艺术品投资品类二、艺术品投资持有时间

　　三、艺术品投资途径（一）国内购买（二）拍卖行（三）海外购买（四）经纪委托代理（五）金融机构

　　四、艺术品投资考虑因素（一）稀缺性（二）艺术家知名度（三）艺术品风格（四）个人喜好（五）价格（六）专业人士意见（七）市场走势

　　五、艺术品投资信息来源（一）朋友推介（二）社交活动（三）俱乐部或协会（四）专家介绍（五）专业书籍（六）经纪推荐

　　（七）其他渠道第五节私人消费人群艺术品投资趋势一、艺术品未来投资意向二、艺术品追加投资趋势三、艺术品基金的购买率四、艺术品基金购买意向五、艺术品投资多兀化趋势

　　第三章中国艺术品国际买家分析第一节中国艺术品国际买家分析一、中国艺术品商人国际化动因二、最早的艺术品国际买手”三、现阶段国际买手主要特征

　　（一）知识面宽（二）眼力好（三）语言加地理第二节中国艺术品买家海外淘宝地图一、海外淘宝之博览会篇二、海外淘宝之拍卖篇三、海外淘宝之古董店铺、集市篇（一）香港（二）澳门（三）台湾

　　（四日本

　　）

　　（五）

　　英国

　　（六）

　　法国

　　（七）

　　美国

　　（八）比利时

　　第三节国际艺术市场的中国身影

　　一、TEFAF无与伦比的博览会

　　二、西方审美下的中国古董

　　三、展会里的中国力量

　　第四节海外回流文物的二次交易

　　一、海内外文物艺术品价差

　　二、回流文物二次交易优劣势

　　三、海外淘宝风险与机会并存

　　（一）新古董出口一一风险重重

　　（二）传统收藏家一一机会多多

　　第四章中国艺术品市场立法监管情况第一节中国艺术品市场立法的现实依据一、艺术品立法要解决的问题二、艺术品法律修订调整基础三、艺术品市场立法方向路径第二节中国艺术品立法现状分析一、艺术品法律体系

　　二、艺术品行政法规三、艺术品部门规章四、艺术家权益保护五、国家对艺术品市场的调控

　　（一）〈个人所得法》相关规定（二）〈公益事业捐赠法》及捐赠的免税规定（三）〈艺术品市场管理条例》六、艺术品进出境的限制（一）〈美术品经营管理办法》（二）《文物进出境审核管理办法》第三节艺术品交易市场的规范一、画廊的设立及经营二、艺术家私下交易与画廊独家代理问题三、艺术作品交易中的著作权问题四、《拍卖法》相关规定五、艺术品档案问题六、打假”问题七、艺术品消费者权利保护第四节中国艺术品市场监管模式一、艺术品市场监管的意义二、艺术品市场监管的背景

　　三、艺术品市场监管的特点四、艺术品市场监管的原则五、艺术品市场监管的设计六、艺术品市场监管的突破口七、艺术品市场监管的关键点

　　第五章中国艺术品市场总体态势第一节国内艺术品市场分析一、中国艺术品市场发展现状二、中国艺术品市场发展状态三、国内艺术品消费群体分析四、艺术品市场发展基本特征五、艺术品市场发展趋势分析第二节中西方艺术品市场对比一、中西方艺术审美观差异二、中西方艺术品价格差异三、中西方艺术品收益差异四、中西方艺术品拍卖差异五、中西方艺术品收藏差异六、中西方艺术品捐赠差异第三节中国艺术品市场交易运作方式

　　一、拍卖市场交易

　　二、通过画廊或艺术博览会交易三、通过私人藏家或捐客进行交易四、通过艺术家工作室或本人交易第四节中国艺术品投资收益率分析一、2015-2018年中国油画投资收益率二、2015-2018年中国书画投资收益率第五节中国艺术家作品交易额排行榜一、张大千二、齐白石三、黄胃四、徐悲鸿五、陆俨少六、赵无极七、傅抱石八、黄宾虹九、李可染十、吴冠中第六节中国在世艺术家作品交易情况一、周春芽

　　

篇七：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　中国艺术品市场现状“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十儿年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，儿乎是从无到有，曲小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。

