中国艺术品市场定量研究及其发展趋势9篇中国艺术品市场定量研究及其发展趋势 艺术品市场发展态势与管理思路(艺术品市场发展态势与管理思路(一.发展历史)发展历史) 2009-09-10来源：作者：协会编辑一、下面是小编为大家整理的中国艺术品市场定量研究及其发展趋势9篇,供大家参考。
篇一：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
艺术品市场发展态势与管理思路(艺术品市场发展态势与管理思路(一.发展历史)发展历史)2009-09-10来源：作者：协会编辑一、我国艺术品市场的发展历史（一）1949－1960年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。（二）1966－1976年，文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。（三）1976－1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：①在沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大，利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。③名家字画的原作在当时是要由国家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。④是暗藏在各种文化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多(比如策展人、画廊、场馆、国外中介人)，画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看出，不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。
1990年10月由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。同时国外在苏富比、佳士德的拍卖会上陈逸飞、吴冠中、罗中立等中国油画家的作品拍出令中国人瞠目结舌的高价，使中国一部分有前瞻意识的艺术商人看到
市场的巨大利润，他们一边后悔于80年代通过低价和走私倾销到海外的大批作品如今让海外掮客大发横财，一边立即着手收购有潜力画家的作品，希望通过包装代理的正规形式卖出理想价位，抢占已为数不多的市场份额。艺术市场开始成为一种社会现象为人关注，开始由地下状态转入地上。但是市场仍是初级的，经纪代理仍不是一个有共识的概念。“广州双年展”曾作为国内唯一的参展者第一次参加了国外的艺术博览会，虽然，带去的都是获奖的优秀作品，但成交量并不乐观，因为这些作品的作者没有一位有代理经营者，而来自世界各地的买主仅与有代理权的画廊建立合作关系。这次的教训使经营者认识到以前地下的、直接的、走私性的交易在获利的背后实质上是种经济和文化的掠夺，若想在国际市场占有一席之地，必须采用符合国际惯例的模式。批评家吕澎曾提到“在未来市场里没有代理人和经营者，艺术家的创造是很难社会化的，这是个社会分工的问题。”虽然，90年代的艺术市场有着太多的嘈杂和混乱，但各种艺术交易形式都浮出海面，初步建立了一个具有中国特色的艺术市场框架。另外90年代前期和中期也是中国经济迅猛发展的时期，证券、房地产、金融贸易等行业的兴旺，以及国外资金的大量涌入都在一定意义上带动了艺术市场的发展。（四）90年代中后期－现在逐步走向国际化的过程世贸的加入，国际化进程的加快，中国经济的快速增长，都为艺术品市场的国际化进程打了催化剂。海外艺术品、外商、都开始注重中国市场。近年来海外艺术品回流的现象，就证明了这一点。据清华大学三联科技开发中心的统计，目前我国收藏艺术品的人数达7000万人，占全国总人口的6％，年交易额100多亿元，收藏人数在近几年急剧增长。在庞大的收藏需求下，我国的艺术品市场出现前所未有的蓬勃发展势头，据不完全统计，我国大大小小的画廊画店已有10余万家。在各大中城市，都有销售艺术品的聚居区，每个聚居区平均有业户近百家，在四川、北京、上海、广州等地的艺术品销售区业户均在400家以上，艺术品市场已经十分普及。但这些经营单位规模较小，多数是个体摊户，产业化程度低，经营秩序比较混乱。在经济发达地区，按照现代企业模式建立的经纪制画廊开始出现，它们规模较大，实力较强，仅上海地区这类画廊就有2000余家，其中外资画廊有100多家。艺术品拍卖也屡出天价，而成为社会关注的热点，目前，全国从事艺术品拍卖的企业300多家，专业从事艺术品拍卖的59家，年拍卖额20多亿元，成为高价位艺术品的主要市场。此外，各类商业性艺术展览运作模式也日见成熟，成为艺术经营单位和个人集中销售的时机。2003年上海艺术博览会现场成交额就达数千万。每年艺术博览会和各种形式的艺术展销会的交易额过亿。我们要清楚的看到，由于艺术品市场与城市建设和旅游业的发展密切相关，它们之间会产生联动效应。房地产的发展和装修标准的提高，使艺术品的需求量大增，目前仅室内装饰一项就存在数百亿的需求缺口。而且旅游业的兴旺，更是带动了工艺品和民间艺术品市场的发展，可见艺术市场有着巨大的发展潜力，在我国的文化产业中所占的比重逐年上升。
画廊和拍卖行)艺术品市场发展态势与管理思路系列之二(问题之一画廊和拍卖行)
通常概念中，我们将艺术品市场划分为一级市场和二级市场，一级市场的主要经营方式是艺术品经营者通过代理艺术品的所有权，将艺术品投入市场的营销方式。一级市场的主体是画廊。二级市场主要经营方式是艺术品经营者接受艺术品所有者的委托，将艺术品投入市场的销售方式。其主要的形式是拍卖。艺术博览会和商业展览等形式，也属于中介市场范畴，我们也可以将其纳入到二级市场中来。（一）画廊的现状与存在的问题。画廊一词自日本传入，意译于英语的gallery。在文艺复兴式的府邸或住宅中，以及在英国伊丽萨白时期和詹姆士一世时期的住宅中，散步或陈列图画用的狭长房间也称为廊，这一意义后来就成为现代“画廊”一词的词源。现代的画廊有多种多样的建筑样式，不限于走廊一种了。广义上的画廊包括实行画家代理并经常举行美术展览、展卖的画廊，也包括销售商品装饰画乃至兼售工艺品的商店。狭义上的画廊是指从事艺术品经纪代理企业。这里所说的专业画廊有三个标准1、实行代理制；2、定期推出代理艺术家的展览；3、拥有专业人员，为客户提供专业服务。画廊是艺术品市场商业运作体系的关键环节，艺术品在画廊中完成所有权的转移，从而实现其商业价值；画廊通过展览、交流、宣传等包装形式，充分体现艺术品的文化价值；画廊为销售作品采取的各种营销手段，提供了大量的艺术品市场的信息；画廊也是反映消费者需求和审美趋向的窗口。因此，画廊是艺术品市场中起主导作用的中介环节，是最普遍、最常见、最稳定的一种经营形式。画廊主要通过买断、寄售、代销、商业展览等几种方式吸引货源。买断是画廊的直接艺术品，一次性完成所有权的转移，再通过其他方式提价售出；寄售是画廊与艺术家达成共识，由画廊作具体营销，售出后从销售额中提出一部分作为利润；代销，是由所有者自行定价，将作品寄放在画廊内销售，画廊按时间收取管理费或场地费，售出后再有一小部分的提成；商业展览，是由画廊组织展览同时销售，通过销售金额提成的形式，包括画廊承包所有展览费用，从销售中提成，或一次性从参展者那里收取展览费用两种形式。当然，画廊的经营方式很多，这里所列举的只是有代表性的几种，并不能以偏概全。据不完全统计，全国现有各种画廊10万余家，多数是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。我国画廊业整体上处于初级阶段，存在很多的问题：
首先，没有建立完善的经纪人制度，与画家之间缺乏有效的合同约定。因为不是所有的画廊都有能力为画家出画册、办画展，所以画家更愿意直接面对买家而非中介者，画廊对画家不具备足够的吸引力。另外画廊还要收取一定比例的佣金，使画家有种被盘剥的感觉，宁可价钱低一些直接出售给买家，省去许多税收和佣金上的麻烦。私人交易的盛行给画廊的货源带来了危机，也使画廊失去一部分买家，这是画廊要面对主要困境。再者，赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。第三，海外画廊与国内画廊有着激烈的竞争。国内画廊无论在实力还是经营策略上与海外画商都有一定的差距。近年来东南亚经济不景气，海外画廊开始面向国内争夺国内有限的买家市场，更有很多外资直接在境内开设画廊，以其完善的经营制度和良好的服务，抢占了很大的市场份额。第四，画廊经营缺乏良好的经济环境。经营艺术品的企业不能用艺术品作为资产抵押从银行获得贷款，而画廊又必须有足够的周转资金，因此不能对经营的艺术品有过多的投入。（二）中国艺术品拍卖业的现状和存在的问题艺术品拍卖，是指以委托寄售为业的企业，以公开出价和竞价的方式销售艺术品的商业行为，其中出价最高者，拍卖人举槌定音，买卖成交。拍卖企业从拍卖成交额中收取一定比例的金额作为手续费，一般是向买卖双方同时收费，比例在成交额的１０％－１５％之间。世界上主要的拍卖公司有英国的苏富比公司、克里斯蒂公司（也称佳士德公司)、日本东京美术俱乐部等。这些拍卖公司的成功之处在于它们有良好的市场信誉，并有一定的权威性。这些公司有能力收集到真正有收藏价值和升值可能的艺术精品，并有权威的鉴定结果作为保障。它们的拍卖规则是严谨而规范的，给收藏者一个可靠的服务质量和拍品质量优秀的购买环境。保证稳定的消费群体，是这些公司成功的根本原因。我国艺术品拍卖的主体是艺术精品，多数是历史上和社会上已有定论的艺术家的作品，具有很强的收藏价值，是当前艺术品收藏的重要来源之一，为艺术收藏家和博物馆提供了许多有价值、有升值潜力的艺术品。拍卖不仅是艺术商业中介活动的一种模式，也成为高品位艺术品市场的代名词。当前我国艺术品拍卖主要集中在以下地区：北京：北方艺术品拍卖的中心，现在有28家左右的拍卖行，几乎都从事艺术品拍卖业务，其中以中国嘉德、翰海为龙头企业。上海：是我国收藏界的“半壁江山”现有40家拍卖行，15家左右从事艺术品拍卖业务。有其中朵云轩艺术品拍卖公司和上海国拍公司是后起之秀。香港：国际艺术品拍卖业巨头在此都有分公司，苏富比、佳士得香港公司的拍卖是世界上中国艺术品拍卖的晴雨表。2000年以来，经济进一步发展，海外回流物品增多，我国的艺术品拍卖企业经历了整合重组后，迎来发展的新时期。但在繁荣的背后，艺术品拍卖还存在很多急需解决的问题。首先，艺术品拍卖行过多、过滥，影响市场有序的发展。拍卖是一种纯中介行为，中介公司的多少应该根据市场发展的需要来确定。就目前看，特别是1997年以来，艺术品拍卖发展有些过多过快。1997年以前北京有艺术品拍卖公司5家，全国在40家之内。1997年以后仅北京地区艺术品拍卖企业就突增至28家。然而市场份额到底有多大呢？据拍卖业主管部门统计，整个拍卖行业的营业额是100亿元，而艺术品（包括文物艺术品）拍卖只占其中的十分之一，也就是10亿多一点。这有限的市场中存在数百家的拍卖企业，势必导致恶意竞争，拍卖企业之间为了争夺客源和货源，采取一些不规范的操作，如雇托儿、哄抬画价、赝品伪作充斥市场的情况屡有发生，使得消费者对拍卖行失去信任。再者，知假拍假的现象时有发生，法律纠纷不断。拍卖行是依靠本身的信誉而生存的，虽然在国际上有拍卖行不负责拍品真伪的惯例，但一些有名望的拍卖行依然想尽办法来“保真”。我国的《拍卖
法》中也延续了这个国际惯例，但有些拍卖公司却以此为依据，对赝品或睁一眼、闭一眼，或直接参与造假谋取暴利，使艺术品拍卖的整体形象受损，艺术市场的秩序也受到破坏。第三，艺术品拍卖市场的法规建设不完善，缺乏实际可操作性。1997年《拍卖法》正式实施，对拍卖当事人的权利义务、法律责任、拍卖程序等等方面都作出了比较原则的规定，使拍卖活动做到了有法可依。但《拍卖法》将艺术品和一般商品同样看待，没有明确主管部门。艺术品市场的管理部门，只能对艺术品市场的其他环节进行管理，而对于艺术品拍卖的管理却没有依据，因此管理部门很难对艺术市场进行宏观调控，造成整个艺术市场管理是分散的，不成系统的。艺术品拍卖急需理顺管理体制，制定艺术品拍卖管理的实施细则，加强对艺术品拍卖市场的宏观调控能力，确保艺术品拍卖市场的健康发展。
艺术品市场发展态势与管理思路系列之三(问题之二----博览会)艺术品市场发展态势与管理思路系列之三(问题之二----博览会)
（三）艺术博览会的发展特点1993年11月16日--25日在广州举办了首届中国艺术博览会。首届艺术博览会的商业氛围并不浓郁，参展者也多数是知名画家，而且也并没有想到要通过这种方式进入市场，展览的性质更为突出。以后几届中国艺术博览会在商业运作方面在不断成熟，主要表现在：首先，中国艺术博览会的发展经历了政府主办---学术机构主办----公司主办的过程，逐步完成纯商业化运作的转变，确定了其商业性的发展趋势。1997年中国艺术博览会文化部退出主办，而转变为中国美术家协会主办，博览会不再具备政府行为，直接走上纯商业操作的道路；99年中国艺术博览会彻底过渡到公司主办的阶段，一批新兴的具有现代经营理念海内外画廊的参展给博览会带来了更为浓郁的市场风气，博览会与国际博览会有了初步接轨，博览会与画廊、拍卖会一样成为中国艺术市场的重要组成部分之一。其次，以北京、上海、广州为龙头的三大艺术博览会格局的形成。1997年上海艺术博览会的开幕，标志着以北京、上海、广州为龙头的三大艺术博览会格局的形成。北京的中国艺术博览会举办的时间最长，已经在中青年当代艺术家心目中有着不可替代的位置。上海艺术博览会属于上海国际艺术节的一部分，在国际艺术节的基调上提出“精品化、市场化、国际化”的口号，借助艺术节的人气和宣传力度，着重于艺术国际交流和文化形象塑造。广州是中国开放的前沿城市，靠近港澳台和东南亚，因此博览会参展者和消费者都有鲜明的岭南特色。第三，初步形成国际化规模。2000年上海艺术博览会上法兰西画廊带来的罗丹雕塑名作《思想者》，《思想者》的成功售出，增强了海外画廊对国内市场的信心，近几年海外参展商的数量不断增多。第四，企业的介入。国内一些有实力的企业开始介入收藏队伍，并在博览会上展出企业收藏的作品，一方面为了提高企业知名度，同时通过艺术品交易和收购促进企业藏品的更新和流通。企业收藏艺术品或参与文化产业的运作是一种发展趋势，在创造精神和物质双重文明的同时，还能为企业带来利润，如万达月宝斋当年万元购置的艺术品如今已升至几十万元甚或上百万元。艺术博览会是艺术家和消费者集中的场所，也是举办城市吸引旅游者和提高知名度的手段，从1970年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展已有30多年的历史，摸索出了一条国际通行的操作方式，但目前我国的艺术博览会与国际上知名博览会相比还存在很多差距。主要表现在，私人参展的问题比较严重。中国艺术博览会应是能体现中国当代艺术水准的展览，但组办者对作品的筛选没有严格的标准，只要能付起租金基本就能入选，结果艺术博览会定位为初级画家进入市场的跳板，艺术的集贸市场。这种趋势是不容乐观的
艺术品市场发展态势与管理思路系列四(管理的现状)艺术品市场发展态势与管理思路系列四(管理的现状)
（一）艺术品市场法制建设取得一定成绩。首先，是对艺术家合法权益的保护。我国宪法确认了公民从事艺术创作的自由。在对其作品保护方面，1990年我国颁布了《中华人民共和国著作权法》（2001年修改公布），依据此法艺术家的作品保护期达到作者去世后的50年，在此期间创作者的著作权不得侵犯。创作者享有作品的所有权、发表权、修改权、修复权、保护作品完整权，以及合法取得报酬权。这就为作品进入市场提供了可靠的保障。当进入市场的艺术品著作权受到侵害或擅自被复制、修改、假冒时，艺术家可以依据法律武器捍卫自己的合法权益。《著作权法》规定：制作、出售假冒他人署名的美术作品的为侵权行为，应当承担停止侵害，消除影响，公开赔礼道歉，赔偿损失等民事责任，并可由著作权行政管理部门给予没收违法所得、罚款等行政处罚。另外，《刑法》中还规定：对于以盈利为目的制作、出售假冒他人美术作品行为的人，最多可处3年以上7年以下的徒刑。这些规定，为艺术家提供了一个良好的创作氛围。同时，《著作权法》在作品所有权转移方面也作出了有关规定，在一定程度上为艺术消费者提供了法律依据。使消费者明确自己的艺术消费权利，即当作品所有权发生转移后，展览权、所有权属所有人享有。但《著作权法》规定没有签订作品转移合同或合同未明确约定者，著作权仍属于委托人。所以消费者的权益若得到保障，必须经过合法渠道签订合同来实现作品所有权的转移。私下交易的收购则不在法律保护范围之列。其次，对于艺术品市场的经营管理。1994年文化部颁布了《美术品经营管理办法》（文化部令第8号）。它对于加强美术品经营管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进艺术事业健康发展有着积极的意义。《美术品经营管理办法》明确了艺术品市场的行政主管部门；规定了设立画廊、画店、美术品公司的申办程序；对于举办美术品比赛、展览、展销、拍卖等活动条件和履行的手续也有较为详细的规定；同时在经营管理方面，明确了经营者的权利和义务，规范了艺术品的经营活动。但随着市场经济的发展，艺术品市场出现了许多新问题、新情况，尤其是我国加入世界贸易组织以来，办法中很多条款已不适应市场的需要，也与世贸规则相悖。同时，画廊、画店的蓬勃兴起，外资的进入，艺术品拍卖的发展，艺术品经纪人队伍的迅速壮大等等新情况的出现也要求对尽快完善原办法。经多方面调研，文化部在《美术品经营管理办法》的基础上起草了《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》），旨在规范艺术品市场、促进艺术品市场的发展，推动艺术创作的繁荣。修改稿在《美术品经营管理办法》的基础上，进一步扩大市场准入，允许个体、私营、民营包括外商投资艺术品经营活动；在减少审批、简化审批环节方面，主要是放宽设立艺术品经营单位和举办艺术品经营活动的申报条件，取消了对地方性或全国性艺术展览的审批；同时制定经营规范，加强对艺术品经营单位的监督管理，在建立信用制度、限制不公平交易方面作了相应规定，以最大限度的保障当事各方的权益。《办法》的修改经过了两年多的调研和论证。期间多次征求了经贸委、外经贸部、海关等相关部门的意见，并召开专家和经营者座谈会，对《办法》的各条款进行深入论证。文化部正积极促进《办法》的早日颁布。第三，起草《文化经纪人管理办法》，建立艺术经纪人制度。起草《文化经纪人管理办法》，是我国文化市场法制化进程中的重要一步。《办法》建立的文化经纪行业规范，为文化经纪活动的健康发展和繁荣提供了保障。艺术品经纪人作为市场的中间纽带和桥梁，正发挥着越来越重要的作用。随着改革开放的深入，我国的艺术交流和贸易将逐渐转向社会化、市场化。但我国艺术经纪人制度尚处于自发状态，缺乏行业自
律和监督，一些不规范的操作，影响了国际信誉和形象。为此，文化部起草了《文化经纪人管理办法》，目的是从立法建章、规范运作、实行文化经纪人职业资格制度入手，积极推动文化经纪业的发展。起草过程中，重视立法的科学性、可操作性、导向性和预见性，继承了目前文化市场管理的主要制度，又根据市场的发展趋势，作了一些新的规定。即：建立文化经纪人登记制度。文化经纪人资格认定制度；文化经纪人从业记录备案制度等等。目前，《文化经纪人管理办法》正在广泛征求各方面意见。第四，关于艺术品进出境的管理。促进文化艺术的国际交流，保护民族文化，是文化市场管理的重要职能。关于艺术品进出境的法制建设，多年来行政管理部门一致在进行着不懈的努力，并取得一系列的成果。1993年文化部发布了《文化艺术品出国和来华展览的管理细则》，加强了对文化艺术品进出境展览的归口管理。对于主办跨国展览的单位作了资格限定，规定了相应的报批程序。随着时代的进步，改革开放的进一步深入，国际间的文化交往日益频繁，对于这方面的管理需要有更高的立法需求。1997年海关总署发布《中华人民共和国海关对进口展览品监管办法》，规定了进口展览品需向海关申报的具体程序，包括明确办法所涵盖的进口展览品的范围；规定进口展览品来华举办展览会的单位，应将有关的批准文件，事先抄送展出地海关，并向展出地海关备案；对于进口展览品应履行的手续作了较为详细的规定。1997年文化部又发布了《文化部涉外文化艺术表演及展览规定》（文化部第11号令），明确了文化部负责全国涉外文化艺术表演及展览活动的归口管理和宏观调控的职能。规定了申请从事涉外商业和有偿文化艺术表演及展览（展销）活动资格的经营机构和经营场所需具备的条件及其资格认定程序，并制定了相应的处罚措施。这些政策法规为艺术品进出境的管理提供了法律依据，虽然在很多方面仍需完善，但在一定程度上避免了艺术品进出境的随意性，促进了艺术交流，有力遏制了民族艺术精品的流失。我们要清醒的认识到，艺术品市场立法层次低和立法滞后的问题严重地制约了管理部门的监管，社会十分关注的制假、售假、行为艺术、利用招展诈骗等现象，一直得不到有效的解决。因此，要下大功夫，完善艺术品市场的法制体系。（二）促进艺术品经营者协会的成立。行业协会是维护市场秩序、保护经营者利益、促进行业自律的组织，是经营者与政府之间的桥梁，在国际文化交流和艺术贸易方面起着重要的作用。但目前在艺术品市场方面我国还没有相应的行业协会，这与艺术品市场迅猛发展的趋势不相适应。应鼓励和支持成立行业协会，并依照有关法律法规对协会进行指导，以充分发挥协会监督、规范、协调、服务的功能。目前文化部已批复同意成立中国艺术品经营者协会，协会筹备组正将有关申报材料民政部审批。（三）启动中国文化艺术品鉴定委员会。制止假画泛滥的重要措施是要有科学、公平、公正的鉴定。但艺术品鉴定有一定难度，因中国的鉴定是基于经验的个人行为，同是权威的鉴定家会对同一作品有不同的鉴定结果，让人无所适从，因此权威的鉴定需要科学的鉴定程序。1994年，文化部成立了中国文化艺术品鉴定委员会，但因种种原因，一直没有正式运作，目前文化部门正着手启动艺术品鉴定委员会，利用专家的力量制定鉴定规则、艺术品评估制度以及开发艺术品防伪技术。
艺术品市场发展态势与管理思路系列五(艺术品市场发展态势与管理思路系列五(艺术品市场管理的思路)
（一）按照分类指导原则，制定艺术品市场的发展规划。艺术品涉及到生产、销售、展览、进出口、经纪、咨询、评估等方面，经营形式多样，经济成分复杂，各地区情况差异比较大。管理部门要充分认识到艺术品市场管理的复杂性，加强对本地艺术品市场的调研，制定符合本地区实际情况的艺术品市场发展规划，积极培育、繁荣艺术品市场。
在北京、上海、广东、山东、浙江、四川等艺术品市场比较发达的地区，应以繁荣艺术品市场为中心，以优化市场结构为重点，推广艺术品经纪、代理等经营模式。管理部门要加强从业人员的培训工作，提高艺术品经纪人的素质。要重点发展艺术展览产业，规范商业展览行为，将展览活动与当地文化建设和城市建设结合起来，推出在国内外有影响的艺术展览品牌。在中西部地区，要加强艺术品市场的培育，引导艺术品市场健康发展。要推广规模经营，倡导特色经营。综合运用税费、信贷、价格等经济手段，引进资金开发具有地区艺术特色、民间特色的艺术品经营场所，使之成为当地标志性的文化项目，逐步改变摊贩式经营、艺术家自产自销，经营结构原始，企业散乱小差，假画泛滥的现状，走集约发展道路，提高当地艺术品产业的整体层次。（二）减少行政审批，为艺术品经营企业提供良好的政策环境。为贯彻实施《行政许可法》的规定，推进深化行政审批制度改革，目前文化部取消了对地方性、全国性商业艺术展览的审批，取消了对艺术品拍卖单位和艺术品拍卖活动的审批。审批制度的改革，要求管理部门转变管理观念，制定相应工作方案，认真研究并及时处理好行政审批取消和调整后可能出现的情况和问题，确保后续监管，防止出现管理脱节现象。（三）提高立法层次，争取《艺术品经营管理条例》的出台。解决艺术市场秩序混乱的问题，关键在于立法，应尽快出台《艺术品经营管理条例》加强市场监管。，当前艺术品市场的立法工作阻力很大，主要是因为立法层次过低。2004年，《行政许可法》将正式实施，没有法规依据的行政许可将被废止。如果关于艺术市场的管理法规届时仍未出台，艺术市场将陷入无法可依的局面。单纯依靠行政命令或通知制止此类展览，是违背依法行政的原则的，文化管理将十分被动。在起草《艺术品经营管理条例》过程中，需要注意解决以下几个问题：①界定“艺术品”的范围，明确禁止销售和展出的艺术品的内容。避免有人蓄意利用艺术的名义从事违法行为。这并不是限制艺术创作的自由，因为艺术的自由是法律、道德框架之下的自由，一旦超越，便不是真正的艺术。对于内容含有损害国家荣誉和利益的、侵害民族风俗习惯、宣扬邪教、迷信、扰乱社会秩序、宣扬暴力、蓄意篡改历史、歪曲丑化历史人物以及危害社会公德的作品，应该禁止销售和展出。另一方面鼓励创作有创新精神、富有艺术和思想价值的前卫艺术作品。②降低市场准入门槛，取消对艺术品销售单位的前置审批。同时扩大市场准入范围，允许社会成立评估、咨询等中介机构，允许成立对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位的认证机构，利用认证机构的专家力量，使艺术品市场的监管更加专业化、社会化，避免因管理人员的经验、素质的限制使开展“打假”活动流于形式。但对于这些认证、评估机构的设立需建立相应的审核条件。③进一步开放市场，允许外商从事艺术品销售、收购、经纪、展览业务。但从事艺术品进出口、评估等业务，暂不向外商开放。④建立艺术品经纪人资格认定制度。通过立法立规的方式确立艺术品经纪人制度，作为一种职业资格，依法进行文化贸易。⑤对展览举办单位和展览场所实行主体资格认定制度。作为展览举办单位和展览场所应当具有相当艺术鉴赏能力，对于不适合公开展示的作品能够作出基本的判断。因此，实行展览单位和展览场所的主体资格认证制度，是有效的措施。取得资质的单位对参展作品进行审核，有展出不适宜展览作品的，或在展览过程中违规操作的，管理部门可取消其资质，并责令撤展。这种方式即避免了事事审批，与国家减少行政审批的精神相吻合，保证了展览企业的自主经营，同时也有利于管理部门的监管。
⑥建立艺术品进出口管理制度。加强对艺术品进出口单位的审核，同时建立当代艺术品的进出境的事前备案制度。在法国、美国、俄罗斯等国家，为保护艺术精品，艺术品的出境要备案登记，属于交流性展览的，展品必须如数回国，属于商业性展览的，必须缴纳相应税费。这种做法不但保证了艺术品贸易的顺利进行，也避免了艺术品的流失，值得借鉴。⑦制定经营规范，加强市场监管。如销售当代艺术家作品的经营单位，应有相应的作品转让合同或作品所有者的委托合同，以确保艺术家的合法权益，制止艺术品经营单位销售假画。同时应制定相应罚则，明确对于制假售假者和违规经营者的处罚条款和处罚程序。条例的出台将是规范市场秩序，维护消费者、生产者权益最有效的措施。（四）逐步建立艺术品市场信用管理机制。管理部门要加强艺术品市场信用体系建设，推广表彰重信誉、守信用的企业，倡导诚信经营。逐步推行艺术品经营企业信用管理制度，实行艺术品经营企业信用承诺制管理，建立企业信用档案，加强日常监管，每年度对企业承诺守约的情况进行评审，有违约行为的给予警示，有售假和欺诈等违法违规经营行为的，列入信用“黑名单”，对于守信的品牌企业，应利用媒体、网站等平台予以宣传推广。逐步推广当代艺术品实名登记制度，建立艺术品数据库。管理部门可以结合电子政务的建设，对艺术品经营单位销售的当代原创艺术品进行登记，组织专家鉴定，以确保登记作品的唯一性、真实性、来源的合法性。消费者、艺术家可通过检索系统查询当代艺术作品的资料，对市场流通的作品进行初步鉴别，以挤压假画的生存空间。（五）争取艺术品市场的税收优惠政策。由于艺术品市场处于发展的初级阶段，扶植和培育市场十分重要。应大力提倡企业、财团、个体工商户、个人等社会力量进行艺术品收藏，向美术馆、博物馆捐献艺术品的给予经济、税收、社会舆论等方面综合性扶持和优惠，以此来促进当前艺术市场的发展，增加艺术市场的活力。特别是在税收方面，我们现在的艺术品税收政策应该说是偏高的。如艺术品拍卖机构要交付营业额的１５％的税收，还要负担画家的个人所得税和其他各种管理费，画廊也是如此。没有相应的税收优惠政策，自然造成艺术家和经营机构对税收的抵触情绪，反而不利于税收的有效完成。同时由于对收藏或捐献艺术品也没有特别的优惠政策，形成不了社会对参与艺术市场的热情。所以应该尽快完善艺术品税收方面的政策。如对艺术品经营实行减税、甚至免税，或规定建筑的预算中有一定比例是艺术投资的预算，企业收藏的艺术品可属于固定资产，收购艺术品可免税或抵税等等。这方面在全世界很多国家是有先例的，对开拓国内及国际市场都很重要。（六）加强艺术培育、宣传工作，提高社会对艺术市场的认识。艺术市场需要社会的关注和参与热情，目前国内的买家还没有形成市场。一部分人的投资目的是希望于艺术品保值和升值性，以获得更多的利润；一部分人并不懂艺术，因收入的暴涨有很强的消费欲望，以巨额资金投资艺术品只是为附庸风雅，真正出于收藏目的的买家很少。所以，这样的买家必定是不成熟、不稳定的，很难形成市场。真正艺术市场的形成，要随法规的完善、中介机构的规范、政策的扶植才能渐成规模。因此，从策略上应该开展对全社会的美育的培育和引导宣传工作。
篇二：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
艺术品定价研究摘要：艺术品一般指造型艺术作品。艺术品不是一般意义上的消费品，它可以说是一种精神上的物品。艺术品的价值不通过它的功能体现出来，人们往往通过收藏和展示它来体现其价值以及其价值增值。艺术品投资市场是经济发展的产物，艺术品投资是以艺术品买卖来使资本得到增值的一种投资行为。艺术品价格由市场机制决定，并由价格杠杆调节。在市场经济发达的今天，艺术品投资与房地产投资和金融证券投资是世界上公认的效益最好的三大投资项目。关键词：艺术金融；艺术品定价一、艺术金融简介艺术品在人们心中一直以高雅，美学，欣赏等词汇描述，似乎与金融相距甚远。但随着人们生活水平不断提高，手中空余资金不断累积，投资理财意识不断加强，艺术与金融的结合给人们提供了新的投资渠道，艺术品天生就是一种投资品，这由它的本质所决定，它除了拥有文化属性以外，还具有经济属性、金融属性。艺术金融应运而生，大量资金选择投奔艺术品市场，相对于股市和房地产行业，艺术品投资相对风险较小，随着中国财富的增长，艺术品经济在中国已经形成。二、艺术品金融化艺术品金融化，指的是研究如何将艺术品“作为金融资产纳入个人和机构的理财范围”，以及使艺术品转化为“金融工具”，将艺术品市场金融化等。是当代资本市场和金融界对艺术品市场的介入，试图将艺术品市场资本化规范操作的尝试。艺术品金融化在西方金融界有悠久的历史，世界上历史最悠久和投资业务最大的几家银行，包括瑞士联合银行，瑞士信贷，荷兰银行等金融机构，都涉猎并已经形成了一套完整的艺术银行服务系统，下设有专门的艺术银行部。银行的艺术银行服务项目里包括鉴定、估价、收藏、保存、艺术信托、艺术基金等专业的金融手段。藏家将艺术品藏品保单交由银行保管，以艺术品为担保从银行领取资金，作为其他类型投资的杠杆，同时，藏家还可将藏品“租借”给银行举办展览等，获取额外收入，艺术银行通过提供服务获取利益，是一种典型的双赢。三、艺术品定价研究现状在艺术品金融化研究中艺术品定价是一个重要内容。国外学者对此进行广泛的研究。ClareMcAndrew和RexThompson（2007）发表文章“Thecollateralvalueoffineart”，通过研究法国印象派作品从1985-2001的拍卖数据，构建内部分布来控制纠正潜在的偏差，指出专家估计的拍卖风险偏差取决于买入价。KathleenM.O’Neil（2008）发表文章“Bringingarttomarket:Thediversityofpricingstylesinalocalartmarket”，通过研究知名艺术家作品的拍卖情况，分析作品尺寸、成本、作者名气、市场因素对艺术品价格的影响。运用回归分析和量化比较分析价格组成因素之间的关系得出:1.艺术品不同来源决定不同价格；2.价格由艺术家决定与市场无关NicolettaMarinellia,b,GiulioPalombaa（2011）发表文章“AmodelforpricingItalianContemporaryArtpaintingsatauction”构建绘画拍卖价格模型。在以往基础上做出创新：1.用于回归的解释变量比以往文献中更为广泛；2.从未出售艺术品分析偏差产生的原因。通过分析意大利1990-2006年间当代艺术绘画拍卖交易数据，得出拍卖价格取决于艺术家身份、物理、绘画艺术性和销售特点等因素。1
中国学者在艺术品定价方面也做了很多研究。刘晓丹（2007）提出由于多种因素的影响人们会对艺术品“固有价值”判断有误，以艺术品“固有价值”定价存在缺陷。“主观价值”是以人为本的价格机制，能够解释艺术品价格高于价值的问题。作者认为购藏者真正决定艺术品定价。
汪皞阳（2008）提出艺术品定价五大参数：文化，地域性，学术性，历史性，市场性，真伪性；五大因素不均衡发展会产生套利空间，其发展不平衡度可用于推测艺术品是出于何种价值与价格背离状态。
丁娟娟（2012）发表文章“基于Hedonic模型的中国油画艺术品定价分析”。作者基于Hedonic模型，利用油画作品拍卖数据，结合中国油画作品自身的特征属性，构建了中国油画作品的五种Hedonic参数模型，通过对五种参数模型比较，得出双对数模型是最适合中国油画作品定价的模型。在此基础上，通过对双对数模型结果进行检验和分析，发现画家的名声、作品的尺寸和画家的生死状态是影响油画作品价格的最重要因素。并且随着年代的变化，人们对油画作品特征的偏好会不断发生变化，进而油画作品价格也不断发生变化。
严峻（2013）在其文章“艺术品市场的定价机制—关于美学价值与艺术声誉的理论讨论”中提出影响艺术品定价的逆向选择与无效率交易问题，是由于信息不对称所导致的。
周思达，杨胜刚（2014）指出国外流行的艺术品定价方法要素分析法，重复销售法都存在一定的偏差，作者提出未知测度模型得出综合等级评价公式。虽然未知测度模型也是建立在专家主观意愿之上，但这个模型将定性问题转为定量问题，降低专家主观偏好情感因素影响，将艺术品历史成交价格作为参考得出价格区间更为客观。
四、艺术品的价格构成因素（一）艺术品“固有价值”论商品价值，本质解释是凝结在商品中的无差别的人类劳动力或抽象的劳动力，是生产该商品的社会必要劳动时间决定的，这就将商品的价值与劳动时间挂钩。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、随意性、创造性和不可重复性等特点，在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成具有事先不完全可确定性，所以仅仅依靠劳动时间判断艺术品价值是十分片面的。艺术品“固有价值论”，是指衡量艺术品价格的核心是其自身内在固有的价值。这种理论忽略了外在因素对艺术品价格的影响，不符合艺术品市场化的趋势，在定价过程中会遇到一定困难和偏差。（二）艺术品“主观价值”论“主观价值”理论把社会经济生活归结为人的无限欲望和有限资源之间的关系，把人的欲望及其满足作为研究的对象和出发点。艺术品收藏投资首先是从个人喜好方面出发，具有很大程度的个体差异性，由于个人对某件艺术品认识的差异，可能造成对其价值判断较大的分歧。因此，在当今思想自由，个性化差异较大的背景下，“主观价值”理论对艺术品定价有一定的借鉴意义。五、影响艺术品价格的因素（一）艺术品内在因素艺术品是艺术家水平的集中体现，创作者的知名度和艺术地位是影响其价格主要因素，比如师承关系、学术地位等；此外作品的题材样式、本身材料及制作手段、质量品相及赏心悦目程度、历史渊源、存世量等因素都会一定程度影响其价格。不同门类的艺术品，上述价格影响因素也会有所侧重，相关因素还可能会
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彼此消长。（二）艺术品外部因素艺术品又受到一定时代的历史背景、文化传承、审美心理、价值取向、经济
状况、国家有关政策以及市场需求量等外部因素所制约。另外，艺术品的买卖过程也会对其产生影响，比如艺术品参展情况，获奖情况，收藏记录，市场行情，也都会影响人们对其价值的判断。
（三）艺术品时间价值因素艺术品具有原始创作不可重复的特点，从而表现出稀缺性。我们不难看到，有些艺术品刚刚问世时交易价格很高，但是经过一段时间后价格却一落千丈，再也难以激起人们的投资鉴藏欲望，而有些却截然相反。再加上某些市场“炒作”、价位哄抬和盲目追崇等不良心态影响，艺术品市场成交价中的非理性因素较多，“质价不符”的市场交易现象屡有出现。六、艺术品定价方法概论（一）市场比较法主要操作方式是将某个作品与市场中与其相类似的作品进行比较（如创做年代，尺寸，风格等），参考已有作品的市场成交价格，再由专家估算出该作品的市场价格。由于艺术品自身的“异质化”特点，其价格会因不同的交易时间，地点，拍卖行等客观因素影响而不同，只单单依靠参考评估很难科学的对艺术品进行合理定价。（二）算数平均价格法该方法引入简单数理计算，首先计算出某一位艺术家每个时期（每月、每年）的作品成交价格的单位均价（如每平方尺的价格），再将这些均价连接起来做出价格曲线，通过走势大致推算艺术品价格。艺术品价格受各种因素影响，算数平均价格法将艺术品的尺寸作为衡量价格的关键因素，是比较片面的。（三）价格影响因素分析法一部分学者认为，影响艺术品价格的因素有很多种，应全面考虑这些因素对艺术品价格的影响，从而提出价格影响因素分析法。从艺术家的角度讲，艺术家名气，生存状况对作品会有影响；从作品本身的角度讲，作品尺寸、年代、真伪、题材内容、是否签名、价格史、出版史等都会对作品价格产生影响。另外，作品拍卖时间、拍卖行、流行趋势等也会对作品价格产生影响。因此，要全面考虑、综合分析，才能比较客观的对艺术品定价。七、Hedonic方法概述艺术品定价方法多种多样，国际上常用的方法包括算数平均法、重复销售法、特征指数法。但是，算数平均法算法过于简单，分析框架不够严谨；重复销售法需要大量拍卖数据，较为繁琐。所以，基于Hedonic模型的定价方法，近年来为各界所推崇。（一）Hedonic模型法简介Hedonic模型法，又称价格法和效用估价法，认为艺术品由众多不同的特征组成，而艺术品价格是由所有特征带给人们的效用决定的。由于各特征的数量及组合方式不同，使得艺术品的价格产生差异。因此，如能将艺术品的价格影响因素分解，求出各影响因素所隐含的价格，在控制艺术品的特征(或品质)数量固定不变时，就能将艺术品价格变动的品质因素拆离，以反映纯粹价格的变化。（二）艺术品定价的Hedonic模型构建
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运用Hedonic模型定价首先需要明确特征变量。主要有三类属性：1、艺术家属性（1）艺术家名声。艺术品有内在价值和外在价值，作品的作者名声越高，其作品的内在价值就越大。（2）艺术家生存状态。艺术品具有不可复制性，当其作者死亡后，其价值会更高。2、作品自身物理属性（1）尺寸，尺寸并不是越大越好，大小适中价格更高，太大不利于摆放。（2）材料，作品材料越利于保存，价格越高。3、作品销售属性（1）拍卖公司。同一件拍卖作品在不同的场所拍卖，由于受到拍卖行名声，拍卖环境，拍卖师经验等因素的影响，价格会不同。（2）拍卖季节。不同的季节拍卖作品的价格会有不同。我国秋拍比春拍更为活跃，作品价格相对较高。（三）Hedonic模型运用现行的特征价格回归模型有不同形式，如线性形式P=β0+β1F+β2A+β3D+ε对数形式：InP=β0+β1InF+β2InA+β3lnD+ε+β1’F’+β2’A’+β3’D’+ε和半对数形式：lnP=β0+β1F+β2A+β3D+ε。其中β0为常数项，P、F、A、D为不同属性，ε为误差项。对数线性模型中，作品价格、连续变量取对数，F’、A’、D’代表无法取对数属性，一般为虚拟变量。通过将各个特征属性量化为模型中的某个数值，使不可估量的属性转化为可以计量的数值，从而使得艺术品定价更为严谨。（四）Hedonic模型研究成果研究表明，画家名声与作品价格呈正相关，即画家名声越高，作品价格越高；画家生死状态对作品价格也有一定影响，作者死亡作品价格更高。此外，作品的年代越久远，作品价格越高；作品尺寸越大，相对来说作品价格会越高。总而言之，艺术品价格的确受到多种因素的影响，不能片面的只考虑个别因素对其进行定价，要全面考虑，综合分析才能更加科学系统的对艺术品进行定价。八、结论艺术品金融化已经成为艺术品市场发展的趋势，艺术品投资也越来越为人们所接受，所以艺术品是否能够公正，准确的定价对于艺术品市场能否良性发展显得尤为重要。艺术品定价需要全面考虑多种影响因素，切忌片面考虑单个因素。艺术品定价研究已经获得了一系列的成果，但仍然需要完善和发展。
参考文献：[1]Court.A.T.,HedonicPriceIndexeswithAutomotiveExamples[M].NewYork:GeneralMotorsCorporation,1939:99-117.[2]GriIiches,Zvi,HedonicPriceIndexesforAutomobiles:AnEconometricAnalysisofQualityChange[M].PriceStatisticsoftheFederalGovernment,1961:173-196.[3]倪进.论书画艺术品的价格定位[J].东南大学学报,2007,6.[4]范正红.中国书画艺术品市场价值因素分析[J].山东财政学院学报,2007,6:84-86.