　　中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通.艺术品的国际流转、艺术品的鉴定.艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。

　　中国艺术品市场迅速崛起

　　艺术品市场跟着经济总量放大

　　2008年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头一一北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。

　　亿元拍品成家常便饭

　　在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将岀现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。

　　中国书画：继续看涨

　　香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数口在过去儿年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3・5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。

　　今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅岀现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍岀9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。

　　古代书画价格超常江炳强表示，从H前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代

　　书画随着经济的进步而得以发展，正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格儿乎不能够以常规来定夺。

　　如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖.宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍徳裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。

　　近现代书画仍是焦点

　　齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。

　　在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都山内地买家夺得，这既可印证中国H前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心tl中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许,而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展,预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。

　　油画雕塑：经典受宠

　　在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。

　　经典艺术需求殷切

　　在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱徳群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。

　　中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和訂标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便山美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家乂购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术

　　的精品。海外回流再掀热潮

　　数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉徳、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输.结算不便等障碍。在2010年，将会有更多更好的拍品从海外回流,这会让人在拍卖会上大开眼界。

　　国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩

　　佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依黑海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金乂让客户望而却步。2010年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突圉，或许需要一系列策略的转变。

　　买家群体有变

　　佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本,买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近80%的拍卖成绩（按价值讣算）来自于美洲、欧洲买家。但是，2009年买家群体正在发生变化：如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时,越来越多的中国大陆买家参与竞投，与2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了63%。

　　上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场，10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在90年代,北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至2008、2009年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有63%的增长。

　　交易品种出新

　　与过去儿年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将口光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆•口玉卧牛”便以2080万港元山一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。

　　藏家们对品相完美.拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，口前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。市场繁荣：艺术发展之助力

　　在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。

　　市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。

　　每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法.工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。

　　艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。

　　我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依鼎国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于1995年购得《十咏图》、2003年购得《出师颂》，国家文物局曾于2002年购得《研山铭》,上海博物馆曾于1997年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十儿年来，拍卖市场上的回流文物多达8万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。

　　历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。从70年代末的儿元一平方尺到现如今的儿万禳至十儿万一平方尺，30年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到儿十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，30年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。

　　外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有500余家，并形成了相对集约化的经营态势，798、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。2005年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。

　　学术规范：市场发掘之潜力经过近十儿年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪.杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。

　　然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。

　　对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和脛品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏品，屯货.炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化.娱怎化.复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降：对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息……当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。

　　回顾中国艺术品市场十儿年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。

　　（注：素材和资料部分来自网络，供参考。请预览后才下载，期待你的好评与关注！）

　　

　　

篇八：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势

　　2018-2024年中国工艺品市场调查与行业发展趋势报告

　　什么是行业研究报告

　　行业研究是通过深入研究某一行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等，为企业自身发展或行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。

　　企业通常通过自身的营销网络了解到所在行业的微观市场，但微观市场中的假象经常误导管理者对行业发展全局的判断和把握。一个全面竞争的时代，不但要了解自己现状，还要了解对手动向，更需要将整个行业系统的运行规律了然于胸。行业研究报告的构成一般来说，行业研究报告的核心内容包括以下五方面：

　　行业研究的目的及主要任务

　　行业研究是进行资源整合的前提和基础。对企业而言，发展战略的制定通常由三部分构成：外部的行业研究、内部的企业资源评估以及基于两者之上的战略制定和设计。行业与企业之间的关系是面和点的关系，行业的规模和发展趋势决定了企业的成长空间；企业的发展永远必须遵循行业的经营特征和规律。

　　行业研究的主要任务：解释行业本身所处的发展阶段及其在国民经济中的地位分析影响行业的各种因素以及判断对行业影响的力度预测并引导行业的未来发展趋势判断行业投资价值揭示行业投资风险为投资者提供依据

　　2018-2024年中国工艺品市场调查与行业发展趋势报告（目录）

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　　出版日期：2018报告价格：印刷版：RMB8000电子版：RMB8000印刷版+电子版：RMB8200文章来源：http://www.abaogao.com/b/wenhuatiyu/X05043K6V5.html