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篇三：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
中国艺术品市场现状“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。中国艺术品市场迅速崛起艺术品市场跟着经济总量放大2008年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。亿元拍品成家常便饭在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。中国书画：继续看涨香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。古代书画价格超常江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。近现代书画仍是焦点齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都由内地买家夺得，这既可印证中国目前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心目中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许，而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展，预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。油画雕塑：经典受宠在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。经典艺术需求殷切在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱德群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和目标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术
独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便由美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家又购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术的精品。海外回流再掀热潮数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉德、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输、结算不便等障碍。2010年，在将会有更多更好的拍品从海外回流，这会让人在拍卖会上大开眼界。国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依靠海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金又让客户望而却步。2010年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突围，或许需要一系列策略的转变。买家群体有变佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本，买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近80%的拍卖成绩（按价值计算）来自于美洲、欧洲买家。但是，2009年买家群体正在发生变化：如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时，越来越多的中国大陆买家参与竞投，与2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了63%。上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场，10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在90年代，北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至2008、2009年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有63%的增长。交易品种出新与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆•白玉卧牛”便以2080万港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角
方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。藏家们对品相完美、拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，目前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。市场繁荣：艺术发展之助力在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法、工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依靠国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于1995年购得《十咏图》、2003年购得《出师颂》，国家文物局曾于2002年购得《研山铭》，上海博物馆曾于1997年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十几年来，拍卖市场上的回流文物多达8万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。70年代末的几元一平方尺到现如今的几万甚至十几从万一平方尺，30年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到几十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，30年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有500余家，并形成了相对集约化的经营态势，798、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。2005年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画
廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。学术规范：市场发掘之潜力经过近十几年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展„„艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和赝品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏赝品，屯货、炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化、娱乐化、复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降；对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息„„当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。回顾中国艺术品市场十几年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。
篇四：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
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产业产业环境市场区隔全球概况产销状况产业特性吸引力发展条件发展轨迹产业政策竞争分析发展策略产品产品定义占有率应用市场规模市场结构营销通路供需变化产品关联生命周期竞争者成本结构技术技术现况技术关联新产品技术动向替代技术专利标准零组件技术层次技术趋势...企业基本数据发展沿革大事纪动大投资经营概况竞争优势经营策略潜在竞争者
2016-2022年中国艺术品保险市场运营态势与投资前景预测报告（目录）
【出版日期】2016年【交付方式】Email电子版/特快专递【价格】纸介版：7000元电子版：7200元纸介+电子：7500元
【报告编号】R462683【报告链接】http://www.chyxx.com/research/201611/462683.html
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艺术品保险是在传统的财产保险和货运保险的基础上演变和发展而来的，主要承保火灾以及其他自然灾害和意外事故造成的艺术品直接损失。保险标的包括投保人所有或代他人保管或其他人共有而由投保人负责保管、展览、装卸、运输的艺术品。博物馆、展览馆、艺术品拍卖行、艺术品公司、文化艺术公司、运输公司等均可投保。智研咨询发布的《2016-2022年中国艺术品保险市场运营态势与投资前景预测报告》依据国家统计局、海关总署和国家信息中心等渠道发布的权威数据，以及中心对本行业的实地调研，结合了行业所处的环境，从理论到实践、从宏观到微观等多个角度进行研究分析。它是业内企业、相关投资公司及政府部门准确把握行业发展趋势，洞悉行业竞争格局，规避经营和投资风险，制定正确竞争和投资战略决策的重要决策依据之一，具有重要的参考价值！
智研咨询是中国权威的产业研究机构之一，提供各个行业分析，市场分析，市场预测，行业发展趋势，行业发展现状，及各行业产量、进出口，经营状况等统计数据，中国产业研究、中国研究报告，具体产品有行业分析报告，市场分析报告，年鉴，名录等。第一章艺术品保险行业基本概况10第一节艺术品保险基本概述10一、艺术品保险的定义10二、艺术品保险的必要性10三、艺术品保险业务范围11四、艺术品保险的主要险种11第二节艺术品保险实施细节12一、艺术品保险公司的选择12二、艺术品保险投保流程12三、投保人常规风险类别13四、保单细节及保费确定13五、艺术品保险前置风险14六、出险后的修复及赔偿15七、失窃艺术品的处置16第三节艺术品保险积极意义17一、风险管理，获得最有效控制17
二、规避风险，获得最有力保障17三、遇到风险，获得经济补偿17第二章中国艺术品保险行业市场运行环境解析18第一节中国宏观经济环境分析18一、中国GDP增长情况分析18二、工业经济发展形势分析19三、社会固定资产投资分析20四、全社会消费品零售总额22五、城乡居民收入增长分析23六、居民消费价格变化分析24第二节中国艺术品保险市场政策环境分析25一、《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》25二、《国家“十三五”时期文化改革发展规划纲要》28三、《太平财产保险有限公司艺术品保险条款》28四、《中国上海世博会展品和艺术品保险条款》36五、艺术品行政法规36六、国家对艺术品市场的调控36（一）《个人所得法》相关规定36（二）《公益事业捐赠法》及捐赠的免税规定37（三）《艺术品市场管理条例》37第三节中国艺术品保险市场社会环境分析37
一、人口环境分析37二、教育环境分析39三、文化环境分析40四、科技环境分析41五、生态环境分析42六、中国城镇化率43第三章中国艺术品行业市场发展分析44第一节中国艺术品市场分析44一、中国艺术品市场发展历程44二、中国艺术品市场发展现状45三、中国艺术品市场发展状态45四、国内艺术品消费群体分析46（一）国家机构收藏46（二）国营、私营、民营企业收藏47（三）以鉴赏为主的传统投资者47（四）将书画作为礼品的公关族47（五）以赢利为目的纯粹投资者47（六）艺术品消费者48（七）学习、研究者48五、艺术品市场发展基本特征48第二节中国艺术品市场交易运作方式49
一、拍卖市场交易49二、通过画廊或艺术博览会交易49三、通过私人藏家或捐客进行交易50四、通过艺术家工作室或本人交易50第三节中国艺术品投资收益率分析50一、中国油画投资收益率50二、中国书画投资收益率51三、中国书画投资收益率52第四节中国艺术品市场发展趋势分析53第四章中国保险行业发展分析55第一节保险市场发展总体情况55一、保险行业发展概况55二、保险公司财务状况56三、保险业务发展总体情况56（一）原保险保费收入规模56（二）原保险保费收入结构57（三）保险赔付支出规模57（四）保险赔付支出结构58四、保险业务区域发展情况58第二节财产保险市场运行分析60一、财产保险行业资产规模60
二、财产保险行业保费规模60三、财产保险保费区域分布61四、财产保险赔付支出情况62五、产险公司市场集中度情况62第三节保险市场改革方向前瞻63一、产品管理市场化63二、资金运用市场化63三、国有保险公司市场化63四、市场准入退出机制64第四节保险行业发展前景与投资机会分析64一、中国保险业发展“十三五”规划64二、保险行业发展前景65三、保险业行业投资机会分析65（一）城镇化带来市场空间65（二）市场化带来政策红利67（三）老龄化带来市场需求67（四）保险意识的逐渐提升68第五章国外艺术品保险行业发展分析69第一节国外艺术品保险发展现状69第二节国外主要国家艺术品保险发展70一、美国70
二、欧洲73第三节国外艺术品保险市场的特点74一、艺术品保险的风险74二、艺术品保险的需求与供给74三、艺术品保险价值的确定74四、艺术品保险的保额75第四节西方艺术品保险市场及其风险控制分析75一、西方艺术品保险的诞生及保险市场发展状况75二、艺术品保险的前置风险控制77三、艺术品保险的监管79第五节国外艺术品保险市场发展启示83一、要做到承保对象广泛83二、要有非常完整产业链83三、要有很强的承保能力83四、要倾力于防灾防损84五、投保和理赔的流程要简单84第六章中国艺术品保险行业发展分析85第一节中国艺术品保险行业发展现状85一、艺术品保险发展进程85二、艺术品保险发展现状85（一）艺术品保险处于培育阶段85
（二）艺术品保险“标准比较粗糙”86（三）艺术品保险意识不断增强87（四）保险带出来的是行业规范87三、艺术品保险发展动态88（一）安盛保险携手天平保险88（二）今日美术馆携手安盛艺术品保险90第二节艺术品保险缺失原因91第三节中国艺术品保险行业发展存在的问题91第四节中国艺术品保险行业发展对策建议92第七章中国艺术品保险行业市场发展分析93第一节中国艺术品保险市场发展现状93一、产业市场潜力巨大93二、保险需求与保险服务严重不匹配93三、利润有待挖掘潜力巨大93四、险种相对成熟94第二节艺术品保险市场空间94第三节艺术品保险供需情况95第四节艺术品保险外资进入情况96第五节国内艺术品保险市场问题96一、艺术品真伪难辨96二、艺术品价值评估难题97
三、保险公司服务缺失97四、艺术品保险风险难以分散97五、高额保费远超支付能力98六、私人藏品难投保98七、第三方鉴定认证机构匮乏98第八章中国艺术品保险市场发展关键点分析100第一节中国艺术品保险市场的运营100一、专业艺术品核保100二、专业艺术品理赔100三、艺术品保险营销100第二节艺术品保险市场产品研发101第三节艺术品保险市场鉴定及评估101一、国家建立艺术品鉴定专家委员会101二、建立艺术品鉴定从业资格制度102三、加强艺术品鉴定机构的管理102四、建立和完善艺术品鉴定经营管理规范102五、完善艺术品鉴定的法律责任103第四节艺术品保险市场包装、运输及仓储103第五节艺术品保险市场的修复103第六节艺术品保险市场风险教育及理念教育104第七节艺术品保险市场的国际化104
一、注重艺术品保险国际人才的培养104二、打造国际化的艺术品保险公司104三、发挥媒体的国际宣传作用105第九章中国艺术品保险行业需求市场分析106第一节中国博物馆发展分析106一、博物馆发展现状分析106（一）博物馆数量规模分析106（二）博物馆藏品规模情况106（三）陈列展览情况分析107（四）藏品数量及修复统计107二、文物商店经营分析107（一）文物商店数量规模分析107（二）藏品数量统计108三、群众艺术馆数量108第二节艺术品私人消费群体分析109一、艺术品私人消费群体财富分析109（一）私人财富的市场价值109（二）消费人群构成结构情况110（三）消费人群地域分布情况111（四）消费人士财富管理目标114（五）消费人群投资行为研究115
二、私人消费人群艺术品投资分析117（一）艺术品投资品类117（二）艺术品投资持有时间118（三）艺术品投资途径119（四）艺术品投资信息来源119三、私人消费人群艺术品投资趋势121（一）艺术品未来投资意向121（二）艺术品追加投资趋势121（三）艺术品基金的购买率122（四）艺术品基金购买意向123（五）艺术品投资多元化趋势123第三节典型艺术品交易中心分析124第四节国内外艺术品博览会分析124第五节国内重点艺术馆分析125第六节国内艺术品拍卖公司分析128第七节画廊发展分析129第十章国内重点艺术品保险企业分析130第一节中国人民财产保险股份有限公司130一、公司基本情况分析130二、艺术品保险业务情况132三、艺术品保险发展优势132
四、艺术品保险案例解析134第二节中国太平洋财产保险股份有限公司134一、公司基本情况分析134二、艺术品保险业务情况135三、艺术品保险发展优势135四、艺术品保险案例解析136第三节中国出口信用保险公司136一、公司基本情况分析136二、艺术品保险业务情况137三、艺术品保险发展优势137四、艺术品保险案例解析137第四节丰泰保险（亚洲）有限公司138一、公司基本情况分析138二、艺术品保险业务情况138三、艺术品保险发展优势140四、艺术品保险案例解析140五、公司发展战略分析141第五节安盛天平财产保险股份有限公司142一、公司基本情况分析142二、艺术品保险业务情况142三、艺术品保险发展优势143
四、艺术品保险案例解析144五、公司发展战略分析144第十一章中国艺术品保险行业发展趋势与前景展望146第一节中国艺术品保险行业发展前景分析146一、中国艺术品保险产业发展前景分析146二、中国艺术品行业投资前景分析146三、中国艺术品保险产业市场潜力巨大147第二节中国艺术品保险行业发展趋势分析147一、中国保险产业创新趋势147二、新的供需关系催生艺术品保险市场149第三节中国艺术品保险行业市场预测分析149第十二章中国艺术品保险行业投资价值研究151第一节中国艺术品保险行业投资环境分析151第二节中国艺术品保险行业投资机会分析151一、艺术品保险转变观念至关重要151二、市场发展契机152第三节中国艺术品保险行业投资风险预警153一、产业政策风险153二、市场竞争风险153三、道德风险153四、艺术品真伪风险154
五、艺术品市场价值估值风险154第四节中国艺术品保险行业投资建议分析154一、中国艺术品保险行业投资建议分析154二、中国艺术品保险行业投资策略分析157图表目录：图表1中国国内生产总值及增长变化趋势图19图表2国内生产总值构成及增长速度统计19图表3规模以上工业增加值及增长速度趋势图20图表4中国全社会固定资产投资增长趋势图21图表5中国社会消费品零售总额及增长速度趋势图22图表6中国主要消费品零售额及增长速度统计23图表7城镇居民人均可支配收入及增长趋势图24图表8中国农村居民人均纯收入及增长趋势图24图表9中国居民消费价格月度变化趋势图25图表10中国人口总量增长趋势图38图表11中国人口数量及其构成情况统计38图表12中国各级各类学校招生人数统计40图表13中国城镇化率变化趋势图43图表14中国油画投资收益率情况51图表15秋拍中国书画投资收益率情况51图表16保险公司总资产增长趋势图56
图表17保险公司原保险保费收入情况统计56图表18原保险保费收入结构57图表19保险公司赔款和给付支出统计57图表20保险赔款和给付支出结构58图表21原保险保费收入区域分布情况59图表22财产保险原保险保费收入区域分布情况61图表23财产保险公司市场份额图63图表24A.M.Best保险评级机构保险评级81图表25中国艺术品拍卖市场规模94图表26中国各地区博物馆机构数量统计106图表27中国博物馆藏品规模情况统计106图表28中国博物馆陈列展览情况统计107图表29中国博物馆藏品数量及修复情况统计107图表30中国各地区文物商店机构数量统计108图表31中国文物商店藏品规模情况统计108
什么是行业研究报告
行业研究是通过深入研究某一行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等，为企业自身发展或行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。
企业通常通过自身的营销网络了解到所在行业的微观市场，但微观市场中的假象经常误导管理者对行业发展全局的判断和把握。一个全面竞争的时代，不但要了解自己现状，还要了解对手动向，更需要将整个行业系统的运行规律了然于胸。行业研究报告的构成一般来说，行业研究报告的核心内容包括以下五方面：
行业研究的目的及主要任务
行业研究是进行资源整合的前提和基础。对企业而言，发展战略的制定通常由三部分构成：外部的行业研究、内部的企业资源评估以及基于两者之上的战略制定和设计。行业与企业之间的关系是面和点的关系，行业的规模和发展趋势决定了企业的成长空间；企业的发展永远必须遵循行业的经营特征和规律。
行业研究的主要任务：解释行业本身所处的发展阶段及其在国民经济中的地位分析影响行业的各种因素以及判断对行业影响的力度预测并引导行业的未来发展趋势判断行业投资价值揭示行业投资风险为投资者提供依据
市场行业报告相关问题解答
1、客户我司的行业报告主要是客户包括企业、风险投资机构、资金申请评审机构申请资金或融资者、学术讨论等需求。2、报告内容我司的行业报告内容充实，报告包括了行业产品定义、行业发展现状（产品产销量、产品生产技术等）、行业发展最新动态以及行业发展趋势预测等。对购买者认识和投资该行业起到初级作用。3、报告重点倾向我司的行业报告重点倾向主要包括：行业相关数据、行业企业数据、行业市场相关数据等。报告侧重点略有差异，具体情况看报告结构目录。4、我们的团队我们的团队人员组成各高校的知名导师、行业高管的人员和经验丰富的市场调查人员。我们的团队人员对客户需求定位精准，能抓住项目精华，以合适的文字图表和图形展示项目投资价值。对行业或具体产品的投资特性、市场规模、供求状况、行业竞争状况（结构与主要竞争企业）、发展趋势等进行分析和论证，寻求规律、发展机会、现存问题的解决方案、做大做强的对策等等。我司研究员在信息、理念、创新思维上具有开拓性给客户服务提高到一个新的层次。5、报告数据来源我司报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。
艺术品保险行业报告特点
艺术品保险行业环境：我们的环境分析主要包括国外相关行业发展现状和趋势、行业相关政策法规整理以及国内宏观经济发展现状等。艺术品保险行业结构：我们行业结构分析主要包括产品市场消费需求结构、行业投资主体性质结构以及行业生产主体结构等等。艺术品保险行业市场：我们的行业市场分析对行业产品整个供求状态以数据或文字方式表述、对行业市场现状呈现的特点进行概述，并对行业市场未来发展趋势进行科学预测。艺术品保险行业企业：我们的行业企业分析主要包括行业企业发展历程、企业组织结构、企业相关财务数据和指标、企业竞争优劣势分析等。艺术品保险行业成长性：我们的行业成长性分析主要包括行业所属生命周期的位置，行业投资增长性，行业近几年发展速度情况以及未来市场增长速度等。我司报告特色：在研究内容上突出全方位特色，报告以本年度最新数据的实证描述为基础，全面、深入、细致地分析各行业的市场供求、进出口形势、投资状况、发展趋势和政策取向以及主要企业的运营状况，提出富有见地的判断和投资建议；在形式上，报告以丰富的数据和图表为主，突出文章的可读性和可视性，避免套话和空话。报告附加了与行业相关的数据、政策法规目录、主要企业信息及行业的大事记等，为投资者和业界人士提供了一幅生动的行业全景图。
篇五：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
中国工艺美术品市场调查报告20XX年6月4号，正式开始了咱们为期十天的在北京的艺术品市场调查，在这个调查中我也收获了很多的东西，同时也开阔了咱们的眼界，下面是我对本次市场调查的一个报告。
1.从今日美术馆对今世民因美术的分析北京的今日美术馆是在XX年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的，而在同时期发展起来的美术馆有宋庄的TS一、上海正大艺术馆、多伦现代美术馆、四方今世美术馆等机构，在“企业家打着艺术的旗号做广告”的质疑声中逐渐走向成熟和完善，今世的民营美术馆发展到现在已近成为文化艺术领域一直不可或缺的力量。陈丹青先生曾经说过“咱们没有真正的美术馆，这是咱们可没有美术馆文化。”这句话很看好的道明了民营美术馆最大的问题在于它们的生存需要资金的支持，而迫于这样的现实压力，民营美术馆的艺术就显得不那么纯粹了。现有的民营美术馆有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立的美术馆，以展示藏品或企业构建文化产业链咱们参观的今日美术馆就是此种类型，还有另一种就是艺术家自己或企业为这位位艺术家成立的私人美术馆。今日美术馆设置有出版、广告、书店等等。除有一些学
术性的展览外还会租用处地给其他企业和机构的展览形式，它的资金来源就相应的渠道多了。正是应为这些方面的优势，使得近日美术馆在展
览于收藏方面优于其他民营美术馆。在收藏方面今日美术馆收藏金额藏品也超过1300件，藏品总量虽不及国营美术馆，可是作品的收藏定位于今世艺术，涵盖了今世艺术各时期的名家力作，无疑是对尚未大规模收藏今世艺术的国营美术馆藏品的有效补充
2北京保利春天拍卖会艺术品市场调查本次拍卖会咱们参观了大名.格古主题的一些展品其中有明代的铜鎏金真武大帝像，高53CM，起拍价是1800000，这只是印象较为深刻的一件展品，还参观了佛光朗熠—法国梅西耶夫妇珍藏元明掐丝珐琅器专场。垂裳明清织秀衣饰。茶树香温—紫砂茗具与金银汤沸等等好多的专场。在这里我也不一一赘叙，下面我要表达的是我对本次拍卖会的一些感想和观点。在本次拍卖会中我最关注的仍是磁器和玉器，先说说磁器，精美绝伦的古代磁器，作为中华文明的古老象征之一，以其广博精深的内涵，华丽绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，可谓是海内外收藏市场的无价之宝，磁器通过各类渠道流传到世界各个国家和地域，现在作为极具收藏价值的古玩被各类收藏家说珍藏。据调查，我国目前有
一亿的艺术品收藏和投资者，其中又以收藏磁器的人最多，如何才能买得好，卖的好,就需要时刻关注磁器市场的各类消息。今年来在拍卖市场上官窑品，造型独特的，其拍卖价钱在数百万到数万万以上，一般普通造型品相完好的也都在百万以上。元朝磁器市场已搭建青花磁器最为名贵，因历代多以小件为精，只有元朝青花瓷列外，又越打越精之趋向，在市场上元朝的价钱多以造型，纹饰的发色和工画品相等作为价钱的主要因素在本次拍卖会上就有多件元朝大清花的磁器，价钱也有上百万的。进入明代朱元璋时期，其青花及釉里红磁器，产量明显增加，尤其是釉里红磁器质与量的精美成为洪武官窑的最大特色，器型从小型的碗，碟到最大的罐，梅瓶，玉壶春，大盘等等。都有一般市场的市场价钱决定因素是釉里红发色的好坏，及器型的完整性洪武釉里红及元朝釉里红相较在造型上仍承袭元朝的风格但在技艺上有了更进一步的发展洪武釉里红在拍卖师上屡高创新.
由于的减少和人们投资需要的增加，以优质材料和高级工艺取胜的现代玉器艺术品价钱飞涨，致使有人说玉器市场出现了“古不如旧，就不如新，新不如仿”的怪现象。这次考察中玉器的大部份都是一些小物件大件的东西都很少，而古玉更是没有几件，大部份都是一些优质材料和高级，作的一些小玩件，如:和田玉龙凤对牌，和田玉龙行天下把手等等这种情况说明，在经济增加，社会稳定国际艺术品市场走
势看好的情况下玉器市场是大有可为的同时问题也确实存在，关键在于如何对待和建设这个市场。市场也是一块美玉，还需要细细的琢磨。目前玉器市场的两大难题，其一，是好东西不够多，其二，是假东西太多。精品重器动好东西不多是可以理解的，高级艺术品本来就少，多了就不是精品了，特别是高古的宝贝。清仓出货的少，市场的诚信度和规范化有不睬想，使得手里有好东西的人加倍惜售，这就形成了精品稀缺的现状，因为供不该求，造假日趋猖獗，假货假货充斥市场，加上手腕愈来愈高超，是购者却步。而在玉器市场造假尤其严重，许多的经营者靠制假讹诈发横财就不正常了，或许有些人利用造假发了财，可是咱们目睹得事实是，整个市场都在为此付出代价，我分不清正的古玉和假的古玉，干脆就买新东西，固然买新东西上档的可能性也存在，特别是买那些做过手脚的翡翠A货等，购买力强劲，这是玉器市场发展的大体条件，有人买东西就可以做生意。好东西少可以从海内外搜集，可是更重要的是建设规范和诚信的市场，使藏家愿意把好东西拿出来
以上是我这次的艺术市场调查报告的几个观点,通过本次的考察加倍增进了我对市场的熟悉和了解.
篇六：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
国内艺术品收藏投资市场现状怎么样国内艺术品收藏市场的趋势对于中国艺术品市场发展，我认为将有非常大的发展前景，有八大发展趋势：趋势一：中国艺术品市场在深入的调整后将迎来黄金的10年，必将产生100
家以上的经营艺术品的上市企业。趋势二：中国艺术品市场将由规范的统一标准的经营文化艺术品的龙头企业
来主导。趋势三：艺术品金融化、资产化、大众化将成为艺术品发展的主要方向。趋势四：文交所清理整顿后，将真正担当回归建立公平、公正、公开和规范
的艺术品市场的责任，艺术品实物藏品价值发现和提升将是主要方向，邮币卡交易将昙花一现，很快会退出舞台。
趋势五：艺术品衍生品将有上万亿元人民币的市场，艺术品开始融入寻常老百姓家。
趋势六：艺术电商将逐步取代拍卖行，成为艺术品市场的主力军。趋势七：艺术品定价权由市场说了算，艺术家和经纪人的话语权将会越来越小。趋势八：艺术真品、精品、传世品将成为文化家庭、富裕家庭进行资产配置的重要选项，有利于财富保值增值。国内艺术品收藏投资市场现状：总况艺术品与股票、房地产已并列为三大投资对象，且投资增长率呈现逐年递增的现象。20年来，全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%。近年来中国艺术品投资市场也相当火爆，艺术收藏品的价格正以每年30%～50%的涨幅稳步上扬。20xx年，内地艺术品拍卖市场的总成交额达到200亿元人民币，比20xx年的156亿元上涨30%;与20xx年的73亿元人民币相比，增长了近3倍。香港佳士得拍卖公司于20xx年举行了600多场拍卖会，共创下46.7亿美元的年度总成交额。同时各地涌现了许多新的大大小小的拍卖公司，数量在4000余家之多，其中有800多家拍卖过艺术品;一些实力较为雄厚的民营企业及投资银行也纷纷从
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事大规模艺术品收藏和投资。与此同时，银行理财也挺进艺术品投资领域。20xx年6月，民生银行推出
了一款以艺术品投资为主题的理财产品，其投资领域为中国当代书画板块，预期年收益率为0～18%。
作为国内第一只银行系统艺术品基金，也让艺术品投资第一次进入了普通投资者的视野。这一切似乎预示着艺术品投资的春天来到了。
艺术品市场虽然作为一种古老而崭新的消费形式渐渐走进社会的时尚前沿，然而，在国内市场上，股票、房地产投资热潮此起彼伏的同时，艺术品的投资在较长时期内仍处于隐性发展的状态，没有获得广泛的市场了解和认同，无论从市场规模、市场地位，还是规范化程度、风险控制、投资品种等方面，仍存在诸多不足，显得不够成熟，需要经历一个培育和发展的过程。
国内艺术品收藏投资市场现状：问题1.市场地位不高，投资规模小。尽管近年来国内艺术品市场出现了投资热、拍卖热的现象，但与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，简直有着天壤之别。20xx年，中国股市深沪两市总成交额为460556亿元人民币，房地产业20xx年一至三季度商品房销售额达18685亿元，艺术品，包括古玩古董、油画、玉器、书法、国画、装饰画、雕塑等的成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低。这一方面固然是由于中国人均收入与发达国家存在较大差距，但另一方面，也是更为重要的方面原因是艺术品还未成为大众主流的投资品，更多的是文人墨客或一些对艺术品感兴趣的少数富人阶层的收藏行为，其交易频率也远远不及股票，甚至不及房地产。2.市场风险控制不到位，投资环境不完善。自上世纪八十年代，随着我国艺术品逐渐进入市场，造假之风便如影相随，严重影响了艺术品市场的正常发展。由于权威性的鉴定机构和权威性鉴定专家的缺失，艺术品真伪的鉴定出现了历史性的真空。一些鉴定机构和鉴定专家又为商业所利用，或失去职业道德，致使艺术品价格泡沫厉害。而拍卖公司不担保真品，亦使投资艺术品的风险难以有效控制。一
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些媒体所提供的关于艺术品市场、经营中的许多信息，几乎成了经营机构的业务宣传，很大程度上误导了投资者的判断，对艺术品投资者造成较大损失。
3.市场规范程度不高，缺乏强硬的制度约束。拍卖行的运行不够规范，拍卖的艺术品质量参差不齐，给投资者带来极大的风险。在艺术市场的运行规则、游戏规则、激励机制和职业道德等方面，中国内地的拍卖市场在很大程度上缺乏有效的制度限制。一是由于艺术品本身变现能力不强，市场流通性差;二是没有相关制度保障艺术品交易信息的真实与充分，导致拍卖行充满了信息不对称性，一些操作不规范的拍卖公司趁机出卖赝品牟取暴利;三是《拍卖法》缺少硬性的规定及其适用范围狭小，限制了拍卖行业的发展。此外，很多艺术品投资相关的金融服务也没有相关法律制度依据，制约了艺术品投资市场的发展。4.复合型人才缺乏，成为艺术品投资市场发展的瓶颈。艺术品投资与其他两项投资产品所不同的是，要求投资人在掌握投资知识与技能的同时，对艺术品具有较强的鉴别能力及对未来艺术品流行趋势的研判与预测能力，其专业化程度要求相对较高，投资者要毫无顾虑地介入艺术品投资市场，往往需要借助外脑，聘请艺术品投资顾问或顾问公司。但目前国内的艺术投资顾问，尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才却少之又少，成为约束艺术品投资市场发展的瓶颈。
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篇七：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
中国竹木工艺品市场调查报告竹木工艺品指的是竹雕品、木雕品以及材料是由竹子或木材制作的装饰摆件。竹木工艺品不仅仅是装饰品在具备观赏性的同时也有着实用性，如竹窗帘、木屏风、竹垫等。竹木工艺品设计独特、工艺精湛、色泽高雅，具有不变形、不虫蛀、手感爽滑等特点。
我国竹木工艺品以外销为主，在国内的销售主要是瞄准旅游品和礼品市场。因此，在产品方面，企业应该进一步拓展竹地板国际市场，重点开发竹木复合地板、多层实木复合地板、强化地板、重组竹地板、防水防火地板等新型资源综合利用率高的地板产品和早竹重组竹，竹材重组强化型材。重点向环保型、集装饰和功能型的胶合板，节约资源和综合利用等方向发展。进一步提高技术装备水平，解决环保型竹编胶合建筑模板胶粘剂;利用我国现有竹木加工产业的集聚优势，延伸竹木加工产业链，加大招商引资力度，引进国际及国内广东等地的先进竹木家具工艺技术，做大做强家具等特色优势产品;大力发展装饰木线条、工艺木门和钢琴架，竹凉席、竹编竹雕工艺品，出口木制品、玩具等产品，提高竹木资源的综合利用率和产品附加值。
竹木产业中的部分产品还没有出台国家统一标准，有些小企业不达标产品流入了市场，加上同行业之间的无序及不正当竞争现象较为突出，影响了优势企业和优质产品的发展和销售。未来，竹木业产品质量的监督检查和市场管理力度将加大，对资源浪费严重、造成环境污染、产品质量低劣的企业将逐渐被淘汰。
中国艺术品市场迅猛发展，不仅累积了不少新旧问题，同时，随着其规模的扩大与业态的不断完善与丰富，需要认识与把握市场规律的呼声与需求也日益强烈。因为不少人已经意识到，当下中国艺术品市场存在的不少乱象，是由认识上的混乱造成的。不少将若干乱象当成本质的所谓“专家”还在夸夸其谈、大行其道。所以我们讲，中国艺术品市场已经到了非要加强理论建设不可的时候了。否则，只会跟着实践跑的理论，一定会成为实践的累赘。
当下中国艺术品市场正面临的一些重要问题还鲜有人触及，遑论一些前瞻性的课题有人关注了。这种现状并不是说，我们没有相应的中国艺术品市场方面的研究及相应的理论，而是说这些研究及相应的理论还处于一个相对幼小与肤浅的阶段，很多时候，理论本身更多的是为理论而理论，对现实市场的关注、研究及提升做得很不够，也有人说是理论与实践形成了两张皮，理论不关注市场实践的直接后果就是实践过程中很难听到理论的声音，甚至是实践对理论研究的一种漠视与对立。如果这种状况不改变，不仅贻害了中国艺术品市场的理论研究，更为重要的是，从大局上阻碍了中国艺术品市场健康、全面地发展。
依据中国目前艺术品市场的现状，我们本来是有机会和能力通过联合攻关来建立相对科学、权威的市场分析体系的，但是，我们却没有做到。虽然原因是多方面的，但我们更应当清楚的是，理论建设不能躲进书斋为理论而理论，必须面向火热的中国艺术品市场发展的现实，在实践的过程中发现规律、提升规律，系统地总结规律，并在此基础上完善相应的学科研究系统与学科建设，从而不断推动中国艺术品市场的理论建设。
当然，在具体的实践中，我们还特别需要分清理论建设的取向及理想与现实市场发展间的关系。既不可无所作为，更不能操之过急、超越现实去冒险。当下我们可以看到不少形形色色的市场分析与模型建构，这种探索与移植对中国艺术品市场分析定量化、科学化发展是一种推动。如果我们目前开展的相关工作是进行一些非针对市场服务的实验性与测试性的工作，那么我认为，这是值得鼓励的一项研究工作与方向；但是如果这项工作是面向实用市场为市场投资服务的，那么，我认为尚存在很大的理论及实践方面的问题。
主要的问题体现在以下几个方面：一是中国艺术品市场的系统结构及内在规律尚在研究与分析的过程中，中国艺术品市场的交易制度与交易体系、定价机制及体系、支撑体系及其相应的机制等不仅少有研究，而且很多还处于发育的过程中，我们不仅对其形态欠研究甚或欠了解，更谈不上对其发展态势及其规律的把握了。对一个我们并不能掌握其内在系统结构与各要素作用机制的市场而急于进行一些科学性的移植，可以说具有相当强的冒险性与盲目性。分析模型的建立，需要对系统有一个全面而又深入的认识，包括系统环境、要素、结构、行为及其相应的作用机制等，这样才能有效地揭示所针对系统的发展态势及其运行规律。如果我们无法做到这一点，找不出主要因素的作用机制及路径，没有假设与边界，有的只是一个形式的话，那么再华丽的形式都无法掩饰认知上的缺失。艺术品市场是一个具有特殊形态的新型市场，其特性更多地取决于艺术品本身所有的一些特性，这决定了它与一般商品市场在禀赋上的差异。有时候，这种差异在我们展开研究的过程中是根本性的，我们应充分正视这一点。二是我们的数据挖掘与数据环境还有待提升和完善。我们暂且不去分析数据挖掘的方法问题，单是数据失真及没有统一的统计标准与口径，就已经使得我们的数据来源品质大打折扣。再加上数据发布及相应的统计没有相应的法律法规保障，随意性较强，系统性与完善性难以保障，建立在这种数据质量基础之上的分析，要去为实际的投资市场服务，问题不仅会存在，并且易出现失规与失范等道德问题。三是我们对中国艺术品市场的底层结构的认识还不够，对市场的实际运营状况似乎还应加强了解。事实上，我们不少数据仅仅是来自于拍卖市场，有的还会结合一些画廊市场的数
据、博览会市场的一些数据，殊不知，在中国艺术品市场的运作中，这些都不是产生成交额的主战场，主战场应该是私下交易。大量的私下交易不仅是中国艺术品市场永远的痛，更是中国艺术品市场的最大特色，不了解这一点，就难以掌握中国艺术品市场的脉搏。因为它占据了中国艺术品市场体量的绝大部分，而恰恰是这绝大部分，已经游离于我们的数据分析与挖掘过程之外，无法统计，当然就更是难以分析。所以，我们对目前业内存在的几种市场数据分析的模式与方法、评估的方法和体系更多地看成一种探索与实验，对其作出的努力应积极评价，但对其实际的效果不要过分在意与评价。
四是我们着重分析的市场如拍卖、画廊及博览会，尚不能被称为中国艺术品市场的主体性市场，虽然它们受关注的程度比较高。对待这个问题，不仅从成交额上不能这样认为，从交易过程及其规则上也不具有典型意义，我们可以将其称为典型市场，但远不是整个中国艺术品市场的典型分析单元或对象。所以，建立在这样数据基础上的分析，我们可以作为市场参考，但决不可作为市场投资的依据。
关于如何进行中国艺术品市场的理论建设问题，以前我们曾提出过，需要进行六个方面的突破：首先是中国艺术品市场理论体系的架构及其系统研究的深入进行；其次是对中国艺术品市场交易制度与体系进行研究梳理；第三是对中国艺术品市场的实证性研究与分析；第四是中国艺术品市场研究分析的方法论研究与实践。对方法论的关注与研究是一门学科不断走向成熟与系统化、科学化的一道重要的分水岭；第五是中国艺术品市场重大专题研究，如鉴定、评估与定价机制等的研究；六是中国艺术品市场相关课题的前瞻性研究与探讨分析。
不可否认的是，中国艺术品市场理论研究的新架构，对进一步开启中国艺术品市场规范化发展，科学有序化的推进有重要的推动作用，因为中国艺术品市场所面对的挑战与发展给了我们越来越多的机会与平台，这是我们可以登高望远的阶梯，也是新架构进行构建的支点。
建构中国艺术品市场的方法论无非有三个途径：一是移植；二是综合；三是在实践中有新的理论与方法产生。从目前来看，移植还是一大趋势，但需注意的是条件与假设，要搞清一个前提，那就是中国艺术品市场的特性。可以说，我们一直鼓励探索与实验，更不怕失败，只是在不同时间与节点上，更应关注我们实验与探索的应用范围。
篇八：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
艺术品市场发展前景艺术品市场发展前景如何
艺术品投资属性凸显，与宏观经济联动紧密。目前，艺术品市场的投资属性已经逐步凸显，根据学者石阳的研究成果，提取国内交易出现两次及以上重复交易样本，假设某作品共在拍卖市场交易两次，则认为作品有1对数据，前一次交易价为买入价交易时间为买人时间，后一次分别为卖出价与卖出时间;若作品共交易三次，则认为作品有2对数据，并以此类推。通过研究发现，2006年前艺术品的买入量远大于卖出量，体现此阶段艺术品投资为价值收藏;而2008年后，卖出量超过买入量，说明艺术品买入后被卖出的情况增加，市场的投机动机明显。
因此，艺术品市场逐渐成为一个信心市场，其繁荣需要外部资金的支持，与宏观经济联系紧密。具体而言，艺术品市场是另类投资渠道，货币供给量和其他投资渠道收益情况对其存在潜在影响。当货币供给量增加，市场对通胀的预期增强，寻找合适的投资渠道实现保值增值，而此时若股市、楼市、黄金等市场相对低迷，资金将更多流入艺术品市场，从而推动艺术品繁荣。根据学者石阳的研究，股价指数增加10%，会对艺术品价格产生2.7%的抑制作用;货币供应量增加10%，将导致艺术品价格增加13.5%。从M1增速和艺术品成交额增速对比来看，两者之间存在较为紧密的联动关系，且M1增速变化领先艺术品市场变化。
市场或进入新一轮上升周期，艺术品发展潜力巨大。根据艺术品行业的发展规律，5-7年为一轮周期，自2011年以来，艺术品市场已经经历长达5年的寒冬期。在短期内，艺术品市场与资金流动关联度较高，15年以来，央行执行偏松的货币政策，M1增速处于高位，而股市、楼市进入低迷期，富余资金有望流入艺术品市场。2016年艺术品市场已经出现回暖迹象，春/秋拍成交额、成交率和高价拍品占比等指标均有好转，有望进入新一轮的上升周期。长期来看，随着国内经济稳健增长，在高净值个人/企业参与率提升趋势下，国内艺术品市场仍有非常大的增长潜力。
艺术品市场现状
2017年春拍中国艺术品拍卖市场成交额为244亿元，同比下降27.2%，成交量同比下降40%，成交率同比下降12.89%。为中国艺术品市场的可持续健康发展提供数据参考。
2017年春书画市场释出量为144,751件，有48,730件拍品成功交易，共创收113.11亿元，同比下降了33.05%，环比下降了23.36%，不仅如此，2015年春拍的成交率也不如2014年同期，为33.66%，同比跌了14.66%。综上所述的指标，造成这一局面一方面是因为2015年春拍征集更加困难，多方因素导致拍品数
量减少，市场容量也小于去年同期;另一方面，整体经济环境仍处于调整中，受此影响较深的艺术品市场难有起色，书画作为其中的重头板块更是如此。
截至6月31日，2017年春拍中国艺术品拍卖市场成交额为244亿元，同比下降27.2%，成交量同比下降40%，成交率同比下降12.89%。受拍品征集困难、市场持续调整的影响，100万以上的作品数量同比2014年春也出现不同程度的下跌。资深市场专家龚继遂认为，今年上半年的艺术市场体现了宏观经济调整和艺术品市场自身周期性叠加带来的低谷效应，这个效应有相当的长期性和稳定性，从交易规模来讲，它将会有相当长的延续效应，但是从产生高价的单价拍品来讲，依然会有不断出现的偶然的惊喜，这种市场架构体现了去泡沫的过程，这种价格趋势使市场有机会重新审视收藏的文化内涵和社会功能，而排出不必要的由泡沫价格形成的投资回报的期待。
在今年春拍艺术品总成交额同比2014年缩水27.2%的情况下，三大主流拍品也呈现不同程度的下滑趋势。其中，中国书画共上拍了144751件，总成交额为113亿元，成交额相比去年同期下降33.05%;瓷杂板块整体上拍水平也是参差不齐，精品数量不多，成交量同比2014年春拍减少了37.27%，成交额同比下降了33.06%，呈现全面缩水;而此前一度被寄予厚望的现当代艺术板块也表现得不尽如人意，成交额同比下降44.17%。
目前进入到艺术品市场中消费、投资和收藏的个人和家庭大部分属于“高净值人群”或者正在形成的中产阶级，经济的放缓会使“高净值人群”和中产阶级在面对将艺术品作为一种个人或者是家庭投资选择的时候会更加的谨慎，并且会动摇一部分本来有意愿介入艺术品市场的人的信心。经济降速尤其是面对可能出现的“通缩”对艺术品市场行情发展并非是利好消息。
艺术品市场发展趋势
1、加强“非拍卖”销售的拓展
近年来，国际拍卖行率先打造私人洽购业务以弥补传统拍卖形式中对于时间、空间的.限制以及过于公开透明化自身的缺陷。苏富比、佳士得、邦瀚斯相继开设了艺廊以方便私人洽购业务的发展。国内拍卖行的动作虽然晚了一步，但很多拍卖机构也在走拍卖与画廊或与美术馆混搭的经营模式。对于私人洽购业务的加强，在未来一年里或者更长的时间里应该还会延续。因为私洽是对拍卖的补充，对于渐入瓶颈期的拍卖公司，发展私人洽购业务能有效帮助其业务的增长，从而度过困难时期。
另一方面，随着新生代的崛起以及互联网时代的到来，拍卖行业艺术品电商的发展也成为2014年行业发展的一大趋势。国际拍卖行佳士得一直致力于打造自己的电商平台，而苏富比则是选择跟全球最大的电商之一ebay直接合作。保利
拍卖公司董事长赵旭认为：“艺术品行业的两个翅膀是艺术品金融与艺术品电商”。
拍卖公司借助电商提高流量及影响力，而电商也有效借助拍卖公司的专业与品质保障，从而实现双赢。两相合作在2014被广泛关注。赵旭指出，淘宝在与保利合作以后，2013至2014年的成交额大踏步地跨越，紧接着荣宝和匡时也加入其间。整合拍卖资源与电商资源，搭建艺术品交易平台是是未来继续发展的方向。
2、寻找市场新的增长点
2014年，卖家惜售、买家谨慎进一步导致拍卖资源沉淀，市场主要支撑版块的中国古董(尤其是明清官窑)，中国书画(尤其是近现代书画)均遭受市场重创，从而迫使拍卖行不得不挖掘市场新的品类来弥补因官窑瓷器和近现代书画的低迷所带来的困扰。业界能看到，拍卖品种在这一年有明显地增加，与此同时拍卖板块不断被细化，奢侈品、设计类工艺品乃至中国当代诗歌手迹也被送上了拍台，一些小门类的国外艺术品，如摄影、文化名人签名文献均囊括在拍卖之列。
随着传统拍卖品类被过度挖掘以及资源匮乏，拍卖公司为了生存就必须进行不断开拓。市场发展的必然趋势是，拍卖品类在不断被细化的同时也在不断多元化。业内预计，在2015年以及未来时间里，都将成为拍卖行发展的必然方向。促使今天拍卖公司不断挖掘新的拍卖品类主要原因在于藏家结构的变化。随着80、90后藏家的崛起并陆续在市场露面，他们有别于老一辈藏家的生活方式形成了独特的审美趣味。拍卖公司为了适应新一代藏家的口味对拍卖品类进行调整。
3、既做市场也做教育
综合性的平台不仅让传统的拍卖形式转变为多元的销售渠道，艺术交易链条进一步获得拓展。然而今天的拍卖公司还投注很大一部分精力花在看似“非盈利”的事情上——教育——为艺术市场做铺垫。
各拍卖行不仅在拍卖征集和拍卖品类上费尽心思，还在预展视觉传达和营销方面更下功夫。预展、论坛、私恰、微视等多管齐下，在为拍卖增彩的同时，吸引买家关注到拍卖行精心设计的拍卖专场中来，让观者在观赏作品的同时，接受学术的熏陶。各拍卖公司推出学术拓展等一系列活动，意在聚集人气，吸引新老藏家。例如中国嘉德推出“春拍紫砂赏-宜兴紫砂器鉴赏”、“85新潮运动：历史的定位和价值”等三期讲座及“微电影——带您不一样的拍卖体验”;北京保利“2014春•保利中国艺术周”、微视“保利2014春拍•你从未见过的布展场面”;北京匡时“艺术体验季”。苏富比自进驻北京以来的拍卖中并不以春秋拍命名，而直接更名北京艺术周，拍卖只是其中一项，同时进行的还有展览、论坛、讲座，苏富比教育学院亦会参与其中。佳士得亦是如此。在采访国内外多位拍卖行的掌门人的时候，他们都有这样的共识：拍卖本就是公开的平台，拍卖的任务并不仅仅是回馈市场需求，而更多的应该是引领市场，尤其对于那些开发不全面或者还不成熟的市场。