　　报告目录

　　第一章工艺品行业概况1.1工艺品含义及分类1.1.1工艺美术的基本概念1.1.2工艺美术的本质特征1.1.3工艺品的分类1.1.4工艺美术的特点1.2中国工艺品的地方特色和流派1.2.1中国工艺品主要产品和产区1.2.2中国工艺品地方特色和艺术流派1.3中国工艺美术发展历程1.4中国宏观经济环境分析1.4.12016年中国经济情况和分析1.4.22017年中国经济情况分析1.4.3中国工艺品行业在国民经济中的地位1.4.42017年中国经济发展趋势分析

　　第二章工艺品行业发展现状分析2.1世界工艺品发展现状2.1.1海外重点市场工艺品礼品进口状况2.1.2东南亚工艺品概况2.1.3圣卢西亚工艺品市场概况

　　2.2美国礼品工艺品市场分析2.2.1市场规模2.2.2销售渠道2.2.3畅销产品2.3中国工艺品市场状况2.3.1中国工艺品市场发展情况2.3.2中国艺术品的国际地位不断上升2.3.3艺术品市场的弊端分析2.4民间工艺品市场发展状况2.4.1中国民间美术发展概况2.4.2中国民间工艺美术市场化利与弊的分析2.4.3民间工艺美术的发展建议2.4.4四川民间手工艺品的现状分析2.5中国工艺品市场的对策分析2.5.1中国工艺品业要重视分类命名并建行业协会2.5.2工艺品发展坚持不断创新2.6深圳工艺品行业发展情况2.7广西工艺品产业发展概况2.7.1广西工艺美术产业的发展优势2.7.2广西工艺美术产业发展的优势品牌2.7.3广西工艺美术产业的发展对策2.8义乌工艺品市场发展状况分析2.8.1义乌工艺品行业发展基本情况2.8.3义乌工艺品行业欲制定标准2.9扬州工艺品市场分析2.9.1扬州工艺品资源的现状2.9.2基于盘活存量的扬州工艺品市场分析2.9.3基于盘活存量的扬州工艺品市场拓展

　　第三章2017年中国工艺品行业经济运行分析3.12017年中国工艺品行业发展情况3.1.12017年中国工艺品行业发展分析3.1.22015-2017年中国工艺品行业基本情况3.1.32015-2017年中国工艺品行业资产、负债状况3.1.42015-2017年中国工艺品行业销售、利润状况3.1.52015-2017年中国工艺品行业销售成本费用分析3.22017年中国工艺品行业销售集中度分析3.32017年年中国工艺品行业偿债能力分析3.42017年年中国工艺品行业盈利能力分析3.52015-2017年中国工艺品行业运行分析（按企业规模）3.5.12017年企业基本情况3.5.22017年资产总额3.5.32017年销售收入3.5.42017年盈利情况3.62015-2017年中国工艺品行业运行分析（按企业性质）3.6.12017年企业基本情况3.6.22017年资产总额3.6.32017年销售收入3.6.42017年盈利情况3.72017年中国工艺品行业分地区运行情况3.7.12017年企业基本情况3.7.22017年资产总额3.7.32017年销售及盈利情况

　　第四章珠宝首饰及有关物品的制造业发展状况4.1珠宝首饰相关概述4.1.1珠宝首饰的概念4.1.2珠宝的特性

　　4.1.3珠宝首饰行业发展历程4.2中国珠宝首饰行业发展现状分析4.2.1中国珠宝首饰行业发展状况4.2.2中国珠宝首饰拍卖市场热点回顾4.2.3我国珠宝业进出口状况4.3珠宝首饰行业市场发展状况4.3.1珍珠市场发展概况4.3.2中国钻石饰品市场4.3.3黄金市场分析4.4中国珠宝首饰行业存在问题4.4.1中国珠宝业存在的问题4.4.2珠宝首饰业存在的缺陷4.5珠宝首饰企业经营发展分析及建议4.5.1珠宝首饰企业发展现状及存在问题4.5.2珠宝首饰企业应对策略4.5.3男性珠宝饰品营销策略4.6珠宝首饰行业发展趋势分析4.6.12017年珠宝产业走向转折4.6.3中国将成最大珠宝消费国4.6.4未来行业技术开发方向4.6.5珍珠消费市场前景4.6.6中国成世界第一大黄金生产国