总而言之，拍卖的外延在扩大，拍卖的生意想要做好也不再那么单纯。传统的拍卖室内竞价的商业模式迄今为止已经发展了500余年，但是这个古老的商业模式到了今天已经不足以满足当下艺术市场之需求，拍卖行业为了能够更好的立足和发展，更多的努力便是倾注在了“非拍卖”的业务上，而这一趋势明显还将持续一段时间。
篇九：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势
根据最新的艺术品经营管理办法中的界定艺术品是指绘画作品书法和篆刻作品雕塑和雕刻作品艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购销售和租赁等商业活动具体包括艺术品的经纪业务艺术品的评估咨询和信息服务对艺术品艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动艺术品的展览和比赛艺术品的进出口以及其他经营活动等中国艺术产业年度发展报告
中国艺术产业年度发展报告之一——艺术品经营业艺术品经营业的核心要素是艺术品，因此，对艺术品进行准确的界定将是讨论艺术品经营业的前提和基础。根据最新的《艺术品经营管理办法》中的界定，艺术品是指绘画作品、书法和篆刻作品、雕塑和雕刻作品、艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品，而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购、销售和租赁等商业活动，具体包括艺术品的经纪业务、艺术品的评估、咨询和信息服务、对艺术品、艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动、艺术品的展览和比赛、艺术品的进出口以及其他经营活动等。根据艺术品产业的价值链可以将艺术品经营业划分为四大环节：艺术品设计、艺术品制作、艺术品销售和艺术品服务。由于艺术品服务业的发展时间最长，因此，艺术品服务业中拥有着产业化和市场化程度最高的艺术品拍卖业。艺术创作的本质决定了艺术品的设计和生产本身都是个性化的，无法规模化运作的；但是，从管理和经营模式的角度出发，艺术品的设计和生产，特别是生产又是可以规范化、制度化和规模化的。艺术品的生产又进一步带动了艺术品销售业和艺术品服务业的繁荣和发展。无论是各类市场经济属性的古玩市场，还是各大事业单位属性的国有文物商店，无论是属于文化事业范畴的博物馆和美术馆，或者是属于文化产业范畴的拍卖行和画行，都在我国不断深化的市场经济体制改革中获得了巨大的发展。由于本报告的主旨是从产业化的视角考察我国文化产业范畴内的艺术品经营业的发展现状和发展趋势，因此，我们的分析将重点从艺术品的生产、艺术品的销售和艺术品的服务三大产业环节着手。这样既在2003年度报告的基础上保持了一定的连续性，又进一步突出了本报告的微观色彩。虽然按照国际通行的预测，只要人均GDP达到6000美元，艺术市场将趋向繁荣，而人均GDP达到10000美元时，艺术市场将空前繁荣。但是如果考虑到不同国家之间的购买力评价以及地区经济发展差距，则我国部分地区的艺术品经营业将迎来一个崭新的发展阶段，其艺术品经营市场的重点地区将集中在北京（北京地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了13882.6元）和上海（上海地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了14867元）等地。一、发展概况我国艺术品经营市场的版图在2003年内得到了进一步的巩固和加强：以北京、上海为轴心，分别在南北两大区域作放射状的发展，建构起庞大的艺术市场领域；尤其每年数以千计的大
大小小拍卖场次，更是产生了巨大的集聚效应，从而大大加速了我国艺术品经营业的市场化进程。如果从区域性的角度考察可以发现，我国北方的艺术市场，以北京最为兴盛，进而向天津、陕西、山西及山东半岛呈扩张态势，因此，北京已经成为了我国艺术品经营业的核心市场。至于南方的艺术市场，则与北方市场呈现出很大的区别，以商业经济为背景的社会氛围使得南方以上海为轴心的市场面貌，表现出都会生活的活泼和动感，从而与北方(以北京为代表)的稳健情状形成了鲜明的对照。早在世纪之交之际，我国的艺术品经营市场就曾经经历了短暂的低落，而2002年的艺术品经营市场则呈现出迅速发展的势头。进入2003年后，我国的艺术品经营市场在继续保持了2002年度的良好发展势头的基础上还呈现出如下显著的发展趋势。（1）国内市场规模持续扩大，收藏热不断升温。虽然我国尚没有针对文化产业的统一统计口径，但是我们仍然可以从相关的数据中看出艺术品经营业在我国文化产业领域中所占的特殊地位。下表反映的就是文化部关于艺术业在整个文化产业中所占比重的最新统计数据。
年份九五期间1996199719981999200020012002
总计1020.97211.84207.14207.62191.29205.95210.68250.00
艺术业[1]82.0315.0515.6516.0016.9118.4220.9523.75
艺术业占文化产业百分比8.03%7.10%7.56%7.71%8.84%9.07%9.94%9.50%
表7-1：全国文化产业增加值情况（单位：亿元）从上表的数据可以看出，虽然我国文化产业的发展速度波动较大，但是艺术产业的发展却一直处于平稳的增长状态。这一方面得益于我国市场化进程的不断推进，使得艺术品经营业日趋繁荣，另一方面也得益于我国国民经济的持续高速增长，从而使得“盛世兴收藏”能够转化为现实的购买需求。单就艺术品经营业而论，国内文物古玩市场的年营业额已经突破了50亿元人民币。几大拍卖行的大拍成交额、成交单品最高价都连创新高。嘉德春拍成交总额为1.94亿，秋拍成交总额为2.5亿，两次都刷新了我国国内文物艺术品拍卖的最好成绩。在短短的一年中，虽然没有像2002年那样出现中国艺术品的世界最高成交价，但却创造了多个单项记录：中国铜
币拍卖的最高纪录、国内油画拍卖的最高成绩、全球古琴拍卖的两个最高价、傅抱石作品、潘天寿作品、董其昌书法作品、唐寅作品的最高价以及齐白石作品的两个最高价等。随着我国居民收入水平的不断提高，艺术品的潜在消费群体正在不断增长。据初步统计，截至2003年底，国内艺术品和文物收藏者已近4000万，其中以工薪阶层为主。以上海队的三个收藏学会为例，工薪阶层就占了95％。除了北京上海这样的特大城市外，艺术品市场在中小城市的发展也十分迅速。例如，据对新疆乌鲁木齐市新华南路一条居民街的调查发现，热衷于艺术品收藏的竟达150余户，几乎达到了“全民收藏”的地步。（2）艺术品经营市场的高端和低端分化日趋显著艺术品投资作为一种投资手段被越来越多的企业和个人所接受。市场的两极分化说明了这个行业自身的扩张和发展前景，是艺术产业“宽带运作”即将来临的前兆。也就是说，艺术品经营业的高端市场和低端市场都正在日趋成熟。高端市场上，拍卖会拍出的单品最高价格不断上升；更多的企业和个人介入拍卖会并将艺术品投资作为提升形象和增值资产的渠道，从而使得拍卖场上的资金更加充沛，竞争也更为激烈。艺术品拍卖场上新增的活跃买家大都是30多岁的年轻买家，以民营企业家和城市白领为主，他们凭借着敏锐的眼光和雄厚的资金，从而使得艺术品的市场价格能有一个合理的定位。无怪乎2003年的文物艺术品拍卖市场如此兴盛。随着我国本土企业实力的不断增强，众多的企业也开始加入艺术品收藏者的行列。企业收藏正在逐渐成为我国艺术品收藏队伍中的重要组成部分，而且由于其雄厚的资本实力很有可能发展成为核心力量。目前，我国的企业收藏已开始讲求收藏的规模化、系列化和专题化，并把收藏与企业文化紧密结合，以提高企业形象和社会知名度。以浙江省为例，一批来自宁波慈溪、余姚等地的民营企业家在海外艺术品市场频频出手，动辄斥资数百万美元收购国宝级的中国艺术品，其中又以古玩为主，例如仅宁波金轮集团总裁陆汉振的各类藏品价值就达到了2400万美元之巨。低端市场的繁荣主要体现在小型拍卖会的高成交率和古玩市场的繁荣。小型拍卖会主要针对工薪阶层，拍品起拍价和底价都相对较低，甚至为零。这样的小型拍卖会往往因门槛低而异常火爆，成交率非常高。例如，上海翰博等一些拍卖行开设了油画从300元起拍的专场拍卖会，大受买家的欢迎，每月举办一次，成交率大多为100％。越来越多的人把艺术品作为一种投资理财的方式，并且成长的速度非常快。而新近进入艺术品投资的人群，因其经验、实力、心态、知识、技能等的限制，首先选择的应该是起点相对比较低的民间古玩市场。参与的人越多，市场的繁荣程度就越高，艺术品的整体市场价格也相应地得到了提高。（3）经营的艺术品范围拓宽，经营手段进一步多样化。
进入2003年后，我国艺术品经营业的范围和经营手段正日趋多样化。概括起来，这种多样化主要体现在如下方面。首先，在拍品价位不断提高的背景下，拍卖行拍卖的回流文物艺术品增多。一些大型拍卖公司纷纷将征集的方向瞄准了境外的美、日、韩、新等国家。通过对一些大型公司拍品征集情况的统计分析可以发现，由境外征集来的拍品数量已经达到了其全年拍品总量的50％以上，最高甚至达80％（中贸圣佳占到70％），而创出新纪录的精品也多出其中。海王村征集到的拍品中就有部分来自英国、韩国、日本等国家和台湾、香港地区，如拍出高价的唐写本《唐人写经》和《东西洋考每月统计传》，即分别来自日本和英国。这一方面是因为我国经济持续高速发展、流入艺术品经营业的资金不断增加，另一方面也是由于目前在国内已经很难找到很好的拍品。照此趋势，北京将很快成为继伦敦、纽约和香港之后的又一中国文物艺术精品的集散地，大量流散于世界的中国文物艺术品将有望回到国家博物馆、美术馆及华人收藏家手中。其次，拍卖会中增开的专场不断增加，尝试拍卖的艺术品种类也不断翻新。2003年度，北京华辰、中国嘉德、上海国拍、广州嘉德、翰博、香港佳士得等都先后推出了油画专场，名头几乎涵盖了20世纪各时期的知名油画家。嘉德广州公司首开的版画专场成交情况也不错，上拍122件，成交率为55％，成交额达1342万元。这一在西方发达国家所有艺术投资品种类中最具增值潜力的品种[2]也渐渐开始获得国人的重视。2003年春季在广州纵原邮票币卡市场举行的2003年中国首届连环画拍卖会上，虽然总成交额不高，只有97000元，但成交率却高达90%，从而充分显示了这一艺术新品类的市场前景和受欢迎程度。最后，以网络经营为代表的新经营模式开始引入了艺术品经营业，使行业生产率和发展空间都获得了极大地提高。作为新兴的传播模式和交易平台，网络在目前的艺术品市场中发挥着越来越重要的作用。网络不仅可以为美术研究提供重要的信息来源，还是收藏家借以把握艺术市场风云变幻的重要依据。网络传播的快捷，更为艺术品的网上交易提供了绝好的平台。与传统的艺术品销售渠道相比，网络的开放型优势非常明显。例如，中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。[3]（4）整个艺术品市场呈现出北火南温的气象。北京向来是中国艺术品市场的集散地，这在拍卖业里表现的尤为明显。在全国最有名的四大拍卖公司中，北京独占了三家。上海敬华和广州嘉德虽然业绩突出，上升速度很快，但是毕竟无法撼动北京的地位。这一点在2003年中国艺术市场上表现得尤为明显。今年4月初嘉德公司广州拍卖会的拍绩仅为1,500万元人民币，而稍晚几天翰海公司在北京举行的艺术品拍卖会总成交额竟高达1.05亿元。上海艺术品拍卖市场则因近几届艺术品春拍和秋卖中始
终业绩最佳的敬华拍卖公司缺席而显得非常萧条。由是可知，艺术品经营业与文化产业和文化氛围的关系非常密切，只有在浓郁的文化氛围下才能孕育出优秀的艺术品经营企业。随着我国艺术品经营业的不断成熟和完善，艺术品经营市场将在我国文化产业的整体市场中占据着越来越重要的地位，同时也将对我国文化产业的发展发挥出越来越重要的作用。二、人力资源由于艺术品经营业的市场化时间还比较短，而且还有很大一部分文物类的艺术品经营主体仍然停留在国有事业单位的属性上，因此，我国艺术品经营业的人力资源状况还存在着很大的发展空间。2.1艺术专业类人才的培养由于艺术品经营市场存在着规模比较小、发展不完善等急待改善的领域，因此，艺术品经营领域的专业性人才，特别是高级专门人才还存在着很大的缺口[4]。随着艺术品经营业的日益发展，行业内对高级专门人才的需求已经引起了教育界的高度重视。进入2003年下半年后，北京工商大学和中国艺术研究院美术研究所共同倡导创办了艺术市场经济学研究生培养点，从而成为了我国第一个艺术市场经济学的研究生，也是我国第一个高水准的艺术市场经济学研究生专业，开设了课程既包括了经济学和管理学，也包括了艺术品鉴定、文物及书画收藏与鉴赏、艺术市场行情分析、艺术展览策划、拍卖行及画廊运行机制等。虽然我国在艺术品经营领域的专业性高级人才的培养方面才刚刚起步，但是随着市场需求的不断扩大，高级专门人才的供给速度也将随之不断提高。2.2艺术产业类的从业人员概况根据文化部的最新统计数据显示，我国文化产业类[5]的各部门和机构的从业人员数以及人员中具有职称的人员数分别如下表所示。
总计总计机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称文化合机构数（个）3099391682622282598432795451
文化产业309470282548427394982
艺术业503016082412585007
文物业其他文化产业[6]386766125335097833847110847483535488122320722
1671261181134
部门计从业人总数员数高级职称（人）中级职称国有经济集体经济其他经济其他部门机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称
766845282158415947474452750271187892266804731910174866412972667768037121448891577744168
755484282108410547163444814271137886865654526710174866412542654038037121448891577744168
180733160754115243011556301502236160672241171013481034102640182233617106
6514433229763379464725330997321299——2413201329209812820
2093694841215347747736475118118197881216154261537527189012327416648
表7-2：全国文化产业机构数、从业人员数如果我们对上表中的相关数据作进一步的比较分析后可以发现，无论是文化产业的机构数，还是各大文化机构的从业人员数，国有经济都仍然占据着非常重要的地位。
机构数占总数百分比从业人员数占总数百分比[7][8]总计309939100%30.8%49.7%7.0%43.3%69.2%168262276684545275047319266776915777100%45.6%59.0%6.2%34.8%54.4%文化部门合计95451国有经济47474集体经济其他部门6680214488其他经济41297
表7-3：文化产业机构数与从业人员数
总计
文化产业
艺术业
文物业其他文化产业
总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门
5.48.09.57.16.54.3
5.48.09.46.96.44.3
36.036.136.235.930.215.7
17.116.917.18.37.849.1
4.410.113.74.310.03.0
表7-4：平均机构从业人员数从上表可以看出，其他部门[9]的文化产业无论是机构数还是从业人员总数，都已经成为了文化产业的主体。然而，文化部门下的文化产业机构数虽然仅占总机构数的30.8％，从业人员数却占到45.6％，平均每机构从业人员数是其他部门的将近2倍，这说明文化部门下的文化产业机构在人力资源规模上占据着一定的优势。值得注意的是，其他部门在文物业的平均每机构从业人员数达到了49.1人，反是文化部门的3倍，说明在这个细分行业中文化部门与其他部门的机构规模与在其他细分行业中有着显著的差异。就各文化产业的细分行业来看，在文化产业内部，艺术业的机构规模是最大的，无论所有制形式是什么，平均每机构从业人员数都超过了30，是文化部门所有行业平均每机构从业人员数的4倍多。而在其他部门则是文物业一支独秀，平均每机构的从业人员数是其他部门所有行业平均每机构从业人员数的10倍还多。
总计总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门6.7%14.7%23.4%12.4%0.2%0.0%
文化产业6.7%14.9%23.8%13.0%0.2%0.0%
艺术业31.6%31.7%32.9%24.1%21.6%31.3%
文物业其他文化产业19.9%20.1%20.1%2.0%13.1%4.9%0.4%0.8%3.5%0.2%0.0%0.0%
表7-5：有职称人数占总从业人员百分比[10]从上表可以发现，在文化部门内部，国有经济中拥有高级或中级职称人员在总从业人员中所占的百分比远远高于另外两类所有制形式。文化部门内部的其他经济中，有职称人数占总从业人员的比例都比较低（艺术产业和文物行业除外）这一情况与其他部门相同。。另一方面，无论哪个部门，哪种所有制形式，其他文化产业中的有职称人数比例都极低，与其他细分行业不成比例。作为人员知识水平和素质高低的重要衡量标准之一，职称分布的不均匀显示了不同部门、不同所有制形式、不同行业的人力资源质量有着较大的差异。其中，文化部门高
于其他部门，国有经济高于集体经济和其他经济，艺术产业和文物行业高于其他文化产业细分行业。随着我国艺术品经营业的不断发展，人力资源的质量问题开始浮出水面。在艺术品经营业，尤其是在其中的非国有部门中，人力资源，特别是高级从业人员仍然存在着供不应求的局面。以拍卖行业为例，国家对经营文物拍卖的企业资格控制很严，要求有1000万元以上的注册资金，五位高级职称以上的文物专家；然而高级职称以上的文物专家往往在一个省里都没几个，即使是一些规模很大的拍卖行也找不到五个这样的专家。作为中国拍卖2002年-2004年的AAA企业，上海长城拍卖有限公司也仅仅拥有国家级文物鉴定资格证书人员5名；而像安徽艺海拍卖有限责任公司这样的省内最大艺术品专业拍卖公司则只有2名副高职称，3名中级职称及15名初级职称的专业人员，从法律意义上来说是不允许进行文物拍卖的。其他规模更小的拍卖公司就更加缺乏相关的专业人员，甚至有些省竟然没有一家合法的文物拍卖机构。但是，将文物作为拍品的艺术品拍卖会仍然举行得如火如荼，其中很多都是在违规操作。除了文物专家外，拍卖行对作为稀缺资源的国家注册拍卖师的争夺也愈加激烈。随着我国艺术品经营业相关法律的进一步完善，只有拥有强大人力资源的企业才能够在竞争中脱颖而出。三、经营业绩自从2002年以来，我国的艺术品经营业一直保持了比较稳健的发展势头，无论是从全行业的宏观层面看，还是从具体的艺术品经营企业看，我国艺术品经营业的业绩都得到了明显的改善和提高。3．1宏观业绩概况根据文化部的最新统计数据表明，2002年全国文化艺术业的相关业绩指标如下表所示。
总产出
中间消耗
增加值
劳动者报酬
生产税净额10850
固定资产营业盈余折旧
总计文化艺术经纪及代理业文物保护业
496342442463404925000195930231227307743972274899483433109424218588909239632915724939
3638881184607317928081010604
54102
238161
489941
其他文化15470005956681959031861665372605005
7842782848530
艺术业表7-6：全国文化产业增加值情况（单位：千元）如果对其他文化艺术业的经营业绩做进一步地细分可以获得如下表所示的数据。
总计
文化艺术画店、画廊美术公司艺术品拍经纪与代卖公司理业3794347146471084512503030732101181470351141494784611847620660790－15767316938969389912851140135591221373041592461107738322375574813185334033401592848608011554301306526355590505719721607311930－546441107141071428
机构数（个）从业人员（人）固定资产原价（千元）损益主营营业收入及分主营营业配成本及费上交管理费用主营营业税金及附加主营业务利润其他业务利润其他费用支出税金其他收益应交所得税净利润增加值（千元）房屋建筑面积（千平方米）
108422443796
18436019710763137512972539921063917422356412872353966925724541511698200065637617138238956168179944406296181615791877892082122010511283362445016258263826372
从业人员劳动报酬1120961
表7-7：全国文化市场其他经营单位基本情况3．2具体行业的经营业绩如果考察一下艺术品经营业内具体行业的经营业绩，则可以更加清晰地反映出我国艺术品经营业的整体业绩水平。由于本报告考察的主体是文化产业，因此，针对事业单位性质、仍然以提供纯公益型文化产品和服务的艺术机构（例如非盈利的各类博物馆和美术馆等）将不列入我们的讨论范围。（1）古玩市场
古玩市场的营业额因其包含着大量的私下交易而难以精确统计。北京市文物局文物市场管理处于2001年6月19日至8月25日期间，对北京市行政管理区域内文物监管物品市场进行了全面调查，其管理的古玩市场中仅北京古玩城和潘家园旧货市场两家就分别达到了1.6亿和1亿的年交易额。这还仅仅是其中很小的一部分，大量的私下交易并没有、也不可能统计在内。更为接近实际的一种估计认为，目前潘家园市场年成交额大概在4到6亿元之间，仅市场管理收入就达到了1000万元左右。据估计，规模和影响力都位居全国之首的北京文物收藏品市场年交易额至少为11亿元，而目前国内文物古玩市场年营业额应已突破50亿元人民币。由于受美-伊战争以及“非典”疫情的滞后效应的影响，2003年上半年的京城古玩市场一直呈现出持续萧条的景象，平均销售额下降了６０％，而古董的价格则下滑了２０％－３０％。一方面是因为京城古玩市场中有７０％－８０％的顾客是外籍人士，受“非典”疫情、美伊战争以及世界经济增长乏力等因素的影响，许多外籍人士预期收入下降，投入古董收藏的开支必然出现了大幅度的减少；另一方面，非典的滞后效应以及我国艺术品市场的主要客源地之一新加坡也出现了非典疫情，从而使得许多客户或潜在客户减少或取消了外出购物的计划，从而带来了北京古玩市场的持续萧条。例如北京的亮马收藏品市场客流量剧减了一半，销售额只有以前的60％左右。这种情况在北京古玩城、琉璃厂海王村、红桥市场和荣光画廓等京城古玩商家中也普遍存在。进入2003年下半年后，情况开始有所好转，不少古玩商人见价低抄底，再加上十一黄金周和年末的消费能量释放，交易额出现了明显地回升。以著名的潘家园旧货市场为例，下半年的平均客流量比上半年增加了20％左右。（2）画廊业由于我国的画廊业目前尚处于发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场的运行与发展，因此也就没有一个针对全行业的完整的统计数据，而经营者又处于分散经营、各自为政的状态，因此很难对全行业进行一个全方位的考察和分析。但是其潜在的市场规模却非常巨大，例如山东每年用来购买各类字画的资金就多达十几个亿。但是在画廊的经营模式中，艺术博览会正在成为一种非常重要的展览、展示和交易平台。根据2003年11月闭幕的第七届上海艺术博览会的统计结果显示，仅这一届博览会的参观人数就达到了40000人次，成交总额达到了2000万元，其中国画大师张大千的巨幅青绿山水精品《重嶂归人图》的成交价格就达到了550万元。因此，随着我国艺术品的潜在消费需求不断转化为现实的消费需求，艺术博览会这种大众化的交易平台也为艺术品行业中经营业绩的提升发挥出日益重要的作用。（3）拍卖业据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。2003年度的大型拍卖会成交率基本维持在70－80％以上，成交总额比2002年增长了31％。各大拍卖行皆有比较经典的拍卖案例，例如天津国拍“海内外华人文物艺术品慈善拍卖会”、嘉德秋拍的王世襄专场、
集珍专场等的成交率甚至达到了100％。由于艺术品拍卖的区域性特征非常明显，因此，我国2003年度的艺术品拍卖业中最为典型的当数北京、上海和天津三大城市。目前，艺术品拍卖市场的细分格局已定，其中８０％的市场份额集中在北京。以中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、朵云轩、上海国拍、上海敬华、北京海王村、北京荣宝、天津国拍、天津蓝天、广州嘉德等为主力军团的“第一世界”不可动摇；以苏州、杭州、无锡、西安等有数年拍卖资历的公司为“总预备队”，羽毛丰满尚须时日；成都、太原、重庆、武汉、哈尔滨等，借西部大开发之势，属“发展中国家”，后来居上，也未可知。其中，最有名的四家大拍卖行是中国嘉德、北京瀚海、中贸圣佳和上海敬华。这四家拍卖行每年大拍的成交情况被视为中国拍卖市场的行情指数。如果比较一下2003年度我国艺术品拍卖市场中的几大主要艺术品类别的拍卖成交情况则可以更加清楚地看出我国各大拍卖公司的业绩状况[11]表中的比较范围仅限于排行榜中的内（容）。在所有上榜的艺术品种，成交额最高的为中国嘉德公司完成的（2200万元），成交额超过一千万元的拍卖品有四件，其中有三件是由中贸圣佳完成的（成交额分别是1980、1661和1452万元），另外一件则是由中国嘉德公司完成的（成交额是2200万元）。其中成交额超过100万而小于1000万的拍卖品有59件，占全部上榜艺术品总数（110件）的53.64％。由是可知，随着艺术品拍卖行业的不断发展，艺术品的市场价格正在逐步向其应有价值回归。
公司名称中国嘉德中贸圣佳北京华辰朵云轩上海敬华广州嘉德北京瀚海北京荣宝上海信仁上海崇源北京传是天津文物
上榜成交额12239.277199.53221.81664647.9599.5499.9346.5297232.619830.8
所占比例45.04%26.49%11.85%6.12%2.38%2.21%1.84%1.27%1.09%0.86%0.73%0.11%
表7－8：各大拍卖公司的上榜业绩概况（单位：万元）
北京市场2003年的拍卖总成交额为11亿元左右，比2002年增长了4亿元左右，增长幅度达到了57.15%。2003年，仅从嘉德7月12日首开春拍起至8月30日北京万隆大拍止短短一个多月的时间里，全国共联合推出了120场艺术品拍卖会，上拍了3.6万件拍品，总成交额达到了23亿元。作为我国文物艺术品拍卖市场晴雨表的中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳和上海敬华四大公司，全年一共成交文物艺术品10532件，成交总额96477万元。其中中国嘉德5178件，44673万元；北京翰海3634件，32255万元；中贸圣佳1048件，14266万元；上海敬华672件，5283万元。
公司名称02成交额03成交额增长率02成交件数03成交件数增长率
中国嘉德1775644673151.59%16045178222.82%
北京翰海198493225562.50%2076363475.05%
中贸圣佳17568.614266-18.80%694104851.01%
上海敬华82205283-35.73%962672-30.15%
总额63393.69647752.19%53361053297.38%
表7-9：四大艺术品拍卖公司的主要业绩指标增长表从上表可以看出，虽然同为我国文物艺术品拍卖市场的晴雨表，四家企业仍然出现了很大程度的业绩分化，从成交总额看，增长率从最高的151.59％（中国嘉德）一直到最低的负35.73％（上海敬华）；从成交件数看，增长率从最高的222.82％（中国嘉德）一直到最低的负30.15％（上海敬华）。但是从四大公司的总额来看，无论是成交总额，还是成交总件数，都比2002年度出现了大幅度的增长，成交总额比2002年增长了52.19％，而成交总件数则必2002年增长了97.38％。由此可以看出，我国艺术品拍卖业保持了稳定而快速的增长势头，远远高于同期国民经济总额的增长速度（我国2003年度的国内生产总值—GDP增长率只有9.1％）。四、产品和服务为了重点考察市场化程度较高的艺术品经营业的产品和服务，我们将重点从如下三大产业环节，即艺术品制作业、艺术品销售业和艺术品服务业着手。这些产品中有艺术品经营业中的传统产品和服务，也有最近几年来新出现的各类新兴的产品和服务。4．1艺术品制作业的产品和服务在我国目前的特定发展阶段，艺术品的生产和制作环节主要停留在具备一定商业色彩的艺术家的个人创作阶段，艺术品的创作主要在三个群体中进行，包括体制内的艺术家（例如美术院校的老师与学生），体制外的艺术家（例如北京通州艺术家群体和上海浦东大道画家村）
以及体制外的准艺术家（例如深圳布吉大芬村大型书画生产基地中的2000名画工）。之所以把后者称为准艺术家，是因为他们并非严格意义上的艺术品生产者；然而这最后一个群体却是艺术品制作环节产业化程度最高的群体。全国现有艺术创作机构433个，艺术研究机构184个；这些机构为体制内艺术家的主要容身之地。体制外的艺术家和准艺术家数量则尚无可用的统计数据。有专家估计，中国目前仅专业和业余的画家就多达百万人。在传统以个体身份创作艺术品的群体之外，以深圳布吉大芬村大型书画生产基地为代表的产业化生产方式使得艺术品的制造环节显示出更多商业化和市场化的特性。在大芬村书画生产基地，分布于700间油画创作工作室的2000多位来自全国各地的画工及画家，采取来样订货生产、按订单交付日期完工的生产模式，实现了油画制作的规模化和产业化。这里除了占主体的油画外，还有国画、书法、木雕等艺术产品种类，形成了专门店。生产基地里同时还生存着配套的绘画用品店和装裱店也十分兴旺。目前，基地中与“画”有关的店铺有50家，构成了以艺术品销售为中心的市场雏形。这里的油画制造业提供两种产品，一类是画工手工流水线作业临摹“克隆”出来行画，每天人均产量可达几幅甚至几十幅；另一类是画家创作的油画作品。行画是从西方市场引进的一种艺术品复制的方法，画商下订单，出样板，画工们按时交货，画商按质量验收作价予以画工报酬。而画家自身创作的风格迥异，笔法、色彩具有个人特点的作品，其价位则较为昂贵。产业的集聚效应使得大芬村的画家们除了作画还提供相关的服务——油画美术培训。一些科班出身的画家往往在创作油画之外还招聘一些同时科班出身的美院毕业生担任授课教师和助理授课教师，开办起颇有规模的培训中心。目前，大芬油画大多面向外销市场，欧美等地市场画商下订单，经香港或深圳大芬等地经营者接单，派单给画工，画工生产制作再交由香港、深圳经营者出口、结算。而在深圳的直销交易方式，则是顾客与经营者或画家在展销画店或画室，面对面议价直销或出样委托加工。每天都有大量绘画作品源源不断地从大芬村经香港运往海外。现在，大芬村的油画经营者更采取自己举办油画博览会、参加广交会、网上营销等多样化的方式经营自己的产品。这个生产基地一年创汇约3000万美元，油画产业的兴起甚至带动了其他产业的发展，使得当地2002年的人均收入达到了20000元。4．2艺术品销售业艺术品销售环节，或者说流通环节，主要包括古玩市场、文物商店和画廊[12]。古玩市场是艺术品销售业中最为低端和大众化的市场，是购买者使用得最多、参与人数最广、最为常见得一种艺术品购买方式。如今，古玩市场已经遍及全国城乡各地，物品也已涉及到新、老及国内艺术品的各个门类。近百年来，京、沪两地一直是中国民间古玩旧物的集散中心。仅北京一地，就有潘家园旧货市场、北京古玩城、劲松、亮马河、朝外大棚、东琉璃厂、西琉璃厂、红桥市场、报国寺以及兆丰市场等大型古玩市场，每天参加交易者不下数万人。而上海
的古玩市场则名列中国各大城市之首；根据权威的收藏组织近年来的调查统计显示，上海参与古玩的人至少有20万人（其中不包括玩邮币卡的几十万大军）。文物商店是国家设立的文物事业单位，在其内部实行企业化管理。主要任务是通过商业手段，收集流散在社会上的文物使之得到妥善的保护，为博物馆（院）和有关科研部门提供藏品和资料，并把完成这一任务做为检验文物商店工作成绩的重要尺度。同时将一般不需要由国家收藏的文物投放市场，满足国内文物爱好者的需要，或为国家创造较高的外汇收入。长期以来文物商店是法定唯一可以进行文物收购与销售的机构，直到80年代这一规定才被打破。但是，文物商店由于其庞大的系统、良好的声誉和可资利用的文博系统鉴定力量而在艺术品销售业中占有着非常重要的地位。（1）古玩市场一般的古玩市场都是自发形成、多年延续下来的。古玩市场是艺术品销售行业中最低端的市场，也是赝品最多的艺术品市场。古玩市场提供的产品中最显眼的就是摊位上的各类艺术品；然而古玩市场只是商品到顾客手里的最后一道环节，一般的古旧艺术品要达到顾客手中大致要经过四个环节：在农村“铲地皮”挨家挨户进行收购——就地集中收购——修理修补——在古玩市场上出售。在古玩市场经营的摊主活动的范围并不仅限于一般每周两次的古玩市场。从各地收集并进行过必要修补的艺术品中，有一部分被摊主直接出口到国外；经过了这条利润最高的商业链，艺术品的价格往往成百上千倍地上涨。没有海外关系的摊主，其摊位往往也只是一个展示台，在古玩市场上的经营业绩并不真正影响到其长期利润。长期做生意的摊主都有固定客户，艺术品中的精品在进入古玩市场之前往往已经被摊主推荐给固定客户购买。古玩市场也是很多其他艺术品经营者的批发渠道，国内外的画廊和古玩店常常在古玩市场大量购买艺术品，进一步包装后提价出手。例如，北京古玩城的生意人经常到潘家园旧货市场拿货，在古玩城中价钱一翻就是几倍甚至几十倍。古玩市场往往还提供一种争议很大的产品和服务，就是制作介于赝品与真品之间的特殊古玩。例如，将新铜罐子埋在土里两个月，直到生出绿锈；将新家具，填虫卵、填油泥、烟熏、火烤、针挑、贴面以制造出古董家具历尽沧桑的效果；将收购来的整件古玩分拆，再加入新材料仿制出若干件赝品古玩。这种作法被很多人诟病，指其为中国艺术品市场混乱的罪魁祸首；但是也有人认为这样的作法是一种“仿旧”性质的艺术加工，大多数摊主也并未将仿制品作为正品开价。古玩市场的这种作法争议较大，对购买者的知识水平和辨别力提出了较高的要求。（2）文物商店文物商店提供的产品和服务主要包括以下两种：文物收购与销售以及文物鉴定和收藏推荐。文物商店是艺术品经营业中最为完善、最具知名度的购销网络，直到不久之前也是唯一的购销渠道。然而，与同为事业单位的博物馆、美术馆相似，文物商店的收购价远远低于文物的
市场价。这使得通过文物商店渠道收购文物愈发困难。近年来，许多文物商店开办了下属的古玩经营子公司，或与其他企业合资开办了艺术品经营和拍卖公司，使得这一网络的资源被相对充分的利用，上海敬华艺术品拍卖有限公司就是上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，并且刚刚成立就在其拍卖上露出峥嵘。然而，2002年10月通过的新《文物保护法》规定，文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业，这使得许多文物商店及其相关联公司不得不对其业务形态进行调整。文物鉴定和收藏推荐。文物商店凭借完善的人才、知识和经验储备，是文物界较有权威的鉴定者。文物商店的鉴定原先仅仅用于收购的文物，对符合馆藏标准的文物交付博物馆收藏；现在则同时介入社会上的文物销售、拍卖、收藏中的文物鉴定工作。4．3艺术品服务业艺术品服务业主要包括艺术品展示业和艺术品中介业。艺术品展示机构由博物馆、美术馆、展览馆、画廊组成，而艺术品中介机构则主要是画廊和艺术品拍卖行[13]。（1）艺术品展示机构的产品和服务博物馆、美术馆和展览馆[14]中的经营主体大都是各种国有事业单位或国有独资企业单位，它们数量众多，有着丰富的馆藏和较为稳定的资金来源。国有展示场馆是几乎所有大型展览和涉外展览以及绝大部分一般展览的展示场所。另一方面，民间投资的各种展示场馆正逐渐兴起。同国有展示场馆一样，民间展示场馆的性质也基本上是公益非营利的。因为历史短、资金人员都有限，他们难以和综合性的大型国有展示场馆竞争，一般采取专攻为上的策略，即以某一细类的艺术品为主要的收藏和展示内容。例如中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，而位于北京崇文区东花市的睦明唐古瓷标本博物馆则收藏有唐宋以来各大名窑、民窑的古瓷片标本约5万多件，河北武强年画博物馆则专门收藏明清以来的历代年画精品。这些民间展示场馆很多都难以保证其资金来源，国家对于文物保护的有关规定，以及博物馆本身所带有的公益性质，更使得民间展示场馆在与市场对接的道路上只能蹒跚而行。据不完全统计，我国现有约1500座博物馆和美术馆，拥有的各类藏品总量约有一千多万件。国有的博物馆和美术馆除了提供展览展示服务外，一般还兼出售纪念品和艺术品，作为收入的补充。大型的美术馆有时会与其他机构合作，举办商业性的艺术博览会。艺博会是重要的商业性艺术盛会，为艺术市场的卖方（以画廊为主）和买方（如消费者或收藏家）提供了沟通的机会，是许多商业性的艺术行为和艺术经营运作的平台。例如2003年8月开工的宁波美术馆是浙江省内的第一家现代美术馆，它综合了艺术品收藏、展览陈列、学术交流和艺术创作等多种功能。随着各地经济实力的不断增强，这种综合型的艺术品展览展示场所将日趋多元化，同时也将日益现代化。民间的博物馆和美术馆中有一部分依托企业存在的，主要为企业提供丰富企业品牌文化内涵的服务；一部分为艺术收藏者和爱好者开办，目的在于为希望与更多志趣相投者共同享受艺
术品给人带来的愉悦，他们提供的服务往往不考虑利润和收益，往往因为资金压力和缺乏现代经营理念的支撑而面临危机。但是，现在也有一部分民间的博物馆和美术馆采取更为商业化的运作手法，在与旅游和商业以及人们日常生活的结合上充分发挥其积极性，并不仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而是同样致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。这种作法是比较符合博物馆与美术馆发展潮流的；在世界上大多数类似管所的运作中，藏品流通所得仅仅是收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。更为灵活的经营手法和经营理念使得专业性的民营博物馆已经逐渐显现出比综合性博物馆更为旺盛的生命力；比如，成立于1990年的中医药博物馆，是目前国内惟一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，如举办健康的学术讲座，出版专著，开发与博物馆相关的产品以拓宽其生存之道。经过十多年的经营，这家博物馆在资金上已经基本可以做到自给自足。而北京的中国紫檀博物馆则是我国目前规模最大的专业性博物馆。中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，同时还收藏有其它众多颇具价值的民族工艺品。除馆内固定陈列外，还定期举办各种专题展览及海内外收藏家珍藏，以及进行研究鉴赏、讲座和学术研讨会等学术活动。这些多样化的服务和产品模式都是我国艺术品展览展示机构的主流服务模式。（2）艺术品中介结构的产品和服务由于艺术品中介机构主要包括了拍卖行和画廊，因此我们将重点从这两大艺术品经营环节讨论其提供的产品和服务。A艺术品拍卖行艺术品拍卖行是绝大部分高端艺术品的主要流通渠道。与销售环节不同的是，拍卖行的作用只是在艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，其服务又可称作艺术品展出竞买中介服务。艺术品拍卖业是艺术品经营业中商业模式发展最为成熟、产业化程度最高、吸引民间注意力和资本最多的行业，也是在艺术品经营业中引领性的行业。这种在幅员广大的国家中以拍卖市场引领艺术文化产业的现象，与欧美艺术产业第一、第二市场等量齐观的市场功能，有着明显的区隔现象，这种差异性，也形成了中国艺术品市场独具的特色。对艺术品拍卖行和一般拍卖行作严格区分较为困难。拍卖行业自身是一个从艺术品拍卖衍生出来的行业，虽然今天艺术品拍卖的成交额只占所有拍卖成交额的1/10，但是艺术品拍卖行和一般拍卖行之间仍然存在着紧密的联系。不少拍卖行都是在艺术品市场红火的时候专营艺术品，艺术品市场萧条的时候兼营其他拍卖业务（例如，对罚没物品和抵押物品的拍卖仍然占据着很大一部分市场份额）；或者在艺术品市场萧条的时候在场外观望，在艺术品市场转暖的时候再杀入。我国拍卖业自1997年至2000年止，年成交额一直徘徊在130亿元左右，其中艺术品拍卖始终未能突破16亿元。2000年后，拍卖形势稍有好转，但唱主角的仍是土地和不良资产的拍卖，并将成交额推至260亿元，而艺术品拍卖停留在20亿—30亿元之间。近两年来，文物艺术品拍卖市场得以净化，再加上艺术品购买者的文物鉴赏能力的不断增强，