　　第五章雕塑工艺品制造业发展状况5.1雕塑工艺品的相关概念5.1.1雕塑的概念5.1.2雕塑的种类5.1.3雕塑工艺品制造5.1.4陶瓷的概况

　　5.2中国雕塑市场的发展现状5.2.1中国雕塑行业发展概况5.2.2中国雕塑市场存在的问题5.3中国传统雕塑艺术发展状况5.4玉雕市场状况分析5.5雕塑工艺品发展趋势5.5.1中国小件雕塑市场的即将兴起5.5.2未来五年陶瓷市场走势分析

　　第六章金属工艺品制造业发展状况6.1传统金属工艺美术现状6.1.1大陆地区金属工艺美术的分布地点6.1.2大陆地区金属工艺美术的地方特点和贡献6.2龙泉宝剑的发展变革6.3丽江地区金属旅游纪念品的品牌的现状6.3.1丽江金属旅游纪念品品牌建设状况6.3.2制约丽江金属旅游纪念品品牌发展的原因分析及对策建议6.4中国白银首饰业的发展趋势和前景

　　第七章漆器工艺品制造业发展状况7.1中国漆器的发展史7.2中国漆器工艺品行业发展分析7.3漆器市场发展迎来黄金时代

　　第八章花画工艺品制造业发展状况8.1中国画市场发展的态势分析8.1.1中国画市场的调整阶段8.1.2中国画市场的洗牌阶段8.1.3中国画市场的筑底阶段

　　8.1.4中国画市场的反弹阶段8.1.5中国画市场的成长阶段8.2中国画市场发展的现状8.2.1中国花画工艺品行业发展概况8.2.2中国书画艺术品市场价值因素分析8.3中国的版画市场发展分析8.3.1中国版画的发展历程8.3.2亟待发展的中国版画市场

　　第九章天然植物纤维编织工艺品制造业发展状况9.1植物纤维编织工艺品相关概述9.1.1竹木藤棕草制品概念9.1.2棕编工艺介绍9.2中国天然植物纤维编织工艺品行业发展现状9.3竹藤产业发展现状9.3.1国际竹藤产业分析9.3.2我国竹藤产业发展概况9.3.3安溪竹藤工艺品业发展概况9.4中国竹制旅游商品的生产现状9.4.1中国竹制旅游商品的开发与发展机遇9.4.2中国竹制旅游商品的生产现状9.4.3草柳编工艺品的发展对策9.4.4广西博白编织品出口情况9.5天然植物纤维编织工艺品发展前景9.5.1竹藤工艺品市场前景9.5.2竹制旅游商品市场前景分析

　　第十章抽纱刺绣工艺品制造业发展状况10.1刺绣的基本情况

　　10.1.1刺绣的概念10.1.2中国四大名绣10.1.3中国刺绣发展史10.2中国刺绣的发展情况分析10.2.1中国抽纱刺绣工艺品行业发展现状10.2.2贵州苗族刺绣现状10.2.3苏州镇湖刺绣产业集群发展分析10.3土族刺绣开发前景

　　第十一章地毯、挂毯制造业发展状况11.1国际地毯行业发展情况11.1.1世界地毯的需求现状11.1.2亚特兰大地毯市场11.1.3伊朗地毯市场分析11.2中国地毯工业发展现状11.2.1中国地毯挂毯行业发展现状11.2.2中国手工地毯工业现状11.2.3中国机制地毯发展快速11.2.4新疆地毯及其艺术特色分析11.3地毯行业前景11.3.12017年世界地毯需求强劲11.3.2中国地毯市场前景广阔

　　第十二章其他工艺品制造业发展状况12.1民族工艺品12.1.1少数民族工艺品的现状分析12.1.2云南民族民间工艺品的发展现状12.2奥运工艺品12.2.12017年北京奥运会经济价值分析