使得艺术品拍卖市场出现了生机。据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。在拍卖业较为发达的城市，拍卖商圈也逐渐形成。所谓拍卖商圈，是指由若干个拍卖公司构成的艺术品拍卖地理中心。以北京为例，目前数东线和南线的艺术品拍卖市场知名度最高、拍卖业务最发达。东线商圈主要包括嘉德、太平洋、鼎丰和中际汉威。嘉德与太平洋原为近邻，均位于建国门外赛特购物中心附近，堪称京城拍卖重镇。南线商圈主要包括北京翰海、荣宝、北京海王村、中邮大地和东方公司。南线商圈的亮色在于大部分拍卖公司都具有古文化街百年老店的辉煌背景，对海内外客商形成特殊魅力。艺术品拍卖业提供的产品和服务主要是为艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，又称艺术品展出竞买中介服务。随着我国拍卖业的发展，艺术品拍卖业正日以成为各大拍卖企业的重要服务范围。由于艺术品拍卖业要求严格的专业背景，因此，艺术品拍卖的行业分工日趋明显。例如北京的艺术品拍卖市场提供的服务就可以明显地划分为三大块，各拍卖公司都在自己的擅长范围内为消费者提供着相应的拍卖服务。这三类拍卖服务分别是综合型拍卖、专项型拍卖和中间型拍卖。2003年度，拍卖业中的专项型拍卖获得了很大的发展。2003年8月27日到9月1日，北京翰海拍卖公司在北京推出了人物画、近现代书画、古代书画、古籍善本、玉器和古董珍玩等6个专场拍卖，从而创造了拍卖品总量1700余件、成交率达70%、成交总额10190万元的优秀业绩。B画廊画廊近几十年才在中国逐渐兴起，但在西方却有着悠久的历史。在西方的艺术品产业链条中，画廊是极为重要、不可或缺的一环，具备着销售、展示和中介多种功能。艺术品进入画廊，是艺术品由艺术家走向市场的第一步，往往也是最关键的一步；因为画廊长期的宣传、影响力和固定的评论家和客户网络可以给艺术品带来巨大的价值提升。画廊是艺评家、经纪人、收藏家、基金会和围绕在画廊周围的受众共同组成的形态，画廊业的兴旺发达在很大程度上是一座城市乃至一个国家文明程度的象征。但是，国内的画廊因种种条件限制尚无法像西方的画廊那样进行规范化和产业化的运作，只有很少一部分画廊拥有自己的代理艺术家或买断艺术家，大部分画廊仅仅代销艺术家的作品，并兼做行画销售、工艺品销售等生意，甚至以后者为主。这样的画廊又可称之为画店，是一种不成熟的经营方式，在中国现有的条件下却是可行的和现实的。不同机构统计出的画廊数量依对画廊的定义不同而不同。如果以欧美方式经营的画廊才算作画廊，那么我国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，数量很少，每个城市大约只有十几到二十几家。如果将画店也包括在内，那么仅上海就有画廊一千多家，各中小城市也有很多画廊的存在。比较中庸的估计是，全国画廊大约有两千多家；北京约有画廊一百多家，上海则有三百多家，一些中小城市和小县城也分布着比较密集的画廊。
在北京，画廊一般设在信息量与资金流量大的中央商务区，在日坛路使馆区一带，画廊成行成市。这一带的画廊，装修豪华典雅、画作质量上乘、价位高檔，其经营的目标是瞄准有购买力以及购买习惯的人群，而光顾者基本上是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层，以及有实力的企业和收藏机构。上海画廊的数量最多，据说上海做买卖书画的人就有五万，现时的消费群体基本上是上海市民及收藏者，市场价位也以中挡为主。其他经济发达地区的画廊也都有着不同程度的发展；文化大省山东无论从拥有的高质量画廊数量还是从经营业绩来说，都在全国领先，而富有的浙江人购买了北京艺术品市场上1/3的艺术精品。经济不发达地区也有自己的艺术需求，而且往往具有浓厚的地方特色。例如，甘肃定西县就有几十家画廊；当地老百姓哪怕不买电视机也要买书画挂在家里，而且一定要原作。画廊业提供的核心产品和服务主要包括：为艺术家提供展览展示服务和中介服务；为消费者提供有一定质量保证的艺术品。许多画廊还同时提供一些附加服务，例如定期的艺术论坛、艺术沙龙和艺术讲座。这些附加服务作为核心产品和服务的补充以及扩展，往往是免费的，带有一定的公益性质。画廊业提供的展览展示服务主要针对其所代理或准备代理的艺术家，以及其他希望做小型展览的艺术家。对于后者的服务一般要收取部分费用。画廊提供的中介服务则与画廊与艺术家达成的协议有关。最为完善的服务提供给签约艺术家，后者必须按事先约定的质量要求、价格定期给画廊提供一定数量的作品，而画廊则在其中精心挑选一部分，并对其进行全方位的商业化服务。典型的服务包括为艺术家定期做展览，运用画廊及其相关艺评家的影响力为艺术家及其作品提升知名度并吸引目标人群的关注，策略性的为艺术家作品定价并运用种种技巧稳步提升作品价格，以及将艺术家作品推荐给画廊固有的顾客群并促成购买等等。除了签约艺术家之外，画廊还往往代销艺术家的作品或买断艺术家的作品。对于代销艺术家，画廊不负责作品定价，只提供参考性的意见；作品成交之后，画廊按成交价的30％到50％提取代销费。对于买断艺术家，画廊以一次性的出价买进某个派别、某个地域画家的一大批作品，作品最终卖出的价格和周期都由画廊来确定，画廊往往只希望以最高价位卖出其买断的作品，而并不像对签约艺术家那样对买断艺术家进行立体和长期的经营。在规范经营的画廊为消费者提供的艺术品是有一定保证的。一个稳定的客户群是画廊生存的保证，在中国这一点尤为关键，绝大多数重要画廊都是由一个规模不大但是拥有足够的消费能力和艺术品位的客户群支撑起来的。另一方面，与拍卖公司不同，画廊与艺术家之间往往存在比较密切的关系，与签约艺术家更是有着长期共存共荣的利益关系。画廊往往主动对艺术品的走势、价值、来历作出较为准确的判断，这使得消费者可以在这样的画廊中较为放心的购买。以上介绍的是在市场化程度比较高的西方国家运作的画廊所提供的产品和服务。在目前中国艺术市场体制还不规范、市场对艺术品经营认知仍有偏差的情况下，画廊提供的更多的是与
准艺术品有关的产品和服务。所谓准艺术品，指与艺术品相比缺乏原创性的临摹作品，或是价格低廉、工艺制作较为粗糙的商业画（俗称“行画”，即可以大量复制的作品）。中国画廊业的主体是依靠准艺术品的代销或销售生存的，售出的准艺术品主要被一般收入家庭作为装饰品使用。有人把画廊业分为一线画廊、二线画廊和画店三种类型。一线画廊经营的艺术品都是画家的原创作品，画廊有着较有名气的签约艺术家（其中很多是由画廊自己推介成功的）；很多一线画廊也同时花费相当大的精力发现和推介富有潜力的年轻艺术家。一线画廊也往往是知名艺术沙龙和论坛的所在地。二线画廊的经营规模比一线画廊小，也以经营原创艺术品为主，只是缺乏具有相当名气的艺术家；在艺术家的选择上更注重他们目前尚不具知名度，但是作品的价格也比较低，具有相当市场性的年轻艺术家。二线画廊的缺陷在于推介压力过大，经营利润较低。画店的特征是经营的大部分作品都是准艺术品。这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。更为缺乏原创性的画店又称为画摊，专门卖印刷品、画框，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。在艺术市场上，一线画廊和二线画廊的数量都不多；画店在业态上并不先进，却是最适合大众消费水平的一类画廊，也是现在生存状况最好的一类。然而，随着画廊业的不断成熟以及消费者欣赏水平和知识水平的不断提高，画店形式的画廊的生存空间必将被不断压缩。五、企业创新正是因为我国艺术品经营业的市场化程度还不高，原有的国有事业单位以及新兴的市场化经营主体还将长期并存。各产业环节中的微观主体的股权结构和治理结构都还存在着很大的差异，这也导致各大经营主体的市场化观念和竞争意识也存在着较大差距。从2003年内的发展情况看来，市场化、规模化和规范化程度比较高的产业环节当属艺术品经营业中的艺术品拍卖业。而正是因为艺术品拍卖行业中市场化、规模化和规范化特定决定了这同时也是一个创新意识最强的产业环节，近年来涌现出的比较有代表性的创新活动都集中在艺术品拍卖环节。综观这几年来的发展，我国艺术品经营业内最为典型的创新模式当属艺术品拍卖环节内以产品细分和网上拍卖为代表的经营创新模式。5.1产品细分的经营创新我国改革开放以后的第一场艺术品专场拍卖会可以追溯到1992年在深圳市举办的“首届当代名家字画拍卖会”，此后，我国的艺术品拍卖市场开始获得了蓬勃的发展。经过短短十来年的发展，仅深圳市的拍卖企业就达到了90多家，2003年度的拍卖成交总额达到了35亿元之巨。虽然如此，北京和上海才是我国艺术品经营市场中的两大重镇，例如北京中国嘉德、翰海、中贸圣佳、华辰和荣宝等以及上海的朵云轩、敬华、崇源、上海国拍、翰博、上海拍卖行和工美等拍卖公司都是我国艺术品拍卖行业中的知名企业。无怪乎北京和上海两地的总成交金额占到了全国的80％以上。
应该说，艺术品拍卖的过程就是一个凝聚人气以及回归艺术品价值的过程。为了最大可能地吸引到待拍艺术品的潜在购买者，获得待拍艺术品的最佳成交价格，我国的各大艺术品拍卖企业都在市场实践中推行了一种以市场细分为导向的创新型拍卖模式，那就是以细分人群为拍卖对象的各类专场拍卖会。正是通过这一场场目标群体非常明确的专场拍卖会，我国的艺术品拍卖市场获得了前所未有的发展，大量的艺术品拍卖活动大大地冲击了苏富比和佳士得这样拥有着悠久历史的世界级艺术品拍卖机构，很多艺术品的成交价格都突破了伦敦、纽约和香港等世界知名拍卖行的成交价格。正是通过这些以市场细分为导向的专场拍卖会，才能使得2003年内的一把唐代古琴在中国嘉德拍卖会上以891万元成交；才能使得2003年内三巨册的中国纸钞样本在中国嘉德拍卖会上以316.8万元成交；才能使得中贸圣佳的各大秋季拍卖专场取得总成交额1.4258亿元业绩；也才能使得中国嘉德2003年各大秋季艺术品拍卖专场取得总成交额2.5亿元的惊人业绩。
拍卖行苏富比（秋）佳士得（秋）佳士得（春）合计中国嘉德（秋）中国嘉德（春）中贸圣佳（秋）合计
专场2个专场4个专场4个专场10个专场11个专场8个专场6个专场25个专场
成交金额(万元)22597.072600020830.04港元70560.2625149.9119410.9314258.89558819.735
成交比例65%65%62%61%75%
表7—：成交额过亿的各大拍卖专场业绩一览表（港元与人民币的汇率为1.0544）从上表可以看出，在拍卖业绩良好的各大拍卖专场中，中国嘉德和中贸圣佳的成交总额已经相当于苏富比和佳士得的成交总额的83.36%。由此可见，各大目标群体非常明确的专场拍卖会对我国艺术品拍卖业的业绩提升发挥着多么重要的作用。应该说，以市场细分为导向的经营模式创新在其他世界知名的拍卖行，或者是其他传统行业里，或者是其他文化产业门类中也经常出现。但是它能够这么快地在我国的艺术品拍卖实践中获得如此创新式的发展和应用，并且能够在如此短的时间内促进我国艺术品经营业发展到目前的高度确是非常难能可贵的。随着艺术品经营领域的市场竞争日趋加剧，这种以市场需求和市场细分为导向的经营模式创新行为还将大量出现。我们也将及时地发现和捕捉这些企业创新行为，力争为我国艺术品经营业的健康和快速发展，甚至是我国文化产业的健康和快速发展提供积极的借鉴意义。5.2网络拍卖服务
随着互联网技术的完善和普及，艺术品经营业内也开始引入了网上拍卖模式。早在《77种网络经济创新模式》（吕本富，张鹏著，辽宁人民出版社，2001年）一书中，作者就提到了网络拍卖。1995年9月，一个叫做eBay的网站诞生，它主要是为消费者与消费者（CtoC）之间的拍卖行为提供了一个网络平台，从此，它成为互联网上最成功的商业模式。截至1998年，每月光顾eBay的顾客多达600万人次，大约完成了200万次交易，eBay从每次的交易中收取1.25%—5%的手续费，1998年第四季度，其交易总额接近了3亿美元。受到eBay以及其他网络经营模式的启发，我国的网络拍卖服务也逐渐发展起来，而拍卖对象中又有很大一部分属于艺术品。例如易趣网（www.eachnet.com）上就专门开辟了邮币/古董/字画/收藏专栏以及工艺品专栏等。目前，我国的易趣网已经占据了网络拍卖市场的大部分份额，其2003年7月份的一份统计显示，其网上珠宝首饰、手表类的月成交金额为150万元左右，交易商品多达上万种，单个商品的浏览量达1000人次左右，而且各项指标每季度均有大幅增长。据统计，我国2001年网络拍卖交易的市场规模约为4亿元，2003年网络拍卖交易的市场而规模则约有19.2亿元，是2001年的4.8倍，预计我国网络拍卖的交易量在2004年将达到33.7亿元。2003年，eBay先后收购易趣（www.eachnet.com）[15]、淘宝网加入新浪、新浪与雅虎联手进军网络拍卖业均显示了网络拍卖服务领域所存在的巨大盈利空间。图7-：我国网络拍卖交易量的市场规模变化图（单位：亿元）正是因为网络拍卖业存在着如此巨大的商业空间，才使得大量的艺术品也开始通过网络实现其拍卖行为。但是，由于互联网存在着一定的虚拟性，从而使得安全和信用仍是限制其进一步发展的瓶颈。根据北京慧聪公司的一项调查数据表明：89.1％的人对网络拍卖这种模式的前景都非常看好，但只有19.4％的人选择网络拍卖，原因是大多数人认为网络拍卖不可靠、网络信用不好、不感兴趣等。究其原因主要在于我国的信用体系仍不健全，网络拍卖的进一步发展不仅需要技术的支撑，更需要买家、卖家及作为中介机构的网站三方信用体系的形成。因此，对于融鉴赏和观赏于一体的工艺品的拍卖活动也将局限在一定的范围内。但是可以肯定的是，网络拍卖活动必将对艺术品经营业中的艺术品经纪业产生巨大的影响。六、投资与融资由于我国艺术品经营业的开放时间比较早，再加上艺术品具备的独特投资价值[16]，我国的艺术品经营业已经基本上形成了国家、企业、个人和境外的多元投资格局。这种多元化的投资格局在2003年度又得到了进一步的巩固和完善。根据投资届的观点，艺术品投资已经成为了全球效益最好的三大投资产业项目（另外两项分别是金融和房地产投资）。由于艺术品投资属于中长线投资，而且具备超越地域的流通性，从而受到了越来越多的投资者的青睐。（1）国家投资
国家投资的主要是那些面向大众的非赢利性的各级美术馆、博物馆及其他文物单位等。由于国家财力以及产业结构等方面的原因，我国完全由国家投资的非盈利艺术品经营机构的总量并不多。此类公益艺术品经营机构的藏品来源，过去主要是依靠艺术家本人及家属和收藏家的捐赠，另有部分藏品系以象征性的低价位购进。进入20世纪80年代以后，我国许多著名的艺术家将他们的作品集中捐赠给有关单位或家乡，并以他们个人的名义建立美术陈列馆和艺术馆等。此类艺术机构是国家公益艺术机构的重要延伸和补充。值得注意的是，2003年度，国家对文物艺术品收藏的重视程度得到了空前的提高，国家拨给文博系统的资金首次突破了100亿元。文博系统资金的充实一方面丰富了馆藏，另一方面也推动了艺术品拍卖市场的发展。近年来，多家文博机构开始到艺术品拍卖市场上寻找并购买艺术精品，例如2003年7月13日，故宫博物院就动用“国家重点珍贵文物征集专项经费”，将隋代墨宝《出师颂》以2300万元的价格购买下来。在藏品的保管方面，近年来国家也逐步加大了投资力度，对这些艺术机构的收藏条件进行了不同程度的改善，同时建立了比较完备而规范的收藏保管制度，从而为此类艺术机构提供了比较理想的硬件和软件环境。例如，中国美术馆于2003年1月才结束的为期八个月的扩闭馆整修工程就是由国家投资的。由于国家投资重点在于公益性的艺术品经营机构，因此，其与盈利性质的其他资本的投资领域必然存在着很大的区别。（2）企业投资我国现有的众多民营艺术机构基本上都是由相关的企业、艺术机构和协会共同投资组建的。其中最为典型的投资形式就是艺术品拍卖公司。例如2000年成立的上海敬华艺术品拍卖有限公司就是按股份制的形式由上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，注册资本1000万元；北京的东方美术馆是由中国美协中国画艺术委员会、文化部文化艺术人才中心、北京国宝文物鉴定中心等权威专业机构积极参与，东方劝业投资公司斥巨资承办的多功能美术馆；北京的“今典花园”于2002年内投资建立的“今日美术馆”等。虽然企业投资艺术品经营机构的目的不完全一样，但是有很大一部分原因是冲着投资资本的保值增值而来的。由于艺术品经营业存在着巨大的商业利润空间，因此，很多上市公司也在逐渐进入艺术品经营业上来。例如北京城乡贸易中心股份有限公司（600861）于1997年10月出资1800万元，与北京华融汇理商贸集团和北京泰盈投资管理有限公司共同设立了中鸿信国际拍卖有限公司，北京城乡拥有47.36％的股权。1998年至2000年间，中鸿信累计实现净利润1184万元，为北京城乡提供了总计557万元的投资回报，仅2000年一年就有182万。截至2003年6月30日，北京城乡在中鸿信拍卖有限公司中所拥有的所有者权益达到了2370.18万元，从而使得中鸿信拍卖有限公司成为了北京城乡最为成功的投资项目之一。再以哈尔滨航天风华科技股份有限公司（000901）为例，该公司的控股子公司[17]—哈尔滨航科文化艺术品有限
责任公司的注册资本为128.58万元，2000年开始与母公司合并报表以来经营业绩逐步改于善。2002年度，该公司实现的主营业务收入为120.51万元，实现净利润0.6448万元。截至2003年6月30日，航天科技在该公司拥有的所有者权益已经从当年初始投资时的90万元增长到了95.93万元。2003年上半年，该公司几项主营业务收入、主营业务成本与主营业务毛利率的相关指标分别如下表所示。
电子仪表主营业务收入主营业务成本主营业务毛利率3943243838.2%
微特电机135698327.5%
环保监测48830138.3%
艺术品301163.3%
表7-10：几大主营业务的业绩指标表（单位：万元）与公司其他主营业务相比，艺术品经营带来的收入总额和利润总额虽然不大，但是利润率却十分惊人。更为诱人的是，为了发展第三产业，一些地方政府（如哈尔滨）规定对新办第三产业进行政策性减免所得税，而像哈尔滨航科文化艺术品有限责任公司这样的企业恰恰属于政策优惠范围之内，2000年免征企业所得税，2001年之后开始按33%的所得税率计征。如果国家能够对艺术品经营业提供更为优惠的税收政策，则艺术品经营业的发展潜力将可以得到进一步的发挥。此外，企业直接投资从事艺术品收藏也是一种重要的企业投资方式。无论是大连的万达集团，还是保利艺术博物馆，都在企业直接收藏艺术品方面投入了巨额资金，从而也间接带动了我国艺术品经营业的发展和繁荣。（3）个人投资个人投资于艺术品经营业主要集中在画廊、画院和博物馆等，这些投资者中有很大一部分是台湾和香港一些颇具资金实力的收藏家和艺术家。例如由香港富华国际集团有限公司董事长陈丽华女士投巨资兴建的中国紫檀博物馆就是我国目前规模最大的专业性博物馆。而陈丽华女士则以其48亿元的资产总额位居“2003中国大陆百富榜”的第5位。随着我国艺术品经营业的不断发展，个人投资画廊对投资者的资金和经营能力的水平都具备着相当高的要求。做得比较好的画廊，一般都需具备如下条件：比较充足的流动资金；具备鉴定真伪的能力；拥有一批签约和合作的画家；能看准进价和卖价；有较好的出路和买家；有不断做展览的实力；所做的展览能被市场和一些重要的批评家认可。这使得个人投资商业性画廊的门槛大大提高。
画廊的固定开支主要集中在房租，工作人员报酬和投资买画这三方面。在上海每年房租至少几万元，而洋溢着艺术精致气息的华氏画廊与艺博画廊，由于地理位置好，加上宽敞明亮的画廊环境，每年的房租为40万。如果经营有方，回报还是相当不错的。例如上海一家画廊，1999年到2001年上半年生意最好的时候，稳定的固定客户多达五六个，每年的营业额都在100万元左右。在北京，由于地价较高和市场定位原因，许多画廊的投资都在千万元以上，并做好了三五年长线投资的打算。不过业界评价，北京画廊业的经营者是全国素质最高的，他们不仅均为专业人士，有经营头脑，而且带有明显的个人背景特征。还有一些颇具实力的个人直接投资兴建博物馆。1997年至2002年，北京市共注册博物馆29家，其中11家都不是直接由政府投资兴办的。截至2002年底，北京地区已经有8家个人举办的博物馆，其中，古陶文明博物馆、中国紫檀博物馆等博物馆，都是国内开办个人办博物馆的先行者。个人投资兴建博物馆也花费不菲；广东顺德陈村的华夏奇石根艺馆就是一家投资200万元的私人博物馆，其主人20年来耗费资金逾1000万元，收藏了3万多块各种千奇百怪的奇石。2001年11月开馆的北京松堂斋民间雕刻博物馆主人李松堂仅仅将其位于北而京琉璃厂东街的自家私房翻修成了博物馆一项就耗费了500万元，每年的维修费加上维持正常运转所需的员工工资，大约需要8万元左右，与之相比博物馆微薄的门票收入只是杯水车薪。高昂的成本使得个人极少因为商业回报而开办博物馆，而往往是出于自身的兴趣和爱好将博物馆作为公益事业来经营。应该说，我国的私人博物馆市场刚刚起步，其在整个博物馆市场中所占的比重还很低。据统计，纽约现有150个各类博物馆，东京现有160个博物馆，伦敦现有421个博物馆（含图书馆），私人和企业举办的博物馆占了相当大的比例。因此，在私人博物馆领域，我国还存在着很大的发展空间。（4）境外投资除了政策性限制投资的领域外（例如艺术品拍卖行业），境外资本几乎已经涉及了艺术品经营业的大部分行业。例如画廊和各类艺术中心等，几乎都有境外资本的身影。这些境外投资不仅给我国的艺术品经营业带来了可观的资本，而且还为我国的艺术品经营业带来先进的管理经验，从而为推动我国艺术品经营业的迅速发展发挥着非常重要的作用。随着我国艺术品经营业市场的日趋开放以及相关产业政策的日益完善，艺术品经营业内的多元化投资主体必将为共同推动我国艺术品经营业的发展发挥出巨大的作用。七、产业政策我国的艺术品经营业进入2003年后有一个非常显著的发展特征，那就是规范化和产业化程度得到了进一步加强，全行业的整体政策环境不断趋于改善。随着新《文物法》和《文化经纪人管理办法》的出台，一方面放宽了对艺术品经营的限制，另一方面也加强了对艺术品经营的监督和管理。此外，来自民间，尤其是对行业自律和管理表现出了相当的热情，要求成
立专业性行业协会（如画廊协会）的呼声也越来越高。各种有关艺术产业的论坛频频举行，例如由文化部文化市场司、文化产业司和外联局共同举办，于2003年9月在北京举行的第五届中国艺术产业论坛，由中国书画经营家协会筹备委员会，全国书画院创作交流协会，文化部艺术服务中心和几家平面媒体共同举办，2003年8月7日至11日在杭州举行的首届于中国书画产业论坛；由辽宁省盘锦市主办，有文化部艺术产业司司长王永章，中国艺术研究院副院长呼世安出席，2003年8月10日在盘锦举行的艺术与市场研讨会等等。这些论坛和研讨会的顺利进行也为我国艺术品经营业的产业政策的不断完善提供了非常重要的参考依据。由于特定的历史原因，我国艺术品经营业的管理体制仍然存在着部门分割的弊端。其中的博物馆和文物商店主要由文物部门管理，而美术馆和美术院校则归文化部门管理，拍卖公司和画廊则归工商部门管理。无论是在数据统计方面，还是在政策的制订和实施方面，都缺乏统一而有效的行政监管部门。这样便导致我国在艺术品经营领域缺乏系统而完善的行业统计数据。应该说，这也是制约我国艺术品经营业市场化进程的一个重要原因。7．1主要法律法规简析在2003年度，针对艺术品经营业的法律法规主要有两部门：2003年6月，由文化部市场司出台的《艺术品经营管理办法（草案）》（征求意见稿）》[18]以及2003年7月1日开始实行的《中华人民共和国文物保护法实施条例》。1．艺术品经营资质要求的变化根据新出台的《艺术品经营管理办法（草案）》，我国的艺术品经营领域将存在着如下显著的变化。（1）弃用“美术品”概念，换用“艺术品”概念。与美术品相比，艺术品的范围显得较为广泛，除了包含了原有的书法、篆刻作品；雕塑、雕刻作品；艺术摄影作品之外，还包括了“上述作品的有限复制品”。企业可经营的作品范围也因此而扩大。（2）体现了更为丰富的经营方式。在原管理办法中，美术品经营活动指美术品收集、拍卖，有赞助的美术品比赛、展览、展销、书画裱褙等经营服务活动，而草案中的艺术品经营活动则包括了艺术品的收购、销售和租赁；艺术品的经纪；艺术品的评估、咨询和信息服务；对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动；以及艺术品的展览和比赛等的经营方式。与此同时，草案第一章第六条“鼓励成立艺术品行业协会。作为艺术品行业的自律性组织，依照其章程对艺术品经营单位进行监督”，表现出文化部对于市场规范性和产业链完整性的极大关注。（3）对于经营艺术品的收购、销售、租赁和经纪等业务的企业主体的相关要求出现了不同程度的下降。例如，根据新办法的规定，已经允许个体、私营和民营包括外商投资艺术品经
营活动；允许个体直接从事艺术品销售、收购和经纪业务。但从事艺术品展览、进出口和评估等业务的，必须具备法人资格。其主要的区别如下表所示。
原管理办法申办要求经营企业类型实体要求人员要求资金要求具有法人资格具有法人资格画店、画廊、美术品公司等美术品拍卖公司收售单位
草案申办要求艺术品收购、销售、租赁、经纪业务的经营单位
允许个人经营
画店、画廊的专职从业人员不少于3专职从业人员不少于8人，有从事艺术品经营省人，美术品公司的专职从业人员不级以上文化行政管理部门认活动的专业人员少于8人定的鉴定专家的有关材料画店的流动资金不少于10万元，不少于500万元资产的资信有与其经营规模相画廊的流动资金不少于20万元，美术证明适应的注册资金品公司的流动资金不少于50万元有固定经营场所
营业场营业面积不少于20平方米；其中，营业面积不少于60平方米所要求画廊还须具备不少于叙平方米的展厅。表7-11：艺术品经营主体的资质要求比较表
在《艺术品经营管理办法（草案）》中明确提出：允许个人申请从事艺术品收购、销售、租赁和经纪等业务，从而使得此类行业的进入门槛降至最低。（4）对于草案中新增的艺术品经营活动必须符合的条件做出了严格而准确的规定。
从事艺术品评从事艺术品展览业从事艺术品从事对艺术品、艺术外商投资艺术品估、咨询业务务的经营单位进出口业务经营活动和经营单企业的经营单位的经营单位位质量认证业务的经营单位实体具有法人资格具有法人资格要求具有法人资具有法人资格格具有法人资格
资金有10万元以上有30万元以上的注注册资金不有500万元以上的有100万元人民要求的注册资金册资金低于500万注册资金币以上的注册资元人民币金人员有5名以上从有3名以上从事艺有3名以上有5名以上从事艺有5名以上从事
要求事艺术品经营术品经营活动的专从事艺术品术品经营活动的专艺术品经营活动活动的专业人业人员经营活动的业人员的专业人员员专业人员；有专职财会人员其他有公平、公开、符合法律法规规定要求公正的评估程的其他条件序和评估办法；符合法律法规规定的其他条件备注有健全的外有完善的质量认证有健全的外汇财汇财务制度；标准和认证体系；务制度；符符合法律符合法律法合国务院文化行政法规规定的其他规规定的其部门对艺术品市场条件他条件的总体规划；符合法律法规规定的其他条件中国香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区投资者到祖国内地投资设立艺术品企业，要求同此款
其中申请取得涉外展览资格的经营单位，还必须有健全的外汇财务制度和专职的财会管理人员，注册资金不少于50万元表7-12：相关艺术品经营环节的资质要求
2．文物保护法实施条例2003年7月1日，根据新《文物保护法》制订的《中华人民共和国文物保护法实施条例》开始实行。该实施条例重点规范的领域主要体现在如下方面。（1）扩大了受保护文物的范围。新出台的文物法将具有历史、艺术、科学价值的壁画，和历史上各时代重要的文献资料（而不仅仅是重要的革命文献资料）同时纳入受保护文物范围。（2）文物保护的负责部门发生变化。主管部门由国家文化行政管理部门转变为国务院文物行政部门制订。（3）增加了民间收藏文物的流通性。所有权受法律保护的文物除属于集体所有和私人所有的纪念建筑物、古建筑和传世文物外，增加了“依法取得的其他文物”，使得获取文物的合法渠道扩充为：A依法继承或者接受赠与；B从文物商店购买；C从经营文物拍卖的拍卖企业购买；D公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；E国家规定的其他合法方式。旧文物法规定私人收藏的文物可以由文化行政管理部门指定的单位收购，其他任何单位或者个人不得经营文物收购业务；严禁倒卖牟利，严禁私自卖给外国人，新文物法则规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织收藏的前款文物可以依法流通。《文物保护法实施条例》中还明确提出：文物收藏单位可以通过下列方式取得文物：
A购买；B接受捐赠；C依法交换。这种多元化的民间收藏文物的途径可以大大完善我国文物的收集渠道，从而使得大量的文物可以更加方便地通过商品交易的途径进入文物收藏单位。（4）从保护文物和维护公正性的角度出发，禁止文物商店、文物收藏单位、文物行政部门和文物拍卖企业之间的商业性合作。明确规定文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业。经营文物拍卖的拍卖企业不得从事文物购销经营活动，不得设立文物商店。文物行政部门上的工作人员不得举办或举参与举力文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。文物收藏单位不得举办或者参与文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。禁止设立中外合资、中外合作和外商独资的文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。除经批准的文物商店、经营文物拍卖的拍卖企业外，其他单位或者个人不得从事文物的商业经营活动。上述这些变化大都在《中华人民共和国文物保护法实施条例》（下称实施条例）中得到了具体体现。例如，实施条例规定，公民、法人和其他组织依法收藏文物的，可以要求文物行政主管部门对其收藏的文物提供鉴定、修复和保管等方面的咨询，这充分体现了国家法律对民间收藏文物的具体保护。另一方面，实施条例对于从事文物流通的企业资质以及经营中的备案也做出了具体规定。无论是《艺术品经营管理办法（草案）》》，还是《中华人民共和国文物保护法实施条例》，都存在着一个非常明显的特征，那就是为推动我国艺术品经营业的市场化和规范化进程提供了法律上的支持和保障。也只有具备了完善而科学的产业政策，才能从根本上推动我国艺术品经营业的健康发展。八、发展趋势由于艺术品经营业是在国民经济发展到一定阶段，特别是居民的收入水平达到一定阶段后才开始逐渐兴盛起来的。随着我国居民收入水平的不断提高以及产业结构的不断升级，艺术品经营业也将迎来一个崭新的发展时期。根据最近几年来艺术品经营领域的变化，我们可以发现，我国的艺术品经营业将呈现出如下显著的发展趋势。1．艺术品经营与其他产业的互相融合由于艺术品经营业的市场化程度还不高，从而使得从事艺术品经营的企业常常在融资渠道、市场营销和运作模式上缺乏一定的基础和经验。为了获取必要的市场资源，很多艺术品经营企业不断地在经营实践中进行着经营模式的创新，其中比较有代表性的就是尝试将艺术品经
营与其他产业互相结合起来，以期达到优势互补的目的。在依托其他产业的资金、人才和成熟的业态模式从事艺术品经营的同时，也间接带动了其他产业的发展与创新。概括起来，比较典型的结合模式主要有如下几类。（1）艺术品经营业与旅游业的融合这种结合多以博物馆、美术馆的展览展示服务，以古玩市场的神秘色彩和“捡漏”可能性吸引旅游者，或是将旅游艺术品开发与旅游经济相结合，造成双赢的局面。例如，上海博物馆与美术馆已经成为上海用于吸引旅游者的重要筹码，南京亦把以民国相关纪念馆、博物馆的旅游线路开发作为发展旅游的中心，北京的潘家园旧货市场则与长城、烤鸭一起，成为很多北京游线路必备的项目，以至于民间有了外国人来北京一定要做三件事：“登长城，吃烤鸭，逛潘家园”的说法。作为旅游纪念品的旅游艺术品开发则已经成为旅游部门的工作重点之一。与发达国家和地区旅游纪念品销售收入占到旅游业收入的５０％左右的比重相比，我国的旅游纪念品因设计大众化、庸俗化而销路不佳；旅游艺术品则可以弥补这一缺陷。以四川的旅游商品生产为例，该省的旅游主管部门从旅游市场和游客的需求出发，先是选出了四川旅游商品瓷胎竹编、银器、漆器、石刻、年画、扎染等系列，再通过实地比较如成都的瓷胎竹编好于渠县等，挑出最好的生产企业，选出最具特色的代表性的商品进行定点，使旅客喜爱的该地区的名、特、优、新、奇商品形成系列，收到了很好的效果。又如中国美院专门增设旅游商品设计课程，学员们把课堂搬到社会，深入调查游客的购物需求，设计出一大批风格迥异、构思巧妙的新产品，引起企业的浓厚兴趣。（2）艺术品经营业与教育业的融合现在艺术品经营业的最大问题之一就是赝品问题，或者说是艺术品的鉴定评估问题。由此产生的对鉴定专家的需求和艺术品爱好者提高自身知识水平的要求使得相关的培训十分火爆。例如南京大学于2003年首次面向社会开设文物鉴定方向的特色专业教学班，用以培养本科学历的文物鉴定专门人才。教学班报名十分踊跃，报名的学院中在职的比较多，许多人本身就在从事与文物鉴定相关的各项工作，此外，他们中还有一些来自民间的收藏爱好者。再如，我国著名的美术家、广州美术学院教授杨之光就于2002年创办了我国第一个以美术家名字命名的美术培训机构，进入2003年后即实现了收支平衡，招生总额也接近了200人左右。由此可见，艺术品经营业与教育业的结合一方面增加了教育培训主体业的收入，另一方面也为艺术品经营业提供了高质量的人力资源。（3）艺术品经营业与出版业的融合为了更充分的利用馆藏艺术品或企业的艺术品及知识资源，通过出版艺术品图册、相关专业书籍以及年鉴类书籍成为这些企业深入开发自身资源和获取扩展性收入的手段。以上海的朵云轩与上海书画出版社为例。朵云轩原是经营艺术品的百年老店；而上海书画出版社则是在朵云轩的基础上成立的书画专业出版社。为了打破上海书画出版社和朵云轩原本互为割裂的局面，有效整合两者的资源和人员，建立混合多元型文化产业，上海书画出版社近几年大力
开发利用朵云轩的藏品，并以此作为自己的出版资源，既使书画社的出版物在与同行的竞争中产生了独特的优势，又摸清了朵云轩的家底。上海书画出版社与朵云轩不仅在艺术品资源上共通，在人才资源上也力争“互享”。如上海书画出版社书画人才济济，朵云轩在一些艺术经营活动中便借助了书画出版社编辑的力量。朵云轩下属有艺术品拍卖公司、古玩公司和艺术品经纪公司，这些公司在经营艺术品时，往往请出版社的编辑来把关、“验货”。朵云轩艺术品拍卖公司原来的拍卖官也是由出版社的一位编辑担当的。这几年，朵云轩举办了不少高质量的书画展览，特别是其中一些学术性的展览，大多是由书画出版社的编辑策划的。（4）艺术品经营业与房地产业的融合近年来地产界精英纷纷抢滩美术界。树立品牌的过程是一个长期的任务，基于艺术与地产的关系十分密切，许多地产公司开始另辟蹊径，从艺术方面寻找切入点，树立公司的人文形象，保持品牌的新鲜度，博得消费者和社会舆论的关注与好感。这一方法已经被多家地产公司所采纳，在社会上影响较大的有下述几家，成都的上河美术馆，北京的“现代城”、“今典花园”、“远洋中心”、“华润地产”，他们运作市场各有千秋，但殊途同归，一是看好艺术品市场，二是为了保持自己的品牌的新鲜度，用艺术活动提高公众的认知率。“现代城”建立了“现代美术馆”，展示作品有与环境相呼应的景观设计，还有一些与住户密切相关的装置设计；“远洋中心”地产项目在盖房子的同时，建立了远洋艺术中心，他们与国内具有国际策划能力的策展人合作，着重运作年轻人感兴趣的现代艺术活动。通过几次活动，大大提高了远洋地产的认知率，在京城房地产项目多如牛毛的情况下，扩大了影响，加快了销售步伐；“华润地产”最近与翰墨画廊合作，翰墨画廊在华润地产所有项目的附近，都形成了自己的连锁体系。（2）准艺术品制作和经营的发展趋势准艺术品，包括仿制品、行画以及赝品等一系列较有争议的商品，是大众最为亲近的购买对象。从世界艺术品市场的发展历史来看，准艺术品因为欠缺足够的艺术性，无法做到保值增值，生存空间将随着人们消费水平和鉴赏水平的提高而不断缩小。然而，在当今的中国，准艺术品仍然在市场上起着不可忽视的作用，对于培养人们的审美意识、进行艺术的普及教育有着重要意义。从价值上说，准艺术品不同于一般的假冒伪劣商品，哪怕是赝品也有着自己的欣赏价值。以仿制品为例，前国家文物局局长、收藏界知名人士孙轶青认为，仿制品都具有艺术再生性，历代的书画家为增进素养，以临摹名迹为乐；陶瓷制作中，仿制古代名瓷的风气更是盛行。这些仿制品，都有“真实身份”，而随着历史时间的增长，它就会产生历史与商品双重价值，增值不小。从价格上说，准艺术品的价格，大大低于艺术品的价格。对上万乃至几十万元的古玩和名画望而却步且又想拥有的人来说，它是最好的选择。无论是画廊还是古玩市场，销路最好的都是价格适中的准艺术品，这从一个角度证明了准艺术品对于我国目前艺术市场的重要性。
最后，客户的要求使得的准艺术品制作水平不断提高，从而也在一定程度上促进了文物仿真技术的提高。据悉，在1995年的北京，其潘家园文物市场发生了大量用出墓泥仿制宋代陶佣而被我国高等学府的专家不惜重金收购的事件，这虽然令人震惊，但这也是最具说服力的证明。有需求就有市场，有市场就不应一味地禁止。准艺术品的确主导着，并将在一段时间内继续主导艺术品市场的潮流；而这种现象的对错，国家有关部门最好不要急于评说，而是采取更为有效的手法保护购买者的知情权和其他权益，以促进艺术市场更为有序的发展。（3）艺术品的鉴定评估将成为行业内的热点和焦点问题与准艺术品主导市场紧密相关的是艺术市场对艺术品鉴定评估机构和服务的迫切需要。在世界著名拍卖行都爆出拍卖假货的丑闻，各地“保真拍卖”引来一片争论的时候，如果保证艺术品鉴定评估的可靠性，成为人们最为关心的问题。最近的《艺术品经营管理办法（草案征求意见稿）》规定，企业具有法人资格，有500万元以上的注册资金,有5名以上从事艺术品经营活动的专业人员,有完善的质量认证标准和认证体系,符合国务院文化行政部门对艺术品市场的总体规划并且符合法律法规规定的其他条件，即可申请设立从事对艺术品、艺术经营活动和经营单位质量认证业务的经营单位。这一标准是草案中对艺术品经营单位提出的所有标准中最高的，这充分显示了文化部在这一问题上的谨慎。草案的说明部分用了很大的篇幅阐释这一新的艺术品经营活动的意义：鼓励社会成立评估、咨询等服务性公司，形成社会对艺术品市场的监督机制。同时允许成立对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位的认证机构，随市场的发展，市场的自律和企业档次的分流，主要依靠社会中介组织专业性的划分。其他行业的质量体系认证对于规范市场、建立企业标准化管理，提高企业的信誉度有良好的作用。因此，允许成立对艺术品、经营活动、经营单位的认证机构，对于建立艺术品的实名登记制度，记录艺术品流通过程，抵制假画泛滥有很大促进作用；艺术品市场的打假，本质上是建立有效的监管体系，认证机构的设立，在一定程度上能分解政府部门审批和监管的压力，利用认证机构的专家力量，使艺术品市场的监管更加专业化，避免因管理人员的经验、素质的限制使得开展“打假”活动流于形式；同时能够鼓励企业的规范经营和竞争，给消费者提供可靠的购买环境。这类认证机构的审批是严格的，准入条件很高，在全国范围内仅批准6－8家，采取有进有出的原则，宏观调控艺术品认证市场。当然，艺术品经营业中的这些发展趋势也不是能够孤立存在的。无论是艺术品经营业和其他产业的相互融合，还是准艺术品制作和经营的发展趋势，都同时伴随着艺术品经营业的横向扩张过程。这种扩张过程不仅可以为艺术品经营业带来更大的市场成长空间，还将为艺术品经营业的进一步发展带来巨大的市场资源（其中就包括资本等重要资源）。此外，艺术品经营业的这种扩张过程还将与文化产业的其他产业形态形成一种互相融合和交叉的趋势，从而推动着我国的文化产业向更高层次的方向发展。九、结束语
虽然我们针对2003年度的艺术品经营业的考察即将告一段落了，但是我们针对艺术品经营业的年度考察却仍将继续下去。艺术品经营业的市场化程度整体偏低在一定程度上影响了我们的分析，从而使得很多非常具体的产品和服务尚无法进入我们的考察范围，另外一个比较重要的原因就是在我国的艺术品经营业中尚没有形成权威而统一的品牌意识（拍卖业中的品牌效应已经初步获得了业界的认同）但是其中最根本的原因还在于我们尚不能很好地将理。论和经营实践融合起来。随着本年度报告的不断推进，特别是随着我们课题组成员的不断成长以及艺术品经营业的市场化程度的不断提高，我们也必将能够更好地将文化产业的基础理论与艺术品经营业的具体经营实践实现有机地对接，从而真正为提升我国艺术品经营业的竞争实力发挥出应有的作用。
[1]这里的艺术业包括演出业和艺术品经营业。[2]在西方主要艺术品投资市场，大多订立了各自用以反映版画市场形势及艺术品市场的重要投资指数——版画指数，可见版画在艺术品市场上的重要性。[3]参见《经济日报》2002年7月5日谭雪梅《中国画廊业的现状与走势》[4]例如文物鉴定技术力量居全国文物商店之首的广州粤雅堂文物商店的从业人员也只有83人，其中各类专业技术人员63人。[5]这里的文化产业是文化部原有口径下的文化产业，严格来说与本年度报告中定义的文化产业范畴存在着很大的差异，希望读者在阅读本报告时予以注意。[6]包括艺术创作机构（如剧目创作室、组）、艺术展览机构（如美术馆）、文化艺术经纪与代理业等等[7]国有经济、集体经济、其他经济的百分比指占文化部门内部总数的百分比。[8]同注2[9]指非文化部门管辖的文化产业机构。大多数民间投资的文化产业机构都隶属这一范围。[10]表中的0.0％表示比例极小只能以0.0％方式表示，并非完全没有之意。[11]数据的来源主要是2003年中国内地拍卖排行榜中的数据，主要包括了古代书画排行榜、近现代书画排行榜、西画雕塑排行榜、瓷器排行榜、玉石器排行榜、竹木牙角排行榜、
工艺品杂项排行榜、古典家具排行榜、青铜器排行榜、邮品钱币排行榜和古籍善本排行榜。资料来源：《收藏届》杂志社。[12]因为画廊同时涉及艺术品销售业和艺术品服务业，因此，我们将在艺术品服务业中重点介绍画廊业提供的产品和服务。[13]由于画廊同时具备展览展示和中介机构的双重职能，因此，画廊的分类可以从属于其中的任何一类。但是从画廊的职能定位和发展趋势看，画廊的分类应该更加倾向于中介机构类。[14]大部分展览馆提供的展示服务中只有一部分是艺术品，因此，以下将不对展览馆进行重点介绍。[15]eBay收购易趣的行动分两步完成：2002年3月，eBay以3000万美元收购了易趣公司33%的股份；2003年6月，又以1.5亿美元的价格收购了易趣公司剩余67%的股权。[16]这种独特的投资价值因素包括：艺术品具备着物以稀为贵和无可替代的属性、经济的发展提升了大众的购买能力，同时促进了大众多元化价值观的形成等。[17]该公司的注册资本为128.58万，航天科技拥有70%的股权。[18]该办法出台以后，1994年11月25日文化部第8号令《美术品经营管理办法》同时废止。