　　12.2.2中国奥运纪念品相关概况12.2.3奥运商品特许经营权12.2.4奥运礼品市场的商机无限12.2.5奥运工艺品市场投资特性12.3树脂工艺美术品12.3.1树脂的概念12.3.2树脂工艺品成本提升快12.3.3国内树脂工艺品市场将启动12.3.4树脂工艺品业应优化产业结构促发展12.3.5环氧树脂工艺品新型复合材料问世12.4旅游工艺品12.4.1国际旅游工艺品的发展特点和趋势12.4.2中国旅游工艺品开发策略12.4.3江西旅游工艺品开发情况12.4.4陕西旅游工艺品的市场定位12.4.5山西旅游工艺品产业发展状况分析12.4.6山西省三晋旅游纪念品工艺品产业发展分析12.5青岛市城阳区工艺品配件市场分析12.5.1青岛市城阳区工艺品配件市场现状12.5.2青岛城阳区工艺品配件市场面临的问题12.5.3青岛市城阳区工艺品配件市场的发展对策分析

　　第十三章中国工艺品进出口情况分析13.12015-2017年中国工艺品出口分析13.1.12017年中国工艺品出口概况13.1.22017年各类工艺品出口概况13.1.3中国各类工艺品出口趋势13.22015-2017年中国工艺品进口分析13.2.12017年中国工艺品进口概况

　　13.2.22017年各类工艺品进口概况13.2.3中国各类工艺品进口趋势13.3中国工艺品出口的困境与出路13.3.1出口现状和面临的困境13.3.2工艺品寻求出口出路的几点建议

　　第十四章2017年工艺品竞争对手情况分析14.1青岛金王应用化学股份有限公司14.1.1企业基本情况14.1.22017年企业经营状况14.1.3企业财务指标分析14.1.4对企业未来发展的展望14.2湖北东方金钰股份有限公司14.2.1企业基本情况14.2.22017年企业经营状况14.2.3企业财务指标分析14.2.4对企业未来发展的展望14.3从化东麟钻石有限公司14.3.1企业基本情况14.3.22017年企业偿债能力分析14.3.32017年企业盈利能力分析14.3.42017年企业成本费用分析14.4上海老凤祥有限公司14.4.1企业基本情况14.4.22017年企业偿债能力分析14.4.32017年企业盈利能力分析14.4.42017年企业成本费用分析14.5浙江日月首饰集团有限公司14.5.1企业基本情况

　　14.5.22017年企业偿债能力分析14.5.32017年企业盈利能力分析14.5.42017年企业成本费用分析14.6深圳市宝福珠宝首饰有限公司14.6.1企业基本情况14.6.22017年企业偿债能力分析14.6.32017年企业盈利能力分析14.6.42017年企业成本费用分析14.7周大福珠宝金行(深圳)有限公司14.7.1企业基本情况14.7.22017年企业偿债能力分析14.7.32017年企业盈利能力分析14.7.42017年企业成本费用分析

　　第十五章2018-2024年中国工艺品行业发展前景及趋势15.1中国工艺品的发展前景15.22018-2024年中国工艺品行业运行状况预测15.2.12018-2024年中国工艺品行业产值预测15.2.22018-2024年中国工艺品行业销售收入预测15.3中国艺术品市场的发展态势15.3.1艺术品市场的发展态势15.3.2艺术品市场的发展思路15.4中国工艺品行业发展的趋势及未来的市场竞争格局

　　市场行业报告相关问题解答

　　1、客户我司的行业报告主要是客户包括企业、风险投资机构、资金申请评审机构申请资金或融资者、学术讨论等需求。2、报告内容我司的行业报告内容充实，报告包括了行业产品定义、行业发展现状（产品产销量、产品生产技术等）、行业发展最新动态以及行业发展趋势预测等。对购买者认识和投资该行业起到初级作用。3、报告重点倾向我司的行业报告重点倾向主要包括：行业相关数据、行业企业数据、行业市场相关数据等。报告侧重点略有差异，具体情况看报告结构目录。4、我们的团队我们的团队人员组成各高校的知名导师、行业高管的人员和经验丰富的市场调查人员。我们的团队人员对客户需求定位精准，能抓住项目精华，以合适的文字图表和图形展示项目投资价值。对行业或具体产品的投资特性、市场规模、供求状况、行业竞争状况（结构与主要竞争企业）、发展趋势等进行分析和论证，寻求规律、发展机会、现存问题的解决方案、做大做强的对策等等。我司研究员在信息、理念、创新思维上具有开拓性给客户服务提高到一个新的层次。5、报告数据来源我司报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。

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